La Villarroel

Saturados como estamos de tanta Odisea, pelis de Marvel y épica testosterónica, el teatro de Simon Stephens resulta todo un bálsamo. Figura clave de la dramaturgia inglesa contemporánea, el autor reivindica la grandeza dramática de las vidas corrientes, sin necesidad de héroes ni gestas extraordinarias. Morning sun es un ejemplo. Inspirada en la pintura homónima de Edward Hopper, la obra se aferra a la sencilla y, al mismo tiempo, rabiosa poesía que tienen nuestras vidas. Ninguna existencia es ordinaria, de eso va el humanismo. Ambientada en una Nueva York de postal, la obra remonta la vida de Charley McBride (Míriam Iscla), también la de su madre y su hija. Tres generaciones de mujeres corrientes (contadas por hombres en la autoría y la dirección) que atraviesan un siglo como testigos de la historia, del sida al 11-S; ya lo sabemos, lo personal es político. La Charley de Míriam Iscla vibra en una intensidad constante que nos acaba por perforar Tejida como una polifonía de voces, la narración cabalga sin trama dominante, fragmentada en pequeños acontecimientos y personajes que nos enganchan por los detalles seleccionados, con una economía narrativa precisa. La dirección de Pau Roca se aleja de artificios para exprimir el jugo de la cotidianidad, con soluciones imaginativas que aportan dinamismo, pero también otras composiciones de escena que se repiten y restan ritmo. Cualquier excusa es buena para disfrutar de Iscla en la corta distancia de una sala como La Villarroel. Su...

El teatro también puede ser una manera de hablar de las inquietudes de las nuevas generaciones, cuestionar ideas establecidas y descubrir otros puntos de vista. Esta es la propuesta del Festival RBLS, que celebra su décima edición del 6 al 20 de noviembre con una programación de artes escénicas dirigida especialmente a adolescentes y jóvenes. El festival pasa por Barcelona y varias poblaciones catalanas, como Canovelles, Cardedeu, Granollers, Mataró, Manresa y Sabadell, entre otras; con espectáculos que combinan humor, memoria histórica, identidad, reivindicación y nuevas formas de narrar. La programación quiere ir más allá del escenario convencional, con teatro documental, autoficción, comedia e historias que ponen sobre la mesa cuestiones sociales y personales. Entre las propuestas de esta edición están Los bancos regalan sandwicheras y chorizos en La Villarroel, Hora bruixa en el Teatre Tantarantana y Ricard de 3r, también en La Villarroel. El cartel en Barcelona se completa con los montajes de Quan el món pesa, Bonobo 2.0 y Un mal normal. Los horarios, los espacios y los precios varían según el espectáculo; consulta la programación completa y las entradas en la web oficial del festival.

Lo que hace Cristina Clemente en Dones de ràdio es extremadamente complicado, al alcance de muy pocos autores: una comedia a partir de una situación trágica sin perder ni una pizca de sensibilidad por el camino. Sabe que no puede burlarse del cáncer de mama, ni del drama que atraviesan millones de mujeres. Pero puede crear una situación, unos mecanismos, que provoquen esa cosa tan extraña que es reír, o al menos esbozar una sonrisa, mientras lloras. Y todo esto es posible porque cuenta con un director que se toma muy en serio el teatro y que sabe olfatear los éxitos, que sabe subrayar frases y mover las piezas como un ajedrecista, incluso quien tiene la idea de colocar una gran roca en medio del escenario, sobre la cual girarán sus criaturas. Sergi Belbel, maestro de Clemente, ha asumido el texto como si se tratara de Yasmina Reza o de Neil Simon, como si fuera un clásico contemporáneo, cosa de la que no tengo ninguna duda que Dones de ràdio acabará siendo: con el tirón que tiene la autora en Europa y América Latina, ya deben de estar peleándose por adaptarla. Sergi Belbel ha asumido el texto como si fuera un clásico contemporáneo Además, cuenta con tres actrices que han asumido sus papeles siendo conscientes de que representan a todas esas mujeres que han sentido miedo, que han visto cómo se les caía el pelo, que han escondido (o no) la enfermedad, que se han sentido incomprendidas. Se meten en la piel de tres criaturas muy distintas. Rosa (Àngels Gonyalons) es una mujer...

La aparición de un viejo conocido en una casa que llega para provocar un cataclismo de proporciones diversas es uno de los motores recurrentes del teatro, desde Oncle Vània a Göteborg. Y Lucy Kirkwood utiliza el mismo cebo en Els fills para hacernos zambullir en una obra de gran alcance ideológico y moral sobre la responsabilidad de las generaciones más mayores respecto a las que vienen detrás. Todo lo que plantea es tan vigente que da pavor y no hay nada sobrante en esta obra. Todo empieza con la llegada de la Rose (Emma Vilarasau) al hogar de la Hazel (Mercè Arànega) y Robin (Jordi Boixaderas). Los tres son físicos, se conocen de toda la vida, pero hace cerca de 40 años que no se ven. No sabremos el motivo de la visita de la vieja amiga hasta el final y será importante. El mundo de la función es un lugar que acaba de sufrir un accidente nuclear y, por lo tanto, podríamos decir que estamos ante una pieza de cariz apocalíptico, de una apocalipsis concreta, incluso cotidiana. Pero Kirkwood es suficientemente hábil para presentarnos tres personajes séniores (están jubilados), con cartas escondidas y una relación íntima para mojar pan. Kirkwood nos sirve el drama sin aspavientos, poco a poco En muchos sentidos, Els fills es de manual, como El barquer, por poner un ejemplo. Hay un conflicto interior (la relación entre los personajes) y uno exterior (el accidente) que se pelean por ocupar el primer lugar. El desafío de la autora es que se den la mano. Y aquí la dificultad es no...