Al·lèrgiques al Pol·len suben el volumen: “En ‘Sofà ah ah’ exploramos el deseo sexual en homenaje a Wet Leg, que también hablan de follar en una 'chaise longue'”

Suenan diferente, pero son las mismas. Después de grabar con Joan Manuel Serrat, de agotar entradas en la Sala Apolo con Al·larma y de conseguir cinco nominaciones a los Premis Enderrock, Al·lèrgiques al Pol·len vuelve con nueva música. Este octubre ha estrenado No t’ho desitjo mai (Montebello), un álbum de 12 temas donde el grupo se expande hacia el indie rock y el shoegaze para hablar de deseo, rupturas y la ciudad de Barcelona.

Un poco más hacia el rock que hacia el pop, con referentes como The Strokes y Él Mató a un Policía Motorizado, la nueva música de las Al·lèrgiques es más oscura, pero también pegadiza. De hecho, son conscientes de que el disco puede sorprender a quien aún no las conozca bien, pero no lo ven como una nueva etapa. “Llevamos muchos años trabajando juntas y, en perspectiva, es evolución. El cambio forma parte de nosotras, probar cosas es muy del grupo. Es nuevo, pero no es nuevo que sea nuevo”, explican.

Es un disco que han querido trabajar solas y con los instrumentos que sonarán en el directo. “Ha sido darnos una oportunidad a nosotras mismas. El último disco lo produjimos con muchísima gente diferente: con Cala Vento, con los Ludwigs, en Madrid… En este dijimos: ahora nos cerramos nosotras y lo hacemos todo nosotras.” La producción la ha hecho Joana Subirats (guitarra y voz), y es la primera vez que el grupo se autoproduce. Los visuales y la dirección artística han ido a cargo de Maria Riba (teclados y voces).

Sonoramente, da resultados. No t’ho desitjo mai es un disco compacto: explora un tema a través de un sonido, y un sonido a través de un tema. Para encontrarlo, el grupo ha bebido de la experiencia de los directos de los últimos años, que ya iban tomando este camino de manera natural. “Llevamos muchos años tocando juntas, y el directo es donde nos sentimos más nosotras. Visto en perspectiva, todo lo que hemos ido haciendo y cambiando del proyecto siempre ha sido para acercarnos más a la identidad real del grupo”, dicen.

Crecer como grupo

El nuevo álbum es un disco de ruptura, de letras confesionales y rabia contenida, pero explora justamente todo lo que pasa después de haberlo llorado todo. Rehúye el drama y el exceso, juega con las capas y las imágenes y combina la distorsión de las guitarras con unas voces sugerentes. Las letras tienen un punto costumbrista e irónico, y buscan lugares y momentos concretos para cada sentimiento que musican. Es un disco de aquí y ahora.

“No solo es la ruptura de pareja, sino la ruptura con la inocencia que tal vez teníamos en la primera juventud, de los 20 a los 25”, explican. Por eso también hay espacio para el deseo y la angustia.

Emociones más complejas piden un sonido más complejo, pero, más que buscarlo expresamente para acompañar la ruptura, el grupo ha trabajado concepto y música en paralelo. “Nuestros referentes nos han influido no solo musicalmente, sino también en la manera de acercarnos a las canciones. Sofà ah ah, por ejemplo, es la primera canción donde exploramos el deseo sexual, y de hecho es una especie de homenaje a Chaise Longue, de Wet Leg, que también habla de follar en una chaise longue.”

La ciudad, de portal en portal

El disco está lleno de referencias a Barcelona, más que nunca: calles, portales, paseos. Es el primer álbum que el grupo produce en la ciudad de cabo a rabo, y esto ha acabado tiñendo sus canciones. “Suena totalmente a ciudad”, resumen.

Así, en las letras encontramos el paisaje habitual del entorno barcelonés, palomas, turistas y un buen número de problemáticas sociales que estos días resuenan por las calles, pero con AAP no se trata de una reivindicación estética: “Antes tal vez hablábamos de las cosas desde la metáfora, desde un lugar más conceptual, y en este disco lo hemos aterrizado todo mucho. Casi todas las canciones hablan de los espacios desde los que están cantadas.”

Hay algunos temas que son explícitamente reivindicativos, como Apocalypsis now, una sátira post-punk sobre la ciudad, o PPP, una oda irónica a los periodistas, productores y programadores que se han ido encontrando en estos años haciendo música. “Nunca hemos sido un grupo que hable de cosas que no nos interpelan directamente. Siempre hemos hablado mucho desde el yo, desde nuestra vida y nuestros sentimientos. Pero al final, lo personal es político”, añaden.

Más allá de un grupo de chicas

PPP incluye una mezcla de cortes de diferentes entrevistas que les han hecho como grupo, donde se oyen voces más o menos reconocidas repitiendo en espiral las palabras “chicas” y “jóvenes”. “Los humanos necesitamos encasillar. El problema es que muchas veces esta primera línea, 'son un grupo de tías de Barcelona de veinte años', se ha convertido en nuestra identidad”, lamentan.

Este disco, de alguna manera, las fuerza a poner la música en el centro: un concepto redondo y cerrado, la ruptura; un escenario, la ciudad; una producción ligada al directo, y la voluntad de marcar qué es Al·lèrgiques al Pol·len. “Teníamos ganas de que el sector nos reconociera de alguna manera. El público siempre nos ha reconocido mucho, pero se nos ha tenido menos en cuenta de cara a programadores e industria. Teníamos ganas de hacer un disco que, más allá de si la gente se engancha a unas canciones o no, fuera guay. Que alguien lo escuchara y dijera: 'Hostia, qué guapo'. Y estoy bastante segura de que lo hemos conseguido.”

El grupo presenta No t’ho desitjo mai en directo el 13 de febrero de 2027 en Razzmatazz.

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Este artículo se ha publicado el 22 de octubre de 2026 a las 9.41 h