Mishima nos cuentan 'L'aigua clara' canción por canción

Esta es la canción-insignia del disco ("una altra cançó d’amor d’algú que mai no n’ha sabut treure l’aigua clara") y podría ser también la canción-insignia del grupo; ¿o no hace más de veinte años que intentan sacar algo en claro de esto del amor? Suena una melódica y esconde un giro: "Parece que vaya de un tipo que ama de forma precaria, pero al final ves que el ladrón es el tiempo", confiesa David Carabén.

Los arpegios, el violonchelo y el tempo pausado crean una atmósfera dramática para una canción que va del "temor a uno mismo" o de "domesticar a un animal". Suena una flauta turca: "Es un ney, que tocó Christos Barbas y que pusimos porque el duduk que solemos usar nos daba una octava demasiado baja", dice Dani Vega.

Tras el dramatismo de 'Por de mi' vuelven unos Mishima más pop, con un estribillo más épico y sintetizadores Prophet para una canción "sobre cómo el progreso tecnológico permite relacionarnos de nuevas maneras y cómo redefine la identidad y el flirteo", dice Carabén. "Dona’m una pista i admet per fi qui ets tu", canta en la canción. ¿Quiénes somos en la red?

Guitarras juguetonas y bailables ("Johnny Marr, Vampire Weekend, Paul Simon, Talking Heads...", cita Vega) para el primer single del disco, "un producto del confinamiento". "Teníamos necesidad de explorar, de descubrir, lo que queríamos era vivir aventuras, ir a lugares que no recordáramos", dicen. "Las pantallas nos regalan más acás", dice Carabén, y ésta es una canción sobre querer ir más allá.

Una guitarra y un banjo nos introducen una canción que va sobre dejar de ser adicto. "Puede ser a cualquier cosa –dicen–, el comportamiento adictivo es la enfermedad de la época". "Un tío murió de comer demasiada sandía", apunta Vega. La canción crece, se hace de día y el personaje de la canción entra por fin en la Catedral, que viene a ser "la completud del alma", según Carabén.

¿Quién demonios es Lee Sedol? Ningún miembro del grupo tenía ni idea antes de que Carabén les presentara la canción. El campeón surcoreano de go –el atávico juego de estrategia chino, más complejo que el ajedrez–, que perdió contra el programa informático AlphaGo. "¿Què se n’ha fet del campió?", se pregunta una pieza sobre la falibilidad del ser humano contra la inteligencia artificial.

Otro personaje de la cultura popular que aparece en el disco es la ex actriz porno Mia Khalifa, que comparte un rasgo característico con la imagen de Mishima: las gafas. "Es una balada, viene de una entrevista donde anunciaba que dejaba el porno", dice Carabén. La actriz se dedicó a esta industria solo tres meses, pero es famosa por ello, y la canción va de cómo “manipulamos, mentimos...”. Y contiene “el mejor solo de guitarra” de Dani Vega, dicen y ríen. “La afinación es mi-si-mi-mi-si-mi, ¡más Mishima no puede ser!”, exclama Vega.

El segundo single de 'L'aigua clara' es una “canción multireferencial”, dicen. En ella han vertido un montón de filias melómanas: “La batería con escobillas estilo Violent Femmes, la guitarra surf, el bajo al estilo 'You really got me' de los Kinks, el órgano 60's estilo Ray Manzarek...” e incluso unas castañuelas para una letra que habla de alguien que se seca en el baño lleno de vapor de agua de una habitación de hotel, con una melena de algas negras atrapadas por el algodón.

Uno de los grandes referentes de Carabén a la hora de componer canciones es Stephen Merritt de los Magnetic Fields, por tanto, no es raro que versionen 'The book of love', una canción que popularizó Peter Gabriel y que adaptada al catalán parece una original de Mishima. Es una pieza folk "muy sencilla, desnuda, que evoluciona a eléctrica" y que les sirve "para cerrar la idea del agua clara".

Si el título del disco anterior, 'Ara i res' (2017) era una cita de Vinyoli, ahora recuperan una adaptación del poeta que Carabén ya tocaba en solitario. "Con Joan Vinyoli ocurre lo mismo que con Merritt", dice Carabén, es decir, que es un referente. Y una vez más, el paso del tiempo: "El temps, però, mai no perdona, mai: la vida no val més que una clofolla, i encara és massa dir". Esta es todavía más cruda: acústica, voz, arreglos mínimos, y sueños rotos.

La coda instrumental del disco es un "un cambio de ritmo de 'Cotó', que se convierte en otra pieza". Sacaron la idea de los Pixies y es un final catártico y refrescante que deja con ganas de más, una pieza rock, de ritmo bailable, una especie de jam, como una canción inacabada que hace que te apetezca el concierto, donde, desarrollada, podría dar mucho de sí.