Los 16 mejores libros para regalar esta Navidad 2025

Cátedra, 64 págs. 10,95 €

¿De qué va?

Con un estilo poético, desbordante y lúdico, Hèlène Cixous reivindica la figura mitológica de la tradicionalmente temida Medusa y subvierte las formas del discurso para liberar el pensamiento y el deseo. Escribir, para ella, es un gesto de insumisión: una manera de desarmar el orden establecido, de afrontar el miedo heredado, de dar nuevos sentidos al mundo y de reír como un acto de subversión. Un ensayo revolucionario que ha tenido una influencia determinante en el pensamiento feminista contemporáneo y en los estudios de género y literatura. La autora hace una defensa lúcida, vibrante y provocadora de la escritura femenina, una herramienta de descolonización del cuerpo y del pensamiento femenino, capaz de desafiar el lenguaje dominante y abrir espacio a nuevas formas de pensar y de decir.

¿Por qué tenéis que leerlo?

Escrito originalmente en 1975, el manifiesto de Cixous nos interpela hoy más que nunca. Ya en las primeras líneas deja clara su intención. "Es necesario que la mujer se escriba", subraya. E invita a todas las mujeres del mundo a ponerse las pilas para romper años de silencio. Porque, dice, de los hombres ya lo sabemos todo (menos su sexualidad) y ahora es necesario que sean ellas las que ofrezcan su visión del mundo. Pero asegura que deben comenzar "en otro lugar la historia de la vida", es decir, tienen que trazar otra línea temporal. Las risas de la Medusa es un ensayo deslumbrante, que ilumina y nos permite leer de otra manera a muchos autores (y autoras) contemporáneos.

Trad. de Maria-Arbós Terrades. L'Altra. 256 págs. 20 €.

¿De qué va?

Un día de marzo de 1969, Jane Mixer, que entonces tenía 23 años, iba a casa de sus padres para decirles que se casaba; a través del tablón de anuncios del campus universitario donde estudiaba Derecho, se había puesto en contacto con un desconocido para compartir el viaje en coche. Encontraron su cuerpo a la mañana siguiente: la habían estrangulado y le habían disparado dos tiros en la cabeza. Otras dos mujeres habían sido asesinadas y la policía asumió que Jane también había sido víctima de un supuesto asesino en serie condenado poco después. Con todo, el caso de Jane, oficialmente, había quedado sin resolver, y Maggie Nelson creció perseguida por la posibilidad de que el asesino de la hermana de su madre todavía estuviera libre.

¿Por qué tenéis que leerlo?

Mientras Nelson asiste al juicio del sospechoso de asesinar a su tía, se sumerge en el trauma y en el duelo, e intenta averiguar cómo aquel crimen, cometido cuando ella todavía no había nacido, ha determinado en cierta manera su vida y todo lo que en ella ha sucedido. Les parts vermelles es un relato íntimo y especial, muy cercano, aunque hable de rincones de los EE. UU. donde nunca pondremos los pies. No es ni de lejos un true crime, pero sabe jugar con los tópicos del género y, hasta cierto punto, también juzgar el género con severidad. La protagonista es Jane, pero comparte el escenario con su madre y, claro, con ella misma, incapaz de superar la muerte de su padre cuando era una niña.

Proa. 128 págs. 21,50 €.

¿De qué va?

En una tierra devastada, una mujer busca a un viejo y célebre compositor que ha desaparecido. La búsqueda la llevará a una especie de reserva de artistas exiliados de una sociedad global que, si no ha sabido preservar la naturaleza, tampoco ha sabido preservar el arte. Juntos, acabarán emprendiendo una aventura a la desesperada para devolver al ser humano la incierta dignidad de un último acto artístico.

¿Por qué tenéis que leerlo?

La fábula postapocalíptica que ha levantado Jordi Lara es una de esas historias que te atrapan desde el primer momento, no tanto por la trama, sino por la prosa de un autor que es preciso y justo, que sabe detenerse a narrar espacios imposibles con la locuacidad de quien lo ha visto todo. Además, los cuadros de Paula Bonet que salpican la nouvelle hacen que todo suba un punto, que los paisajes de Lara adquieran cuerpo sin revelar demasiado, que es lo que necesita de verdad El gat i les estrelles. Lara es un gran creador de espacios y aquí vuelve a demostrar que, a veces, menos es más.

Edicions del Periscopi. 246 págs. 21 €.

¿De qué va?

