¡100 años de la Gran Guerra!

Si, llegados al final, en esta vida se me concediera un último deseo, pediría poder morir ante Julien Carette medio travestido cantando 'Marguerite' a sus camaradas. Pediría pasar un rato en los barracones de aquel campo de prisioneros alemán que Erich von Stroheim, cuello almidonado y monóculo, gobernaba con mano dura. Y pediría, también, ver por última vez a Jean Gabin, con un abrigo de lana hasta los pies, huyendo por las estepas suizas, con la nieve hasta las rodillas.

Aquí tenéis a Kirck Douglas, inconfundible, con su hoyuelo en la barbilla y una boina metálica que parece un orinal. Es el coronel Dax, el alto mando encargado de liderar las tropas francesas en una ofensiva suicida hacia las líneas enemigas que augura acabar en fracaso estrepitoso, con escabechina y festival de tripas. Ya se sabe que Kubrick era un gran amigo de los imposibles. Y este buen hombre de mentón cuadrado que buscaba la victoria no es ninguna excepción.

La armada oriental ha arrasado el Sokol. Los soldados germánicos van descalzos. Bulgaria se ha rendido. Esta guerra está jugando su última partida. Y el capitán Conan, que es como un vikingo, hace temblar a su paso la carroña humana que se pudre dentro de las trincheras. Bertrand Tavernier adapta una novela de Roger Vercel y hace una película increíble, con Philippe Torreton, ultrapeludo, corriendo como una cabra, campo a través.

El título viene de unas tiras cómicas de David Low que se hicieron populares en los años 30. La cosa iba de un militar gruñón, orgulloso de su esnobismo británico, que se iba a luchar contra los turcos y pedía si podía entrar dentro del tanque con los espolones de ir a montar calzados. Powell y Pressburger, el inigualable tándem de 'Narciso negro' y 'Las zapatillas rojas', lo convirtieron en una película apoteósica, con un Technicolor saturado de caerse de culo.

Un clásico del cine mudo que me gusta, y mucho, porque aparte de fusiles y bayonetas también hay chucherías. Lo estáis viendo en la imagen: un oficial de infantería, con la clásica gorrita que parece hecha de papel maché, y una campesina recién caída del guindo van ligando como lémures mientras juegan a estirar los restos húmedos de un chicle de fresa. La pena es que este joven recluta con tan buena planta perderá una pierna en combate, y quedará mutilado para siempre. Bueno, ya lo dicen, que las heridas hacen al veterano.

Esto son palabras mayores. Humphrey Bogart es el capitán de una pequeña embarcación ruinosa. Bebe como un cosaco, y es poco amigo de la máquina de afeitar. Katharine Hepburn es una misionera que lleva el vestido abrochado hasta por encima de la barbilla, y unas faldas que le llegan al suelo. Ambos escapan entre los cañaverales, río abajo, huyendo de las malditas tropas alemanas. ¿Puede haber tensión sexual en un momento como este? Miradla, y después me lo explicáis.

Incluso Mario Monicelli, el maestro de la comedia italiana, director de 'Rufufú' y amigo íntimo del gran Totò, hizo una película sobre la Primera Guerra Mundial. Él, por la parte que le tocaba: la del frente italiano y la batalla del Piave, donde el ejército está dejando aniquilar a un ritmo galopante. Sin embargo, entre el casting está Vittorio Gassman, un idealista declarado inútil a la primera batida militar, al que destinan como mensajero de trincheras. Se hace extraño decirlo, pero entre amputaciones y vísceras quizás incluso os reiréis un poco.

Y de Italia a Oriente Medio, en plena rebelión de las tribus árabes. Esta la habéis visto medio millón de veces: es una habitual de las sobremesas del sábado. Sale Peter O'Toole cabalgando como un relámpago por el desierto apoyando a los sublevados para fastidiar a los otomanos, y también Omar Sharif con pinta de recién salido de las 'Mil y una noches'. David Lean se inspiró en las memorias de T.E. Lawrence, 'Los siete pilares de la sabiduría'. O sea que sí, que está basada en hechos reales.

Por más que os cueste de creer, John Ford no se pasó la vida jugando a indios y vaqueros. Esta joya pasa en Bar-de-Duc, en la región de la Lorena, del año 18, entre los estruendos de los últimos cañones de la guerra. No esperéis, sin embargo, encontrar ningún héroe. Aquí los soldados llevan el uniforme desabrochad, se emborrachan, se hacen la puñeta y de vez en cuando van a festejar con las camareras. Son los más vagos del frente. Por eso los encuentro irresistibles.

A menos que después de ver 'Zombis nazis' pensaseis que de aberraciones históricas ya ibais bien servidos, os recomiendo fervientemente esta gamberrada que roza los límites de la ciencia ficción. Todo ocurre dentro de una trinchera que se va comiendo indiscriminadamente a sus ocupantes, sean alemanes o los aliados. Es como un agujero negro. O, mejor aún: las puertas del infierno. Sea como sea, mejor dejarse reventar los huesos por una bomba. Como mínimo, dirán que habéis muerto por la patria.

