El TOP 5 de la cartelera de cine

Inquietante y retorcida, la nueva película del coreano Bong Joon-ho combina la excelencia cinematográfica con un mensaje político de lo más punzante. Camuflado en el relato de una invasión doméstica encontramos un auténtico drama sobre roles sociales y máscaras, sobre la hipocresía y la educación. El director de 'El huésped' y 'Rompenieve' ya nos tiene acostumbrados a sus juegos subversivos con los códigos de los géneros. Esta es la historia de una familia pobre de Seúl que se infiltra en una casa muy rica por la puerta de servicio.

Su risa macabra es lo primero que os atrapará. Joaquin Phoenix es como un buitre dentro de una licuadora en esta relectura sombría, divertida y visceral del mítico supervillano de la DC Comics. Una visión con aires de pesadilla que funciona como alegoría de los tiempos del capitalismo tardío y que seguramente sea la mejor película de terror social desde 'Déjame salir'. La interpretación de Phoenix es magnética. Tras la cortina del humo de un cigarrillo nos descubre al mejor Joker que ha visto la gran pantalla.

Mientras escuchamos el vibrante doo wop de 'In the still of the night' de los Five Satins, la cámara avanza por la moqueta del pasillo de una residencia de ancianos, como si fuera la entrada de servicio del Copacabana de 'Uno de los nuestros'. Quizás este será el lugar donde tarde o temprano acabarán los gángsters de todas las películas de Martin Scorsese. Con un guion adaptado por Steven Zaillian a partir de la biografía criminal de Frank Sheeran, este film de casi tres horas y media nos habla de la culpa de un mafioso al final de la vida.

La ópera prima de la cineasta Belén Funes parte de un cortometraje previo, 'Sara a la fuga', que giraba alrededor de una adolescente que vivía en un centro de acogida y que no veía a su padre desde hacía años. En 'La hija de un ladrón', Sara se ha hecho mayor y es una joven que acaba de tener un bebé. Pero sigue sola. Tiene que hacerse cargo del hermano, protegerlo de la mala influencia del padre, que acaba de salir de la cárcel. Tiene que trabajar y tiene que batallar con todos los problemas económicos sin ayuda.

Nos encontramos ante uno de los mayores logros del veterano director Marco Bellocchio. El drama retrata a Tommaso Buscetta, un soldado de la mafia siciliana que decide sincerarse ante los tribunales sobre las actividades ilícitas de sus compañeros. La trama comienza en Palermo, a principios de los años 80, cuando dos familias rivales de la Cosa Nostra pactan un acuerdo para distribuirse los beneficios del tráfico de heroína. Harto de la vida de gángster, Buscetta opta por dejar de lado el crimen. Desafortunadamente, es detenido en Brasil poco después y extraditado a Italia, donde explica a un juez los secretos de la mafia siciliana.

Nos encontramos ante uno de los mayores logros del veterano director Marco Bellocchio. El drama retrata a Tommaso Buscetta, un soldado de la mafia siciliana que decide sincerarse ante los tribunales sobre las actividades ilícitas de sus compañeros. La trama comienza en Palermo, a principios de los años 80, cuando dos familias rivales de la Cosa Nostra pactan un acuerdo para distribuirse los beneficios del tráfico de heroína. Harto de la vida de gángster, Buscetta opta por dejar de lado el crimen. Desafortunadamente, es detenido en Brasil poco después y extraditado a Italia, donde explica a un juez los secretos de la mafia siciliana. Como era de esperar, el protagonista –sometido a un programa de protección de testigos– se verá amenazado de muerte por sus antiguos compañeros de la Cosa Nostra. En cuanto al género, es posible que no haya nada especialmente destacable; pero la película brilla con fuerza en la mayoría de sus aspectos. El cineasta italiano muestra una gran habilidad a la hora de alternar un drama locuaz (pero siempre entretenido) en la sala de los tribunales con vívidas escenas de enfrentamientos entre rivales mafiosos, y hace una gran labor convirtiendo una narración compleja de múltiples personajes en un film lúcido y tentador. La interpretación superlativa de Pierfrancesco Favino hace que el drama gane muchos puntos; Buscetta emprende un inesperado camino hacia la redención moral y emocional que lleva 'El traidor' más allá de su propio género, transformándolo

En un contexto como el del cine español, saturado de películas que se remontan a la Guerra Civil y al franquismo como si fueran un telón de fondo sobre el que se pueden imprimir peripecias dramáticas maniqueas, la aparición de una obra como 'Longa noite' es un revulsivo. La larga noche de la que nos habla es la de una posguerra eterna, pero ausente de la superficie de unas imágenes que rechazan la reconstrucción de la época. En estos escenarios atemporales, el pasado se instala como una sensación de frío que llega hasta los huesos y se manifiesta a través de las palabras que salen de la boca de los personajes. El argumento es sencillo: tras la guerra, un hombre regresa a su pueblo, convertido ahora en un agujero de vencedores y vencidos. Este paisaje de ficción se va tejiendo a través de voces diversas, poniendo en boca de los personajes textos y también cartas anónimas que conforman un ejercicio de memoria colectiva. Cineasta honesto, Enciso no esconde los referentes que han construido su mirada, dirigiendo a los actores no-profesionales hacia el antinaturalismo y la oralidad de la pareja Straub-Huillet y de Pedro Costa, alineándose con los maestros no tanto por motivos estéticos como por un posicionamiento moral. Es en el último acto, que deambula por las profundidades de un bosque nocturno, cuando las dimensiones materiales y simbólicas del film se funden y se elevan de forma sobrecogedora.

El nuevo film de los hermanos Dardenne plantea una cuestión que parece incontestable, demasiado delicada para el mundo del entretenimiento: ¿qué lleva un adolescente musulmán de la Europa moderna a querer matar en nombre de la religión? 'El joven Ahmed' gira en torno a un chico encarnado por el actor novel Idir Ben Addi, que ofrece una interpretación de presencia deslumbrante. El enfoque de los Dardenne no es ni sensacionalista ni moralizador. Explora detalladamente las decisiones y las acciones de Ahmed haciendo uso de su estilo propio, que tiene aires de documental preciso, sin florituras innecesarias. La película no contiene respuestas, pero hace preguntas pertinentes y observaciones agudas. Se trata de una contribución, prudente y sensible, a un debate oportuno.

Inventada por hombres como herramienta de escapismo, la serie de televisión original tiene el sexismo integrado dentro de su concepto: tres atractivas investigadoras, cada una con el cabello de un color diferente. Corregir el pitch inicial parece una tarea de locos, y es tan frustrante que sea Elizabeth Banks, la loca... Las escenas de acción son imposibles de seguir y el momento más divertido de la película –donde Kristen Stewart y Ella Balinski se apoderan de la pista de baile, con una coreografía al ritmo de un alocado remix de 'Bad girls' de Donna Summer– es demasiado breve. A pesar de la constante intención de visibilizar el movimiento #metoo, el film no acaba de funcionar por la misma razón de siempre: los personajes se han construido como símbolos y no como seres humanos.