Cinco razones para no perderte la exposición 'Mitos del Pop'

La muestra estrella de este verano en el Museo Thyssen-Bornemisza ha sido comisariada por Paloma Alarcó, jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo, y eso ya significa que empezamos bien. Alarcó tiene un don: sabe plantear una exposición para que te entre por los ojos (ya lo hizo con la maravillosa muestra de 'Monet y la abstracción' hace un tiempo) y para construir un argumento alrededor de ella sin que nos resulte inaccesible, pedante, ni mucho menos incomprensible. La exposición 'Mitos del Pop' ha sido también tocada con la varita mágica de su trabajo (y el de su equipo), y se nos presenta con un hilo conductor que no es temporal, ni por autores, sino temático. Bien. Solo eso ya nos genera interés. Collage, publicidad, cómic; Emblemas; Mitos; Retratos; Paisajes, interiores, naturalezas muertas; Erotismo urbano; Pintura de historia y Arte sobre arte son esos hilos conductores que nos llevan de la mano por todas las variables que hubo dentro de este movimiento que marcó el inicio del arte contemporáneo. Y, como decíamos, te entra por los ojos: estamos ante una exposición de gran impacto visual, incluso abrumador. Es colorida, luminosa, hay variedad de formatos (incluyendo neones y el divertido 'Balancín rojo', de Öyvind Fahlström). Y aunque sólo sea por quedarte con esa sensación en el cuerpo te merecerá la pena haber pagado la entrada.

El tópico nos dice que el Pop Art es fácil de ver, que es muy visual, muy contemporáneo, muy de nuestros códigos actuales. Por eso, puede que una de las grandes sorpresas de la exposición sea precisamente descubrir cómo enlaza con la tradición de la pintura y sus grandes temas: naturalezas muertas, desnudos, retratos, paisajes... Porque además de que sus artistas influyeran en el arte y el mundo que los rodeaba, también son herederos y rinden homenaje a una tradición pictórica (ahí están esa 'Naturaleza muerta nº 34' de Tom Wesselmann, el 'Florero II' de Sigmar Polke, o la 'Taza de café' de Lichtenstein; y, cómo no, esa reinterpretación de 'Las Meninas' del Equipo Crónica en 'La Salita', o la maravillosa 'Cabeza renacentista' de Hockney, la versión pop de un característico retrato de perfil del siglo XV). El que como visitantes recibiéramos eso es uno de los grandes desafíos que se ha planteado (y conseguido) el Thyssen, que no es, de hecho, un museo de arte contemporáneo, y que deseaba hacer que esta muestra encajara también con su colección y con el perfil de sus visitantes. Así, no sólo ves una serie de cuadros que te pueden gustar más o menos, sino que sientes que has aprendido algo.

Esto funciona así: un gran museo como el Thyssen plantea una gran exposición (esta vez son 104 obras las que se exponen) que durará todo el verano y no se hablará de otra cosa. Habrá además ciclo de cine, conciertos y conferencias en torno al tema. Incluso un cómic. Y ahí estamos también los medios haciendo nuestro trabajo, cierto (recuerda cómo fue el año de Antonio López. O ibas o ibas. No había otra opción). Pero es que además el museo ha tenido un golpe de suerte (sí, ha sido suerte, no se han puesto de acuerdo): el Reina Sofía ha programado casi a la vez (del 27 de junio al 13 de octubre) una muestra sobre Richard Hamilton, uno de los grandes exponentes del Pop Art. De esta manera, 'Madrid es Pop' será uno de los eslóganes oficiales de la ciudad esta temporada y te lo encontrarás hasta en la sopa. Pero si esto no te resulta suficiente presión para ir, otro dato: hace 25 años que la capital española no acogía una gran muestra dedicada al Arte Pop. Así que, no vaya a ser que pase otro cuarto de siglo para que se repita, todo apunta a que debes verla ahora.

Te dicen Arte Pop y piensas en la lata Campbell o en el retrato de Marilyn de Warhol. Es automático. Y ése es precisamente uno de los grandes riesgos de esta corriente artística, que tendemos a simplificarla. Pero lo que la muestra 'Mitos del Pop' nos viene a enseñar es que hay vida más allá del famoso y revolucionario artista estadounidense y que hubo muchos otros en aquella gran explosión que fue el Pop Art, a este y al otro lado del charco. De hecho, la muestra está planteada como un diálogo entre el Pop europeo y el norteamericano donde se hablan de igual a igual. Incluso los españoles (Eduardo Arroyo, Luis Gordillo, Equipo Crónica, Equipo Realidad...) están 'en la misma Liga' que los grandes (y esto a nosotros, “que somos tan acomplejados”, como decía la propia Alarcó al presentar la exposición, nos va muy bien). Las exposiciones temporales se componen siempre de préstamos, y el Thyssen podía haberse conformado con traer para la muestra las obras más importantes del Pop Art, pero se ha centrado en trabajar con un Pop muy inicial, de los años cincuenta y sesenta, y en desarrollar un planteamiento temático que rescatara incluso 'eslabones perdidos' como los collages de los pioneros del movimiento, Hamilton y Paolozzi. Olé.