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Palau de la Virreina
Palau de la Virreina | Palau de la Virreina

Virreina Centre de la Imatge

El Palau de la Virreina, un edificio exponente del Barroco, dedica dos pisos a exposiciones temporales y a conferencias que pretenden generar debate colectivo
  • Museos e instituciones | Arte y diseño
  • El Raval
Escrito por Jana Serra
Editora
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Time Out dice

Este edificio emblemático de Las Ramblas, considerado uno de los mejores exponentes del barroco aplicado a la arquitectura civil de Cataluña, actualmente es la sede del área de cultura del Ayuntamiento y las habitaciones y el patio sirven de marco para importantes exposiciones temporales. En el interior también se pueden ver de forma permanente los 'Gegants' y 'l'Àliga de Barcelona' y acoge el Virreina Centre de la Imatge.

A finales del siglo XVIII, Manuel Amat y Junyent, marqués de Castellbell que había estado virrey del Perú, volvió con una gran fortuna. Para hacer ostentación se hizo construir este palacio que mezcla decoración barroca y rococó. Se construyó entre el 1772 y el 1778 y, después de su muerte prematura, lo ocupó su viuda, motivo por el cual es conocido como Palacio de la Virreina.



Exposiciones Centro de la Imagen La Virreina

El espacio cuenta con dos plantas disponibles para exposiciones. Estas acostumbran a durar entre 2-5 meses aproximadamente antes de ser cambiadas por una de nueva. Actualmente, en la planta 0 hay una exposición de Raisa Maudit que se llama 'Una ascensión en espiral. Mirar atrás desde el fin.', que en un momento de derrumbamiento como el actual realiza a su exposición un viaje temporal para intentar apoderarse y compartir otra historia que comporte otro futuro u otro presente. En la planta 1 encontramos 'Cuentos posibles' de Jeff Wall, que a partir de su práctica del tableau o cuadro fotográfico juega con la composición.


Otras actividades

En este mismo espacio se llevan a cabo otras actividades. Por un lado, tenemos las visitas guiadas a las exposiciones. Por otro lado, durante el año también ofrecen seminarios y conferencias que animan a generar espacios para el debate colectivo, donde tratan temas variados de sociedad como la inteligencia artificial, la clase social, la soledad poblada y el esencialismo cultural, entre otros.

Entradas y horarios

El espacio está abierto de martes a domingo y festivos de 11 a 20 h, y la entrada es libre y gratuita, solo es necesario hacer reserva previa cuando se trata de grupos de más de 10 personas.

Detalles

Dirección
La Rambla, 99
El Raval
Barcelona
08001
Transporte
Liceu (M: L3)
Horas de apertura
Ma. a do. y festivos de 12 a 20 h.

Qué ocurre

Visto pero no visto

Las películas de Trinh T. Minh-ha (Hanói, 1952) cuestionan la mirada exotizadora del documental antropológico tradicional e introducen la experimentación vanguardista y la poesía. Constituyen una de las pequeñas grandes revoluciones que han contribuido a transformar la manera en que se hace cine en las prácticas contemporáneas. Visto pero no visto, en el Virreina Centre de la Imatge, es su primera exposición retrospectiva en el Estado español. El recorrido presenta la filmografía de Minh-ha, junto con sus reflexiones fuera de pantalla y otros materiales que permiten comprender el universo y la forma de crear de esta cineasta, escritora, crítica literaria y compositora. Reassemblage (1982) es una de sus obras más emblemáticas, conocida por ser pionera a la hora de desmontar las convenciones del documental etnográfico. No explica Senegal, sino que cuestiona cómo el cine occidental ha representado al Otro. De hecho, contiene una voz en off fragmentaria en la que Trinh afirma: "I do not intend to speak about / just speak nearby", una frase que se ha convertido en icónica dentro de los estudios de representación. A lo largo de su trayectoria, la cineasta vietnamita se ha dedicado a cuestionar la representación, el género, la cultura y el poscolonialismo. Su última película, What About China? (2022), continúa esta línea, tomando la geografía de China y explorando con nuevos medios audiovisuales. Visto pero no visto, que puede visitarse hasta el 1 de marzo de 2026 y cuya entrada...

El retorno de la mirada. La tarea política de narrar

La Virreina Centre de la Imatge presenta una exposición sobre la artista Paloma Polo, abierta hasta el 1 de marzo y de acceso gratuito, que recorre más de una década de su trabajo artístico e investigador: El retorno de la mirada. La tarea política de narrar. Polo es una creadora que explora cómo se cuentan —y a menudo se ocultan— las historias colectivas, especialmente aquellas marcadas por el colonialismo, el patriarcado y la lucha política. Partiendo de la idea de que “todo lo que tenemos es el relato”, la exposición muestra cómo las historias nunca son fijas ni únicas, sino que se transforman según quién las cuenta y desde dónde. La artista revisa hechos históricos concretos para visibilizar los relatos silenciados y cuestionar las versiones oficiales del pasado. La muestra se organiza en cuatro constelaciones que dialogan entre sí. En una de ellas, titulada El barro de la revolución, Polo se centra en Filipinas para explorar las luchas de emancipación y los saberes ancestrales que las sustentan. En The Path of Totality, analiza las expediciones científicas occidentales y pone de manifiesto su mirada colonial. Con Dulcinea, aborda historias de resistencia y militancia durante el franquismo y la Transición española, mientras que en Se jeter au fond du lac pour conserver sa vie investiga cómo el pensamiento indígena Haudenosaunee pudo influir en las ideas feministas surgidas en torno a la Revolución Francesa. En conjunto, la obra de Polo invita a repensar la historia...

La montaña análoga

Las montañas y sus alturas, en lugar de separar, han unido a dos artistas en la exposición La montaña análoga. La muestra reúne las miradas de dos autores italianos de la misma época que se dedicaron a contemplar y capturar las montañas y la naturaleza con una sensibilidad similar, pero que nunca llegaron a conocerse. Este romance fotográfico y simbólico entre Michelangelo Antonioni y Luigi Ghirri —ambos nacidos en la región italiana de Emilia-Romaña y muy activos durante los años setenta— solo es posible gracias a la exposición que construye el Centre de la Imatge del Palau de la Virreina, la cual nos va revelando diversas fotografías que nos invitan a descubrir las verdades más profundas en aquello que sucede cuando “parece que no sucede nada”, siguiendo las palabras y los pasos del escritor Georges Perec. Aunque nunca coincidieron, hay algo que une a estos dos artistas, y la exposición muestra cómo dialogan en silencio. Antonioni, cineasta de lo invisible, y Ghirri, fotógrafo de lo desapercibido, supieron encontrar la belleza en los detalles fugaces de lo cotidiano, y sus imágenes no son espectáculos, sino invitaciones a detenerse y mirar. Si queréis adentraros en este universo de instantes estáticos, podéis pasar por el Palau de la Virreina, Centre de la Imatge, del 15 de noviembre de 2025 al 15 de febrero de 2026 (la inauguración es el día 14). La entrada es gratuita y, además, os permitirá descubrir el interior de este palacio urbano de estilo barroco situado en La...
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