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Cuando todavía vivimos en plena carrera de premios de la cosecha de 2025, en Time Out ya pensamos en el futuro. Y es que la buenísima salud del cine catalán, que incluso ha llegado a las puertas del Oscar con las dos candidaturas de Sirât, se respira también en el aluvión de producciones que llegarán este 2026. Así pues, hemos seleccionado 15 títulos que nos llevarán a la salas esta nueva temporada.
Entre otros, encontramos a cineastas consolidados como José Luis Guerin, Albert Serra, Daniel Monzón, José Corbacho y Javier Ruiz Caldera; jóvenes talentos que buscan la confirmación como Júlia de Paz Solvas, Mikel Gurrea, David Moragas y Meritxell Colell, y miradas nuevas como las de Bàrbara Farré o Aina Clotet. Películas de calidad con vocación comercial y/o autoral que prometen mantener el elevadísimo nivel que la cinematografía catalana ha alcanzado desde hace un montón de años.
1. Tres adioses
Isabel Coixet adapta Tres cuencos, el testamento emocional de la novelista italiana Michaela Murgia, y ofrece una delicada y conmovedora historia sobre el espacio para la alegría y la vitalidad que se puede encontrar, incluso, en los peores momentos. Y es que la protagonista de este relato aprende a vivir y a disfrutar de todo lo que la rodea después de dos noticias que trastornarían a cualquiera. Alba Rohrbacher hace toda una exhibición de recursos interpretativos poniéndose en la piel de una protagonista que comienza a comerse la vida cuando la vida está a punto de comérsela a ella. Luminosa, sensorial y emocionante, y con puntuales pinceladas de humor (el cantante coreano, el turista y el steak tartar), Tres adioses es, posiblemente, la mejor película de Isabel Coixet. La veremos a partir del 6 de febrero.
2. Historias del buen valle
El regreso del barcelonés José Luis Guerin al largometraje, una década después de La academia de las musas (2015), conecta directamente con el espíritu de la celebradísima En construcción (2001). Si allí mostraba la transformación del Raval, el cineasta hace ahora un balsámico retrato de una comunidad, la de los vecinos del barrio de Vallbona, parte de una Barcelona que parece no existir, como el Torre Baró de El 47. Con las herramientas del documental y la calma de tres años dedicados a filmar las singularidades de la periferia de una capital gentrificada e infestada de turismo, Historias del buen valle apuesta por el contraste de una perspectiva humanista, antropológica y poética (y también fordiana, de Ford, John Ford) plasmada en las vidas cruzadas de los habitantes de Vallbona. En los cines desde el 13 de febrero.
3. Balandrau, viento salvaje
30 de diciembre de 2000. Un torbellino repentino convierte en una pesadilla la excursión de un grupo de amigos que subían el Balandrau. Solo habrá un superviviente. Aquella tragedia, que ya conocimos en el documental de Guille Cascante Balandrau, infern glaçat (2021), toma ahora las formas de la ficción. En manos del cineasta Fernando Trullols, debutante con más de veinte años de experiencia trabajando con directores como Cesc Gay y J.A. Bayona, la película quiere ser un homenaje a la humanidad de aquellas personas que perdieron la vida en la montaña, pero también a aquellos que arriesgaron la piel en un peligroso operativo de rescate. Álvaro Cervantes, Marc Martínez y Bruna Cusí encabezan el reparto de una película tan demoledora como llena de luz. Estreno: 20 de febrero.
4. Lapönia
El fenómeno teatral escrito por Cristina Clemente y Marc Angelet, traducido y representado en todo el mundo, llega al cine de la mano de David Serrano. Director de películas como Días de fútbol y Voy a pasármelo bien, y responsable de adaptaciones a los escenarios españoles de musicales como Billy Elliot y The book of mormon, Serrano firma esta comedia que reúne a dos hermanas y a sus parejas e hijos en un fin de año en Finlandia. Secretos y reproches de familia en un texto ágil y afilado, que cuenta con Natalia Verbeque, Ángela Cervantes, Julián López y Vebjørn Enger como protagonistas. Llega a los cines el 1 de abril.
5. La buena hija
Conocimos el talento de Júlia de Paz Solvas con la magnífica Ama (2021), película que ampliaba su cortometraje homónimo. Ahora, la cineasta catalana hace un ejercicio similar con este drama que desarrolla la historia que comenzó a explicar con otro corto, Harta (2021): esta es la historia de una adolescente que crece rodeada de silencio e incomprensión cuando su padre, a quien tenía por un héroe, recibe una orden de alejamiento después de que su madre lo denuncie por violencia de género. Protagonizada por Julián Villagrán y la debutante Kiara Arancibia, la película llegará a las salas el 10 de abril, con el aval de tres premios en el Festival Black Nights de Tallin: Mejor Película, Premio del Público y Mejor Actriz para Arancibia. Cuidado con el talento de esta joven intérprete catalana, uno de los puntos fuertes de la confirmación de Júlia de Paz Solvas.
