1. Teatro Español
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Teatro Español

  • Teatro
  • Madrid
  • precio 2 de 4
Llorenç Julià Ruiz
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Time Out dice

Este gran teatro en la Plaza de Santa Ana fue en sus orígenes un corral medieval, conocido como Corral del Príncipe, hasta la construcción del edificio actual como un teatro a la italiana en el 1745, cuando pasó a llamarse Coliseo del Príncipe. Un incendio en 1802 dejó solamente en pie la estructura exterior del teatro, y en su reconstrucción, firmada por Juan de Villanueva (arquitecto del Museo del Prado) se ampliaron el escenario y la fachada, y se dio al interior el estilo decorativo que siguen los modelos del Palacio Real. Hoy forma parte de los teatros más bonitos de Madrid.

Durante el reinado de Isabel II fue rebautizado como Teatro Español, tras convertirse en teatro nacional, y pasó a manos del Ayuntamiento en 1851. Entre las curiosidades que aún conserva se encuentran el Palco del Alcalde y también el Palco del Rey, al que se accede por el ascensor real, una reliquia de principios de siglo aún en perfecto estado.

Consulta sus próximos eventos

Del siglo de oro a la vanguardia

El Teatro Español tiene dos salas, la principal, donde por primera vez vieron la luz obras de Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón, Zorrilla, Pérez Galdós, Unamuno, Valle-Inclán, los Machado, García Lorca, Mihura o Buero Vallejo, entre otros; y la sala Margarita Xirgu, situada en el antiguo Café del Príncipe.

Desde 2007 el prestigioso Teatro Español cuenta con una extensión en Matadero Madrid. Bajo el nombre de las Naves del Español se ha creado un espacio abierto a la reflexión, a la experimentación y a las propuestas más vanguardistas.

Horario

El Teatro Español abre su taquilla de martes a domingo de 14:30 hasta el inicio de la función.

¿Cuántas salas tiene el teatro?

Hay dos salas que suman más de 800 localidades: la sala Principal y la Andrea D'Orico. También podréis encontrar otros espacios, dedicados a reuniones, prensa o ensayos, como el Patio de Luces o el salón de Té.

Si quieres estar al tanto de las obras de teatro que están ahora mismo en cartel en Madrid, echa un ojo a esta información. 

Detalles

Dirección
Príncipe, 25
Madrid
28012
Transporte
Sevilla (M: L2), Sol (M: L1, L3, L2)
Precio
Consultar cartelera
Horas de apertura
Taquilla: De martes a sábado de 11:30 a 13:30h. y de 17 a 19 h | Domingo de 17 a 18 h.

Qué ocurre

Luces de bohemia

El prestigioso director Eduardo Vasco celebra el centenario de la primera edición definitiva de la gran obra del esperpento de Ramón María del Valle-Inclán. La obra que cuenta con un reparto liderado por los actores Ginés García Millán y Antonio Molero. 'luces de bohemia' es un texto fundamental de la literatura española, ya que introduce el género del esperpento. Es una crítica feroz y mordaz de la sociedad española de la época (finales del siglo XIX y principios del siglo XX) y presenta una visión grotesca de la realidad, con el objetivo de mostrar su carácter ilógico e injusto.

El nudo gordiano

Una madre devastada y una profesora sometida a presión protagonizan este thriller verbal que explora la infancia, los silencios y las decisiones difíciles en torno a un niño que no encaja en los moldes establecidos. 'El nudo gordiano', dirigida por Israel Elejalde, es una adaptación de Paula Paz sobre un texto de la autora estadounidense Johnna Adams. Interpretada por María Morales y Eva Rufo, y ambientada en la sala de profesores de un colegio, la pieza indaga en los dilemas morales y educativos de una sociedad que busca respuestas rápidas a conflictos complejos. El montaje invita a mirar de frente esas zonas grises sin soluciones fáciles y contará, el viernes 13 de marzo, con una función accesible con audiodescripción, bucle magnético, sobretítulos y sonido amplificado.

