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Tras su muerte, a los 41 años, el hermano de Bernard-Marie Koltès consiguió reunir buena parte de su correspondencia con la familia, lo que dio lugar a un libro voluminoso y que, en gran medida, es una especie de diario del gran dramaturgo francés. La directora Ester Villamor cargaba con estas cartas cuando su hermano estaba muriendo. No abrió el volumen hasta que pasó lo peor. Le hicieron tanta compañía, le provocaron tal consuelo, que decidió hacer una selección y llevarlas a escena para compartir toda la humanidad que encontró en ellas.
El resultado es un delicado monólogo de Albert Ausellé, que tiene la difícil misión de ponerse en la piel de un mito, autoexigente, muy crítico, pero que a la vez destila amor por todos los poros de su cuerpo. Un autor de obras tan importantes para el teatro contemporáneo como En la soledad de los campos de algodón o Roberto Zucco, piezas que nunca nos cansaremos de leer y que requerirían una edición en catalán inmediata.
No era fácil resumir en una hora y cuarto más de 500 páginas de correspondencia
No era fácil resumir en una hora y cuarto más de 500 páginas de correspondencia.
Ausellé recorre la vida de Koltès desde sus inicios en el mundo del teatro, cuando creía que no tenía futuro, hasta sus últimos días, consumido por el sida. Allí podemos ver a un hombre íntegro, muy preocupado por su entorno inmediato (las cartas a la madre son deliciosas) y por la injusticia. La directora y Berta Giraut han tejido una dramaturgia impecable, porque no era fácil resumir en una hora y cuarto más de 500 páginas de correspondencia.
Villamor sitúa a su Koltès en una estación de metro parisina, en un montaje sencillo, dedicado exclusivamente a la palabra. Ausellé sabe contener la emoción, limitar los gestos, medir una dicción perfecta. Y, sobre todo, sabe transmitirnos la intimidad del mito. Un muy buen trabajo.
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