6. Tadeo Jones y la lámpara maravillosa
Después de acumular ocho millones de espectadores con las tres entregas anteriores, la cuarta aventura de Tadeo Jones nos presenta al arqueólogo y aventurero convertido en padre de una niña. En busca de la lámpara de Las mil y una noches, y acompañado de su novia y sus cómplices habituales llegará hasta la cueva de Alí Babá. Con el espíritu de los tebeos de toda la vida, el cineasta Enrique Gato tratará de repetir la magia y la conexión del personaje con el público de todo el mundo. Una magnífica propuesta para disfrutar en familia que podréis ver el 26 de agosto. el 26 de agosto.
7. Burundanga
Jordi Galcerán lo petó con la obra teatral, y ahora José Corbacho dirige la película. Con Adriana Torrebejano, Carol Rovira, Marcel Borràs y Jordi Sánchez encabezando el reparto, Burundanga explica cómo una mujer embarazada decide usar esta droga de la verdad para averiguar si su pareja la quiere de verdad. La respuesta es que sí, pero la confesión obligada va más allá: aparte de novio ideal, es miembro de un comando de ETA. Carcajadas aseguradas en una comedia que llegará a los cines el 4 de septiembre.
8. Cronos
Promete ser uno de los grandes impactos de la temporada, un thriller que explica las 124 horas de dolor, miedo, conmoción y bronca política que acompañaron al dispositivo activado por los Mossos d'Esquadra tras los atentados de la Rambla de Barcelona el año 2017. Enric Auquer, Mónica López, Diana Gómez y Xavi Sáez protagonizan un film que, siguiendo tres puntos de vista (uno de los responsables de Mossos en Barcelona, una agente de Ripoll y la jefa de prensa del cuerpo policial) trata de documentar unos hechos traumáticos e históricos, con rigor y sin caer en la pornografía emocional. Para conseguirlo, los productores y el director Fernando González Molina (Tres metros sobre el cielo) han dispuesto del asesoramiento de diversos protagonistas reales de aquella operación Cronos. En los cines el 10 de septiembre.
9. Cinco minutos más
Tándem creativo desde los remotos tiempos de Spanish Movie, Berto Romero y el cineasta Javier Ruiz Caldera vuelven a unir fuerzas y a trabajar juntos. “Es una película de bucles temporales, tensa e inquietante”, nos dice el director, avisándonos de que no esperemos encontrarnos ninguna comedia. Más bien continúan explorando los caminos que abrieron con la serie El otro lado, por aquello de la mezcla de géneros y una cierta oscuridad en la historia de un matrimonio en crisis que pasa un fin de semana en una casa aislada en un entorno rural. Será entonces cuando el mundo entre en un bucle que repite los últimos cinco minutos una y otra vez. Escrita por Berto Romero, que encabeza el reparto con Belén Cuesta y Javier Cámara, la película está estructurada en planos secuencia de cinco minutos clavados de duración, todo un reto para un Ruiz Caldera que todavía vive la enorme conexión con el público de Wolfgang (Extraordinario).
10. Ruega por nosotras
Daniel Monzón, director de éxitos como Celda 211 y El Niño, vuelve a la Barcelona de finales de los años 70: allí se situaba su anterior Las leyes de la frontera, y, ahora, esta Ruega por nosotras que apuesta por la Memoria Histórica. La película nos habla del infausto Patronato de Protección a la Mujer, una institución creada durante la dictadura franquista para ingresar en ella a las chicas que, según el régimen, mantenían conductas inmorales: quedarse embarazada fuera del matrimonio, participar en manifestaciones, incluso fumar. Miles de mujeres sufrieron la dureza de estos reformatorios, y Monzón las reivindica a partir de la peripecia de un grupo de jóvenes que intentan sobrevivir a la salvaje disciplina de las monjas franquistas. Zoe Bonafonte (revelación de El 47) encabeza un reparto lleno de actrices sin experiencia en esta producción catalana que nos invita a no olvidar.
11. Oh Nora!
Después de la aplaudida Això no és Suècia, Aina Clotet se estrena en la dirección de largos con esta historia sobre el miedo a la muerte y sobre la dependencia en las relaciones románticas: la protagonista, interpretada por la propia Clotet, acaba de superar un cáncer y se lanza a vivir intensamente. Con las herramientas del dramedy y situando la trama en un futuro próximo donde la sequía extrema y la salud mental marcan la agenda social y política, Oh Nora! está coescrita por Aina Clotet y Valentina Viso (Salve Maria) y tiene la participación de Marc Soler, Llol Bertran y Willy Toledo. La veremos durante el tercer trimestre del 2026.
