Las 8 obras que no te puedes perder del Festival de Otoño en Madrid

Poner a Robert Wilson al frente de la primera gran cita del Festival de Otoño es una forma bastante clara de decir qué clase de teatro quiere defender esta edición. Wilson murió en 2025, pero su influencia sigue estando por todas partes. Quien haya visto alguno de sus montajes sabe que entrar en su universo implica aceptar otras reglas. La luz pesa tanto como la palabra, el movimiento parece medido con regla y el tiempo adquiere una dimensión distinta. No es un teatro que tenga demasiada prisa por explicarse.

Teatros del Canal, Sala Roja Concha Velasco
6 y 7 de noviembre, 20.00 h · Estreno en España

A Ede ya la conocíamos como cantante. Lo interesante es que ella parece empeñada en que nos acostumbremos a verla también como creadora escénica. 'Entra con cuidado y quédate a bailar' nace alrededor de 'Fieralinda', su segundo disco, pero la propuesta no quiere limitarse a llevar esas canciones a un escenario. Ede comparte dirección con Celso Giménez, fundador de La Tristura, y juntos plantean un concierto en el que música, dramaturgia, cuerpo y espacio juegan en el mismo terreno.

Teatros del Canal, Sala Roja Concha Velasco
13 de noviembre, 20:00 h · Estreno absoluto

Hay temas que parecen pedir solemnidad y, sin embargo, agradecen muchísimo una mirada que se permita el humor. 'The Forest' habla de la muerte de los padres, de la enfermedad, de la pérdida y de esas heridas familiares que nunca terminan de cerrarse. Pero lo hace desde un lugar que parece bastante más incómodo y, por eso mismo, más humano.

Teatros del Canal, Sala Verde
28 y 29 de noviembre, 19:00 h · Estreno en la Comunidad de Madrid

Si hay algo que nos gusta de 'Contra Antígona' antes incluso de verla es que se atreve a tocar una pieza de museo y preguntar quién ha decidido que había que mirarla siempre de la misma manera. Andrea Jiménez lleva varios años revisando los clásicos desde lugares poco complacientes. Después de 'Casting Lear', reconocida con un Max en 2025, se mete ahora con Antígona junto a la dramaturga argentina Victoria Szpunberg, Premio Nacional de Literatura Dramática en 2025.

Contemporánea Condeduque
25, 26, 27 y 28 de noviembre, 19:30 h; 29 de noviembre, 18:30 h · Estreno en la Comunidad de Madrid

Hay que tener bastante descaro para enfrentarse otra vez a 'Hamlet'. La obra lleva más de cuatro siglos siendo interpretada, revisada, deformada y discutida. El Théâtre des 13 vents de Montpellier decide meterse precisamente ahí, en ese lugar en el que ya parece que todo está dicho. 'Un Hamlet de moins', creado por Nathalie Garraud y Olivier Saccomano, coloca en el centro a cuatro jóvenes atrapados dentro de la obra de Shakespeare: Hamlet, Horacio, Ofelia y Laertes. Todos cargan con las expectativas de sus padres, de su reino y, de paso, de quienes los observamos desde la butaca.

Teatros del Canal, Sala Negra
7 y 8 de noviembre, 18:00 h · Estreno en España

Hay algo muy estimulante en que un creador brasileño se acerque a Roberto Bolaño, un escritor chileno cuya vida estuvo marcada también por México y España. El mapa ya empieza a contar una historia antes de que empiece la función. En 'Deserto', Luiz Felipe Reis no intenta convertir una novela de Bolaño en teatro, toma fragmentos de su obra, entrevistas, recuerdos y materiales diversos y los desmonta para construir una pieza propia.

Contemporánea Condeduque
11, 12 y 13 de noviembre, 19:30 h · Estreno en la Comunidad de Madrid

Hay historias familiares que empiezan hablando de una persona y terminan contando muchas más cosas de las que parecía que iban a contar. Es lo que ocurre con 'Mi madre y el dinero', del mexicano Anacarsis Ramos. Su protagonista es Josefina Orlaineta, su madre, que consiguió su primer trabajo en Campeche cuando tenía cinco años y que a lo largo de seis décadas llegó a desempeñar más de cuarenta trabajos entre México y España.

Contemporánea Condeduque
17 y 18 de noviembre, 19:30 h · Estreno en la Comunidad de Madrid

Esta es una de esas obras que probablemente nos va a hacer mirar la hora de otra manera. 'Un tiro cada uno', de Laura Sbdar y Consuelo Iturraspe, parte de un caso real de violación y feminicidio ocurrido en Argentina y se pregunta qué hay detrás de una violencia que a menudo se presenta como un hecho aislado. La historia comienza con tres jóvenes que entrenan al baloncesto en un club de Bahía Blanca. Al día siguiente tienen el último partido del campeonato. Esa noche invitan a Rocío, una adolescente que trabaja en el club. Lo que sucede después es una violación y un asesinato.

Sala Cuarta Pared
19 y 20 de noviembre, 19:00 h · Estreno en España

La programación tiene además un eje especial. Este año se cumplen 250 años de la independencia de Estados Unidos y el festival aprovecha la efeméride para revisar la enorme influencia de la creación estadounidense en la cultura contemporánea. La mirada de la dirección artística de Marcela Diez evita, sin embargo, quedarse en una celebración oficial y pone sobre la mesa algo bastante más complejo: esa cultura norteamericana se ha construido también a partir de aportaciones afroamericanas, latinas y europeas que han dejado una marca decisiva en la música, el cine, la literatura y las artes escénicas.

El homenaje está presente desde el comienzo, con Wilson como protagonista de la inauguración, y continúa a través de distintas disciplinas y generaciones. Pero sería quedarse corto entender esta edición únicamente desde ese foco estadounidense. El mapa se extiende por buena parte de Europa, África y América Latina, con artistas procedentes de Argentina, Brasil, México, Chile, Perú, Uruguay, Italia, Francia, Bélgica, Portugal, Suecia, Suiza, Reino Unido o Alemania, entre otros países.

Y es precisamente ahí donde el Festival de Otoño encuentra uno de sus mayores atractivos. Las procedencias se cruzan y las obras establecen conversaciones inesperadas. Un creador brasileño se acerca a Roberto Bolaño. Una artista italiana y un director argentino hablan de la pérdida y de los vínculos familiares. Una creadora española y una dramaturga argentina vuelven sobre Antígona para preguntarse qué lugar ocupa hoy el coro. Desde México llega una historia familiar que acaba hablando de trabajo, dinero, desigualdad y memoria. Desde Argentina, una pieza que se enfrenta de manera incómoda a la violencia machista.

Son ocho propuestas que hemos elegido entre una programación mucho más amplia. No porque sean necesariamente las únicas imprescindibles, ni porque agoten todo lo que propone el festival, sino porque juntas permiten hacerse una idea bastante aproximada de la amplitud de esta edición. Hay clásicos puestos en cuestión, dramaturgias contemporáneas, teatro documental, danza, música y dispositivos escénicos que buscan una relación menos pasiva con quien ocupa la butaca.

También hay algo que nos gusta especialmente de esta selección, varias de estas obras parten de asuntos que reconocemos inmediatamente, pero buscan maneras poco previsibles de llevarlos al escenario. La familia, la identidad, la violencia, la memoria, la literatura, la música o nuestra relación con los demás aparecen transformadas por la mirada de sus creadores.