El hambre de vivir, la sobrehambre, ha perseguido a la protagonista de esta historia desde que era adolescente. Veinte años después, contempla estupefacta cómo su vida se ha convertido en todo lo que rechazaba. Ayer daba vueltas en la pista de baile a ritmo de Nirvana. Hoy solo cuenta: facturas y posesiones, pero sobre todo calorías y días. Porque ahora es su hija la que vive afectada por la sobrehambre, que le ha hecho dejar de comer. Así que la protagonista, que también es una madre, se enfrenta de nuevo a la incomprensión, a la voluntad de autodestrucción y al juicio social.

¿Por qué tenéis que leerlo?

De Delphine de Vigan a Laura Gost, los trastornos alimentarios son uno de los temas más impactantes de la literatura del siglo XXI. Por regla general, la víctima es la protagonista. No en el caso del libro de Núria Busquet Molist, ya que ella, madre de una chica que estuvo a punto de morir, se pone en el centro del relato. Y no precisamente para exponerse en el mismo rol que sus compañeras escritoras, para autocompadecerse, sino para narrar un camino tortuoso, silenciado y durísimo al lado de una chica que has parido y que ves que quiere dejar de vivir. Su Sylvia Plath, a quien Busquet Molist ha traducido, la acompaña, y muchos otros autores que han hablado del dolor. Como dice Cioran: "La única manera de soportar un desastre tras otro es amar la idea misma del desastre".

Anagrama. 184 págs. 17,90 €.

¿De qué va?

Este es un libro sobre la ciudad de la memoria, sobre el amor y la ciudad en nuestros cuerpos. Una evocación vivaz desencadenada por la muerte de L, un retorno a la chica que llegó a Barcelona en 1971 para entrar en la universidad desde su comarca agrícola y que se revela a sí misma y descubre la ciudad descubriéndole a él. Afloran el clima de finales de la dictadura, la politización estudiantil, la contracultura feminista y el amor libre, los inicios profesionales en la prensa en unos tiempos turbulentos de cambio, y los cimientos de una sólida vocación literaria. Crónica poética a flor de piel, ensayo íntimo, testimonio generacional y retrato de una Barcelona recogida en la vivencia.

¿Por qué tenéis que leerlo?

La Barcelona de los años 70 del siglo pasado es un mito y los mitos están hechos, a veces, de frases hechas y colores chillones. Mercè Ibarz ha intentado acercarse a su juventud con el punto justo de nostalgia que da una prosa trenzada y fresca y que nos acerca una ciudad, Barcelona, vista con los ojos de ahora pero sentida por una chica de pueblo que descubrió allí un mundo y se quedó. La autora nos lo cuenta como en un susurro melodioso, tranquilo y distendido, sin aspavientos. Es la historia y quizá nunca se había puesto en primera persona con esta intimidad.

Navona. 800 págs. 30 €.

¿De qué va?

A través de seis momentos clave entre finales del siglo XX y principios del XXI, Abans més que Encara reconstruye el entramado vital, familiar y moral de tres generaciones de dos familias marcadas por las luchas de poder, los pactos rotos y la conciencia del fracaso. La vida de Aureli Salabreda, heredero de una saga industrial, intelectualmente brillante y atrapado entre el legado impuesto y los propios límites, conecta el relato de principio a fin. Entre la Barcelona postindustrial y un mundo aceleradamente desorientado, Miquel de Palol construye una novela donde la decadencia de los linajes tradicionales es el reflejo de la quiebra de un país y de una cultura.

¿Por qué tenéis que leerlo?

Palol es, sin duda, el autor catalán más ambicioso de nuestro tiempo. Hace años que ha decidido hacer una inmersión profunda en los dilemas más hondos del siglo XXI para trasladárnoslos con la potencia de una ficción literaria de gran alcance gracias a un gran conocimiento del pensamiento, de la sociedad y del arte universales. Dice lo que piensa y sabe darle una forma, a veces barroca, que es capaz de clavarnos en la silla durante horas y horas para seguir a sus personajes. La invitación a leerlo no es fácil. Dimensiones, propósitos, sagacidad, parecen escollos, pero esta es una novela emparentada con Los Buddenbrook, con Solenoide, con La comedia humana.

Proa. 96 págs. 16,90 €

¿De qué va?