12. Forastera
El retrato íntimo sobre el duelo que Lucía Aleñar Iglesias dibujaba en el cortometraje Forastera, inmejorable carta de presentación que pasó por la Semaine de la Critique de Cannes, se desarrolla ahora en un largo homónimo que también vivió una sonada presentación internacional: fue en el Festival de Toronto y se llevó el premio FIPRESCI. La premisa sobre la que descansa Forastera (¿y si te confunden con una persona que ya ha muerto?) sirve para la reflexión sobre la búsqueda de la identidad de la protagonista, a quien interpreta Zoe Stein (gran descubrimiento de Mantícora). De alguna manera, la chica se ve poseída por el espíritu de la abuela fallecida, y la película juega con la figura del fantasma, alejada de los códigos clásicos y más bien como recurso poético. Cine atmosférico y lleno de misterio para un debut que nos obliga a seguir con atención la carrera de Aleñar.
13. Out of this world
Albert Serra cambia a Kristen Stewart por la nieta de Elvis Presley. El titular es llamativo, y es que la estrella de la saga Crepúsculo estuvo vinculada durante meses al proyecto del cineasta de Banyoles. Pero unas modificaciones en el guion antes de empezar a rodar echaron por tierra esta colaboración. Y conocida la relación de Serra con los actores, el director pasó página y ha acabado fichando a Riley Keough (vista en el último Mad Max y en la serie The girlfriend experience). Todo ello para poner en marcha la primera película en inglés de Albert Serra, centrada en la rivalidad entre los Estados Unidos y Rusia con la guerra de Ucrania como telón de fondo. Cineasta inclasificable y siempre interesantísimo, veremos cómo el director de Tardes de soledad torea en esta nueva plaza.
14. Mala bèstia
Más debuts prometedores: el de Bàrbara Farré, después de ver premiadísimo su corto La última virgen y de firmar episodios de series como Selftape y videoclips como el Milionària de Rosalía. Con Mala bèstia, la joven cineasta barcelonesa sigue la peripecia de una adolescente que va a parar a la casa de una familia de acogida. Iria del Río (Los años nuevos), Roger Casamajor (La Mesías) y la debutante Maria Schwinning protagonizan esta mirada del tránsito a la vida adulta de una chica que, en su búsqueda de pertenencia, se verá haciendo cosas que nunca había imaginado. La película llegará a los cines el próximo verano.
15. Un altre home
La complejidad de las relaciones de pareja y el miedo a tomar decisiones vehicula el nuevo largometraje de David Moragas (A stormy night), que nos presenta a los personajes interpretados por Lluís Marqués y Quim Ávila en pleno punto de inflexión: después de seis años juntos, la presencia de un nuevo vecino podría amenazar un vínculo que parecía consolidado y no había perdido la pasión. La mirada de Moragas explora esta crisis de pareja, influenciada por habitar una Barcelona cada día más agresiva, y que se inspira en cineastas que reformularon la modernidad visual y narrativa, como John Cassavetes y Michelangelo Antonioni. Bruna Cusí completa el trío protagonista de Un altre home, que podremos ver en los cines en primavera.
Y aún muchas más películas catalanas
Aparte de estas películas, la cosecha 2026 del cine catalán incluirá también otros títulos que generan expectativas: Sants, o el regreso a la dirección de Mikel Gurrea después de la premiada Suro, de nuevo con Victoria Luengo como protagonista. Corredora, primer largometraje de Laura García Alonso, sobre los vínculos entre deporte de élite y salud mental, con Alba Sáez y Marina Salas. Con Jaleos, Isaki Lacuesta propone un documental que, dice él mismo, “es una especie de Las mil y una noches a partir de la música flamenca”. Con Hermanos nos reencontraremos con la mirada de las hermanas Carol y Marina Rodríguez Colás después de Chavalas. La mirada poética de Meritxell Colell encuentra su camino en Lejos de los árboles, sobre la travesía sensorial de una artista mexicana nieta de exiliados catalanes que viaja al Perú para crear un mapa sonoro de lenguas en peligro de desaparición. Después de Casa en flames, Emma Vilarasau vuelve al cine en Viaje al país de los blancos, debut en el largo de Dani Sancho con una historia escrita por Guillem Clua, sobre la relación entre un joven migrante africano y la mujer que permitió su integración. La locura creativa inclasificable de Carlo Padial vuelve con Pizza Movies, reencontrándose con Berto Romero después de Algo muy gordo y sumando a la causa a la cómica Judith Martín. Y para acabar, también veremos dos biopics musicales: Caballé nos descubrirá el recorrido vital de la diva de la ópera, interpretada por Ana Saavedra y la cantante Begoña Alberdi. Y Els de Sau, de Elisabet Terri, retrata el éxito de la mítica banda de Carles Sabaté y Pep Sala.