Confidencias de artistas

El Teatro Español acoge el montaje 'Confidencias de artistas', una versión de Carmen de Burgos adaptada y dirigida por Inés Collado y Cristina Marín-Miró que pone en escena el talento femenino de principios del siglo XX. La obra, basada en entrevistas reales realizadas por Carmen a actrices, cantantes y bailarinas de su época, revela las emociones, contradicciones y aspiraciones de estas mujeres más allá de la imagen pública. La función combina teatro y performance documental, rindiendo homenaje al periodismo pionero de Carmen de Burgos. 

Malquerida

Aitana Sánchez-Gijón protagoniza un montaje que explora el amor, el destino y las pasiones prohibidas en un relato cargado de tensión y tragedia, adaptación que Natalia Menéndez, junto a Juan Carlos Rubio, realiza del famoso drama de Jacinto Benavente. La historia de 'Malquerida' gira en torno a Acacia, una joven cuya belleza y destino provocan celos y obsesiones, y cuyo hogar se convierte en escenario de secretos, violencia y deseos imposibles de ignorar. Una mirada contemporánea a los conflictos clásicos de Benavente, resaltando temas como la autoridad patriarcal, la violencia machista y las pasiones reprimidas. 

Una noche sin luna

Juan Diego Botto devuelve a Lorca al presente con una pieza que ya es un clásico contemporáneo. Aunque no sea un estreno absoluto, la reposición de Una noche sin luna en el Teatro Español es sin duda uno de los acontecimientos teatrales del año. Desde su estreno en 2020, la obra no ha dejado de llenar teatros y acumular premios: el Premio Nacional de Teatro 2021 para Juan Diego Botto o Premio Max al Mejor Espectáculo y Mejor Actor en 2022, entre otros. Para muchos espectadores se ha convertido ya en una experiencia obligatoria. Pero más allá del palmarés, lo esencial es de qué manera Botto consigue que Federico García Lorca vuelva a hablar desde el siglo XXI, con humor, ironía, delicadeza y un eco doloroso que resuena en nuestro presente. La obra se articula a partir de entrevistas, conferencias, textos y fragmentos del poeta, entrelazados con una dramaturgia que construye un Lorca íntimo, político, lúcido y profundamente humano. Una noche sin luna es también una reflexión sobre la libertad artística, la identidad sexual, el papel de la mujer, la memoria histórica, y sobre cómo los discursos lorquianos continúan siendo incómodamente actuales. Botto, como autor e intérprete, crea un diálogo directo con el público que a veces parece conversación, a veces invocación, a veces despedida. La dirección de Sergio Peris-Mencheta subraya ese juego de espejos entre pasado y presente, un viaje emocional a través de la vida del poeta, desde la Residencia de Estudiantes hasta sus...

La escopeta nacional

Siempre es pertinente y hasta necesario volver sobre la dupla Berlanga-Azcona, gente que ha retratado lo español como nadie más, aunque no queda claro si han reflejado cómo somos o lo han inventado, han destilado las esencias, han alumbrado un panóptico de personajes y luego hemos corrido todos los españolitos a imitarlos porque, en el fondo, nos gusta ser así, mordaces, corruptos, amantes del poder pero torpes para conseguirlo y para sostenerlo, envidiosos, absurdos, interesados, hipócritas, pero unos cachondos amantes de la buena vida, que espantamos los problemas con matamoscas del todo a cien. Sea como sea, el clásico del cine (la peli es del 78) llega ahora al teatro con Pere Ponce, Marta Ribera, Enrique Viana, Chani Martin, Luisa Martín, Pedro Mari Sánchez, Luis Callejo o Elisa Matilla al frente del reparto que dirige Juan Echanove. Es la historia de un empresario catalán que busca hacer negocios en Madrid y acude a una cacería con la élite del régimen franquista. Entre lo cómico y lo crítico, entre lo irónico y lo agudo, este "retablillo del poder", en palabras de Echanove, es una gran oportunidad para volverse a mirar en el espejo de la historia a través de la risa. "Una risa un tanto amarga que nos hace ver que después de 50 años pueden haber cambiado los hilos, pero el telar sigue siendo el mismo", sentencia el director.
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