Sala Augusta es un cine del centro de Palma, construido sobre lo que había sido una prisión franquista durante la guerra, donde los presos republicanos esperaban la ejecución en condiciones infrahumanas. El poema evoca a los hombres y las mujeres que fueron víctimas del levantamiento fascista del 36 en Mallorca. Llengua materna, a continuación, hace referencia a la muerte de la madre del autor. Aquí la memoria se vuelve personal, íntima, pero a la vez rinde homenaje a las zapateras que, de los años 40 a los 80, trabajaron en la industria mallorquina del calzado, barrida por el turismo, cosiendo zapatos en su casa, con unas condiciones laborales inexistentes.

¿Por qué tenéis que leerlo?

Quizá el lector no sepa quiénes son Aurora Picornell, Toni Alomar, Jerònia Pomar y Julià Fullana, pero podría ser que hubiera pasado por delante de la Sala Augusta de Palma, incluso que hubiera entrado. Quizá piense que todo aquello se acabó, pero Alzamora dice: "La posguerra no puede haber existido / porque la guerra todavía dura". Y es que el autor ha levantado un monumento en recuerdo de las víctimas de la Guerra Civil en Mallorca, un poema sucio, aparentemente desaliñado, que cuenta historias y consigue meterse dentro de nuestra piel. Por si fuera poco, cierra el volumen con otro poema largo, dedicado a su madre, desaparecida cuando Alzamora era un niño. También de carácter narrativo, con una punta más de lirismo, el poeta revuelve la memoria personal para contarle, a la madre ausente, todo lo que recuerda de ella. Un abismo. Y un libro soberbio.

Trad. de Sara Barquinero. Lumen. 200 págs. 18,91 €.

¿De qué va?

Sheila Heti seleccionó unas 500.000 palabras de sus diarios personales escritos a lo largo de una década, puso todas las frases en una hoja de cálculo y las ordenó alfabéticamente. Recortó y recortó hasta dejar unas 60.000 palabras. Es su Diario alfabético, que reorganiza desde esta nueva lógica los hechos de su cotidianidad: los amigos, los amores, los anhelos, las reflexiones sobre el arte y la escritura...

¿Por qué tenéis que leerlo?

La autora canadiense hace añicos la narrativa tradicional con unos dietarios que adoptan un tono universalista a través de la experimentación formal. Su círculo íntimo, Tom o Claire, se entrelaza con Gogol y Oscar Wilde. Su trabajo se relaciona con sus lecturas y la experiencia de leerlas. Porque necesita superar el sentimiento de culpabilidad para poder escribir. Y necesita un sujetador nuevo. Seguramente, el flujo narrativo de este libro se parece más al pensamiento y a la vida que cualquiera de los libros bien ordenaditos que podáis leer.

Trad. de Xavier Lloveras. LaBreu Edicions. 186 págs. 18 €.

¿De qué va?

En medio de las colinas de las Langhe, Milton, un joven partisano, arriesga la vida. No por una misión militar, sino por una cuestión íntima, privada: saber si su amada, Fulvia, le ha traicionado. Con una prosa austera y vibrante, Fenoglio nos conduce por una guerra que ya no es solo colectiva, sino interior. Un assumpte personal es el relato de una obsesión amorosa que se confunde con la niebla de un país en conflicto, donde la resistencia no es solo contra el enemigo, sino contra la duda, la soledad y la propia fragilidad.

¿Por qué tenéis que leerlo?

La Resistencia antifascista marcó profundamente la vida de Fenoglio, que quiso ser enterrado con este preciso epitafio: ‘Beppe Fenoglio. Partisano y escritor'. Esta novela no es una epopeya militar, sobre la guerra y sus héroes. Sino el relato de alguien que odia la guerra y a quien no le queda más remedio que hacerla. Y al mismo tiempo es una historia cercana y trepidante.

La Magrana. 312 págs. 21,90 €.

¿De qué va?

Eva es una joven fisioterapeuta que vive atrapada entre las sombras del pasado y que mantiene una relación hostil con la comida y su propio cuerpo. En un intento por encontrar su lugar en el mundo, se enfrenta con secretos familiares que amenazan con romper su ya frágil estabilidad emocional. A raíz de la muerte de su abuela, Eva empieza a investigar la historia de sus padres: necesita descubrir más cosas.

¿Por qué tenéis que leerlo?

El debut de Tània Soler en la novela es una declaración de intenciones en toda regla. Viene de la poesía, cosa que se nota en la elección y el cuidado de todas y cada una de las palabras de Les veus del foc. Su protagonista es una mujer joven que necesita tirar de los hilos del pasado para entenderse y, a la vez, comprender el mundo que la rodea. Podríamos decir que es una novela clásica muy bien construida que se lee de un trago.