Las obras de Juan Miró, Roberto González, Juana Francés, Lasar Segall, Oswaldo Guayasamín, Mercè Rodoreda, Juan Poncio, José María Subirachs, José Guinovart, Leon Golub, Francis Gruber, Antonio Saura, Manolo Millares, Jorge de Oteiza, María Helena Vieira da Silva, Zoran Music, Andrzej Wróblewski, Albert Giacometti, Henry Moore, Francis Bacon, Inge Morath, Renato Guttusso, Germaine Richier, Bernard Buffet, entre otras 80 artistas, aportan una mirada transversal sobre el arte de posguerra en esta exposición del MNAC.
Entre 1940 y mediados de los años sesenta, la condición humana, el existencialismo y las inquietudes de una sociedad en crisis fueron el murmullo constante que se escuchaba detrás de cada expresión cultural. Tras la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, conflictos que desquiciaron la historia contemporánea, el arte figurado (a menudo, cada vez más cerca de la abstracción) empezó a virar para representar el rostro y el cuerpo humano en un intento de crear la imagen de una humanidad herida, angustiada, destruida, pero también reinventada y germinal.
Si queréis saber más o trabajar la temática con niños y niñas, por 10€ podéis haceros con el pack que incluye la entrada y el cuaderno de la exposición, que aporta textos inéditos, reproducciones de obra y consejos para abordar con los más pequeños la guerra y sus consecuéncias. Lo encontraréis on line y en la tienda del Museo.