Las propuestas artísticas imprescindibles: museos, galerías, exposiciones... Amantes de la pintura, la fotografía, la escultura y del arte en general: aquí tenéis una selección de las mejores exposiciones que podéis encontrar actualmente en los museos y galerías de Barcelona. Deshacer el género Como en un cuadro de Jan van Eyck, pero seis siglos después, los personajes que retrata Jesús Madriñán se presentan inmóviles, congelados por la cámara frente a un fondo sobrio que vira hacia el negro. Estamos ante unas fotografías de gran formato, extremadamente plásticas y pictóricas. La técnica es aquí la madre del cordero. Y es que el artista huye de la fotografía digital y trabaja con una cámara analógica. Madriñán encuentra sus modelos en los clubes del East London, en la zona más 'cool' de Shoreditch. Se planta en medio de la pista, monta el equipo y deja que la gente vaya desfilando delante de su objetivo sin imponer ninguna regla. Así nace la serie 'Good night London' (2011) que inaugura la exposición. El resultado final es de un fuerte dramatismo estético que, quizá por costumbre, recuerda la pintura. Aquí es donde encontramos la explicación al enigma que plantea el título de la muestra. Madriñán pone en jaque la tradición clásica del retrato y la actualiza sin complejos, con tecnología de hace cien años, mientras, de fondo, suena Britney Spears. El artista recrea la fórmula a su tierra natal con 'Boas Noites' (2013), donde incluye imágenes del ocio nocturno en las zonas rura

El top 10 del cine catalán Últimas críticas de cine Dos vidas El eslogan de promoción de 'Dos vidas' llueve sobre mojado: "El mejor 'thriller' alemán desde 'La vida de los otros'". Sin ser un fan del 'crowdpleaser' de las salas de versión original, es evidente que, en su emotividad algo prefabricada, la película de Florian Henckel von Donnersmarck era bastante más sólida. Tienen en común el protagonismo de la Stasi y poco más. El abismo que las separa se llama empatía: mientras que el filme del director de 'The tourist' estaba protagonizado por dos héroes a ambos lados del afilado totalitarismo de la RDA, el que nos ocupa está colonizado por el punto de vista de una mentirosa que podría vender a su madre para mantener la fantasía de una idílica vida familiar. (leer más) Borgman Desde Haneke hasta Giorgos Lanthimos, son muchos los directores que se han dedicado a hurgar en los males de nuestro tiempo para reflejar la hipocresía de la burguesía europea. Ahora es el turno del holandés Alex van Warmerdam, que recurre a la alegoría de terror para narrar la descomposición de una familia aparentemente perfecta, que irá hundiéndose y reflejando sus vicios a medida que el germen del mal se instale en su casa. (leer más) El abuelo que saltó por la ventana y se largó Era cuestión de tiempo que se hiciera una adaptación al cine del 'bestseller' internacional de Jonas Jonasson. Aunque el reto no era fácil, 'El abuelo que saltó por la ventana y se largó' muestra resultados bastante exitoso

El Mnac, CosmoCaixa o el Museo Picasso son algunos de los museos de Barcelona que tienen entrada gratis el primer domingo de cada mes. Otros lo hacen todos los domingos a partir de las tres de la tarde. ¿No os parece un buen plan para acabar la semana? MNAC: Museu Nacional d'Art de Catalunya El Palacio Nacional, edificio emblemático de la Exposición Internacional de 1929, es la sede del Museo Nacional de Arte de Cataluña, que contiene piezas de todas las artes (escultura, pintura, artes del objeto, dibujos, grabados, carteles, fotografía y numismática) y que tiene la misión de explicar la magnitud del arte catalán, desde el románico hasta mediados de siglo XX. También se expone parte de la colección Thyssen-Bornemisza, que estaba en el Convent de Pedralbes, y el legado de Francesc Cambó. La entrada es gratuita el primer domingo de cada mes. El museo también hace jornada de puertas abiertas los días: 11 y 24 de septiembre y el 18 de mayo, coincidiendo con el Día Internacional de los Museos. MUHBA Museu d'Història de Barcelona De la plaza del Rei a la catedral hay unos 4.000 m2 de excavaciones romanas subterráneas: calles, villas y almacenes de aceite y vino, que fueron descubiertos por casualidad a finales de los años 20, cuando se levantó parte del Barri Gòtic para construir la Via Laietana. Se puede acceder a este laberinto subterráneo por la Casa Padellàs, un palacio de mercaderes del año 1498, que se trasladó piedra por piedra hasta la plaza del Rei.Incluye los centros de

Cada semana en Barcelona encontramos una extensa oferta de películas más allá de las principales salas de cine. A través de festivales, sesiones especiales, cines que apuestan por los clásicos o producciones menos mayoritarias y la Filmoteca de Catalunya, la ciudad cuenta con propuestas cinéfilas muy interesantes para descubrir films, directores y visiones diferentes del mundo y del arte. Aquí tenéis una selección del mejor cine alternativo de la cartelera. Mecal Air 2014: Trash Anim El nombre de 'Trash Cinema' apareció por primera vez para referirse a las producciones con tramas residuales del cine de Serie B. Con esta definición el Mecal ha creado una selección de cortometrajes de animación que se salen de la línea, con un espíritu irreverente, gamberro y transgresor que pretende demostrar al espectador que el género de la animación es capaz de abordar todas las temáticas posibles, sin limitarse al público infantil. Phenomena Summernights: El quinteto de la muerte Alexander MacKendrick. EUA, 1955. VOSE. 87'.   Uno de los grandes títulos de los estudios Ealing, que renovaron la comedia británica durante los años cincuenta. Alec Guiness encabeza el reparto de este peculiar quinteto musical, cuyo verdadero objetivo es un robo. Cuando la anciana que les alquila las habitaciones descubre sus planes, no tendrán más remedio que matarla… aunque ninguno de ellos se atreve. Los hermanos Coen hicieron un remake protagonizado por Tom Hanks: ‘The Ladykillers’. !Bésame, tonto! Billy Wild