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Vuelve el Barcelona Gallery Weekend, que este año celebra su 11ª edición con exposiciones en 24 galerías, y estrena el nuevo programa FLASH, con 9 muestras exprés que solo se podrán visitar entre el 18 y el 21 de septiembre. Esta cita es una oportunidad para conocer las galerías que tienes cerca de casa y visitarlas. Sí, durante el BGW podréis descubrir artistas fascinantes —ahora os hablaremos de cinco exposiciones que seguro que os encantarán— pero en realidad, las galerías de arte son espacios que siempre se pueden visitar gratis. A veces da vergüenza entrar y simplemente pasear por esos espacios limpios y llenos de obras de arte desconocidas, pero os prometemos que es una experiencia gratificante. Los galeristas son personas que dedican cuerpo y alma a acercar el arte al público, sea el que quiere comprar una obra de arte o el que, simplemente, quiere contemplarla. Esta es nuestra selección particular para el BGW de este año, pero os invitamos a hacer la vuestra y, sobre todo, a no dejar que esta sea la única ocasión en que piséis una galería.
La Galería Bombon Projects presentará obras de nueva creación de Eva Fàbregas, la artista barcelonesa que ha cautivado galerías, museos y ferias de todo el mundo con sus esculturas orgánicas y llenas de color. Quizás las habéis visto salir de una esquina entre las paredes del MACBA: son piezas blandas que recuerdan a membranas e incluso órganos humanos, que Fàbregas crea pensando en cómo funciona nuestro deseo (¿nace en el tacto? ¿En el oído?) y en la erótica del objeto de consumo. Bombon es la galería que representa a la artista que, a pesar de ser de Barcelona, vive y trabaja en Londres. Además, dentro del programa FLASH del BGW, en el que se inaugurarán exposiciones exprés que durarán solo cuatro días, Bombon Projects presentará algunas obras de Josefa Tolrà, una artista y médium catalana que rastreó lo invisible con sus creaciones espontáneas. La muestra, comisariada por Pilar Bonet y bajo el título de Déjate crecer las alas, nos permitirá descubrir el trabajo de esta creadora autodidacta de inicios del siglo XX, que tanto conecta con las investigaciones de artistas actuales alrededor del esoterismo, la espiritualidad y el más allá.
En Chiquita Room —como su nombre indica, es una galería muy pequeña del barrio de Sant Antoni— el Gallery Weekend estrena la exposición Canción de cuna para espabilar a una niña. La muestra reúne obras de la catalana Mari Chordà (¡que entrevistamos cuando hizo su gran retrospectiva en el MACBA!) y el italiano Bruno Munari. Estos dos artistas que nunca se conocieron, pero tienen una cosa en común: sus obras se sitúan en la línea que separa la pieza artística del juguete. ¿Se puede jugar, con el arte? ¿Qué hay de artístico en un objeto diseñado para distraer y divertir a una criatura? Id a Chiquita Room, y después hablamos.
En ethall, en L’Hospitalet, la artista madrileña Julia Spínola estrenará la exposición El vuelto, una muestra donde se expondrán sus investigaciones escultóricas actuales en las que se desmarca de la idea más clásica de la escultura y parte de la noción del gesto entendido como un deseo de mover la materia de una forma u otra. ¿El resultado? Montañas de fibra vegetal, tubos que cuelgan de las paredes y protuberancias hechas de cartón prensado invitan al visitante a dejar de intentar entender la escultura y, en cambio, sentir cómo modifica el espacio. Y si queréis ver un tipo de escultura radicalmente diferente a la propuesta de Spínola, tendréis que ir a 3 Punts Galería donde el gerundense Gerard Mas presenta Pathscope. Este escultor apuesta por el hiperrealismo y expondrá una selección de obras de alabastro, mármol o resina, de gran perfección formal. Pasead entre figuras inquietantes que se inspiran en la escultura clásica, pero que nos chirrían un poco. Si prestáis atención, descubriréis en esos personajes hieráticos pequeños anacronismos que podréis descifrar como si fueran un enigma.
Y para acabar, recomendamos una exposición para aquellos amantes del arte que no saben elegir. En la galería Mayoral, la exposición colectiva La monnaie vivante unirá obras de Jordi Alcaraz, Jean-Michel Basquiat, Mari Chordà, Salvador Dalí, Jean Dubuffet, Eulàlia Grau, Wifredo Lam, Pablo Picasso, Martina Pla, José Pérez Ocaña, Marria Pratts, Ugo Rondinone, Antonio Saura, Niki de Saint Phalle, Antoni Tàpies y Rachel Valdés bajo la curaduría de Pedro G. Romero. ¿Qué tienen en común todos esos artistas? Pues el título de la obra, que parte de un ensayo de Pierre Klossowski de 1970 sobre el cuerpo y su posible valor de cambio, parece indicarnos que podremos ver cómo cada uno de ellos ha relacionado la idea del cuerpo con su práctica artística.