Un 'Tristan und Isolde' con sello de la Fura dels Baus

Àlex Ollé se formó como director de escena en el seno de La Fura, y allí aprendió a mantener el interés sobre todo lo que pasa en el escenario. Dentro de La Fura, quizás Carlus Padrissa sea más barroco y osado, y Ollé un director más elegante y simbólico, pero esto no significa que su manera de hacer ópera sea conservadora. A principios de este año, ya vimos una producción de Ollé en el Liceo: era la de 'Quartet', una ópera contemporánea en la que se exploraban las raíces de la decadencia moral de occidente, y que tenía como gran recurso escénico una plataforma suspendida gracias a un conjunto de cables. La producción de Tristan und Isolde es un escenario en forma de esfera que refleja muy bien los dos planos del libreto, el puramente textural –la historia de amor– y también el psicológico y simbólico.

En esta ópera, Wagner sobresalió sobre todo en la arquitectura musical. Tiene uno de los inicios más importantes de la historia de la música occidental –el famoso acorde de Tristan en el preludio al primer acto–, que es el primer ejemplo de un lenguaje tonal armónicamente indeciso y no resuelto, puerta que abre el camino a la música del siglo XX, y algunos momentos mágicos que hacen que se esperen con atención si conoces mínimamente la obra: el dúo de amor en el segundo acto, el cambio de acordes y colores en la orquesta cuando sale el sol –el gran enemigo de la pareja, ya que sólo se pueden amar de noche–, y el final glorioso, el aria de Isolde antes de su suicidio. Cuando 'Tristan und Isolde' se hace como es debido, es una ópera sin rival.

El gran plus de 'Tristan und Isolde' es que es una historia de amor, seguramente la más grande de toda la historia de la ópera, y una de las más complejas y bellas de la literatura universal. Un mito que aún permanece fresco y actual, porque es el del amor hasta las últimas consecuencias, incluso si hay que continuarlo en el otro mundo. Por lo tanto, hay un elemento afectivo con los personajes que nos hace seguir la historia con atención más allá de la larga duración de la ópera y su complejidad musical: es un amor invencible, esforzado, magnético. Si la ópera como expresión artística es una gran colección de las pasiones humanas –venganza, amor, fidelidad, traición, muerte–, 'Tristan und Isolde' las contiene todas en un libreto de una altísima calidad literaria.

Los papeles protagonistas de Tristan e Isolde son de gran dificultad para los cantantes: requieren resistencia –son horas y horas cantando con poco descanso–, fuerza –se han de elevar sobre una masa orquestal muy intensa, requieren sutileza psicológica, y además lo deben hacer en alemán. Por si fuera poco, hay un dúo en el segundo acto que los mantiene cantando sin interrupciones durante cerca de 40 minutos. En el caso de Isolde, el reto es monumental, porque la culminación de su personaje son los siete últimos minutos de la ópera, la famosa aria 'Liebestod' [Muerte de amor], que es más o menos fácil con la voz descansada, pero todo un reto cuando llevas más de cuatro horas trabajando. La buena noticia es que las voces de esta producción son de una máxima garantía: la soprano sueca Iréne Theorin será Isolda –ya nos cautivó haciendo el papel de Brunnhilde–, el tenor alemán Stefan Vitke será Tristan –le vimos cantar Siegfried con grandes resultados hace tres años-, y estarán acompañados por las voces veteranas de Alfred Dohmen (Marke) y Sarah Connolly (Brangäne). Mejor, imposible.

Desde que Josep Pons se hizo cargo de la orquesta del Liceo, esta suena cada vez mejor y ha dado un salto cualitativo enorme con el repertorio de Wagner. Josep Pons comenzó a dirigir Wagner en el Liceo con 'El oro del Rin' hace cinco temporadas, y desde entonces debemos reconocer que es un director superlativo que entiende a la perfección la gran densidad armónica de Wagner y sabe mantener la tensión en la orquesta. 'Tristan und Isolde' es una obra complicada en estos aspectos, es una ópera larga y de gran complejidad orquestal, hay que modular muy bien los volúmenes –para que no se derrumben los cantantes y para sostener el equilibrio entre lirismo y fuerza–, y por eso podemos confiar en Pons, porque es un director que hila muy fino con Wagner. Además, conseguirá uno de esos milagros que sólo están al alcance de los buenos directores: que las cuatro (¡cuatro!) horas de 'Tristan und Isolde' pasen volando.