Festival Madrid en Danza 2014: el top 10 de la programación

La bailarina y Premio Nacional de Danza del año 2000 Mónica Runde ha convocado a cinco creadores para armar una obra conmemorativa. Cada autor ha desarrollado una fantasía propia usando el cuerpo de Runde, quien se sumerge en esos cinco universos. Cuatro creaciones tienen título; la quinta, lo envuelve todo para regalo y se disuelve entre los episodios. La creaciones son ‘Laféeverte’, de Pedro Berdäyes; ‘La hora del té’, de Carmen Werner; ‘No quiero olvidar’, de Luis Luque y ‘Oro’, de Daniel Abreu.

Para el coreógrafo “nuestra supervivencia es una cuestión vertical: levantarse tras caerse constituye un ciclo infinito que se reproduce cada día”. Desde esta idea teórica y usando el ‘contact’ como técnica corporal que implica la consciente relación con el otro, Free fall* se convierte en una metáfora sobre la supervivencia, la guerra y la reconstrucción. Sobre una impactante partitura original de Luis Miguel Cobo, esta compañía pone en pie una obra para veintiséis intérpretes. Crean paisajes y escenografías vivas mientras seis bailarines principales llegan a la extenuación para conseguir restaurar un orden propio.

Casa Árabe acoge la nueva propuesta del coreógrafo Dani Pannullo que reúne por primera vez a parte de la comunidad de bailarines (b-boys) de origen árabe residentes en Madrid, a quienes une la fuerza imparable de la danza como forma de vida, arte y libre expresión. "Más allá de la aparente diversión a la que se suele asociar su forma de bailar, estos jóvenes tienen muchas cosas que decirnos con un lenguaje propio; poetas, bailarines y estudiantes nos ayudan a deshacernos de estereotipos e ideas preconcebidas”, según las propias palabras de Pannullo.

“Enmudecida por los últimos sucesos, Victoria sentía que ya no quedaba nada de ella. Su pasado, ahora parecía el sueño de otra persona, un recuerdo de otra vida… una vida que ya no recordaba...”. Inspirándose en el texto de ‘Locura’ de Evan Lovewood, Dury relata de manera poética las distintas etapas de la vida de Victoria. La presencia del padre, el hermano y el amante en la coreografía definen las etapas de su historia. Elegancia, precisión y fluidez son el sello de Elephant in the Black Box.

La absorción de sustancias psicoactivas, los rituales tradicionales de iniciación, las experiencias espirituales y el estado de éxtasis, transforman la consciencia. ‘Moving in this World’ fue creada partiendo de observar cómo las personas actúan cuando están bajo la influencia de sustancias psicotrópicas. Quiere abrirnos una ventana a las visiones y paisajes en los que transita una persona en estado de trance. El público se acerca al mundo de las alucinaciones mientras que danza, música e imágenes despiertan sugerentes espacios sensoriales. Estreno en Europa de esta obra canadiense.

La obra ‘The Unreality of Time’ es la primera colaboración de Marina Mascarell con el compositor neoyorquino Chris Lancaster, quien interpreta su música en directo junto con cinco bailarines. Todo ello sobre un paisaje diseñado por Ludmila Rodrigues utilizando 150 kilos de lentejas verdes. Esta topografía cambiante y una serie de titulares de noticias permiten explorar una línea temporal. Los intérpretes se mueven a toda prisa entre sucesos y acontecimientos que impulsaron a la sociedad en la época moderna. Las lentejas, circulares y suaves, sirven de marca visual y audible para cada escena.

La obra ‘What the Body Does not Remember’ fue concebida en 1987 por Win Vandekeybus. Fue su primera pieza coreográfica. Una marea de cuerpos sometidos a presión desbordaba la escena con áspera energía y febril vehemencia. Mediante el uso de saltos electrizantes, giros y desplazamientos en el suelo, este artista flamenco da lugar a una escritura electrizante que se convierte en un manifiesto acerca de una danza animal realizada en los límites del peligro y el riesgo corporal. Win va a influir en numerosos artistas y esta recreación nos demuestra el origen de este exceso físico llamado “Vandekeybus”.