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Sabemos que siempre es complicadísimo y muchas veces injusto. Hacer listas con lo mejor del año implica dejar fuera cosas que también nos han entusiasmado. Ahora, pensándolo solo de paso, ya nos vienen a la cabeza unos cuantos nombres que nos hubiera gustado añadir: Big Thief, Pulp, Maruja, The Last Dinner Party, Crim, el Petit de Cal Eril, Julieta...
De todos modos, estamos convencidos de que todos los discos que hay merecen estar aquí. Hay un poco de todo, folk, rap, pop, rock, electrónica e incluso metal extremo, en un año musical que a última hora y casi sin avisar ha recibido un cataclismo de una catalana llamado LUX. Bueno, tirad para abajo y ya lo iréis viendo.
25- JADE - That’s showbiz baby!
That’s showbiz baby supone el ascenso de JADE a la condición de estrella en solitario en medio de una neblina de synthpop estrepitoso, baladas hiperemocionales y temas rompepistas con aires de Eurovisión. La estrella de Little Mix (The X Factor) adora el altar del pop y rinde homenaje con orgullo a sus influencias mientras busca frescura. El esfuerzo da sus frutos: desde el caos grandioso de Angel of my dream hasta la intimidad de Silent disco, pasando por el sampleo de The Supremes en Before you break my heart, JADE no juega sobre seguro. Aquí no hay ganchos hechos para TikTok; solo puro disfrute musical.
Canción destacada: Angel of my dreams – una apertura de álbum bombástica llena de giros inesperados que oscila entre lamentos corales sobre una industria musical despiadada y un ritmo listo para la pista de baile, para después volver a empezar. - Chloe Lawrance
24- Ethel Cain - Willoughby Tucker, I'll always love you
Ethel Cain tiene un dominio absoluto de la atmósfera. En su tercer álbum (y el segundo de 2025, después de Perverts), los drones fangosos y los instrumentales densamente distorsionados vuelven a envolver al oyente, con temas de combustión lenta que a menudo superan los seis minutos de duración. Letras devastadoras atraviesan la oscuridad en canciones como Waco, Texas (una reflexión emocionalmente punzante sobre el Sueño Americano), mientras que los fans del éxito revelación American teenager (del primer álbum de Cain, Preacher’s daughter) se sentirán atraídos por Fuck me eyes, otro retrato vívido de la adolescencia en un pueblo pequeño y asfixiante.
Canción destacada: Nettles, la oportunidad de Cain para "desprenderse de la cosa macabra" y equilibrar los temas más oscuros de Willoughby Tucker con voces más ligeras e instrumentación folk. – Olivia Simpson
23- Zahara - Lento ternura
Zahara parece estar en movimiento constante. Después de unos años inmersa en el remolino iniciado con Puta (2022), convertido ya en su trabajo más icónico, y con algunas excursiones como el proyecto Juno junto con Martí Perarnau IV, ha dado un giro a su música con Lento ternura, doce canciones que son también un libro y una declaración de intenciones: funciona como el reverso de Puta. Donde antes había oscuridad y violencia, ahora hay la búsqueda de una calma benévola... la ternura como arma revolucionaria y con el sello inconfundible del característico pop pasado por el tamiz de la electrónica de la de Úbeda.
Canción destacada: En Demasiadas canciones, Zahara critica la desmesura en el mundo del pop y, por extensión, en la cultura en general. Ella se incluye en la crítica y la reflexión la honra. Además, la canción incluye la participación involuntaria de su hijo; es lo que tiene jugar con sintetizadores ya de tan pequeño. – Borja Duñó
22- Sidonie - Catalan graffiti
Han tardado casi tres décadas, pero con Catalan graffiti Sidonie han descubierto que cantar en la lengua materna mola. Empezaron en inglés, han hecho siete discos en castellano y, de repente, cuando cogen el catalán para hacer lo que parecía un mero ejercicio de estilo, suenan más inspirados que nunca. Quizá ha sido por la proximidad emocional con las palabras, o quizá por el hecho de cambiar el ángulo o la falta de grandes pretensiones, pero lo cierto es que el trío de Barcelona ha parido una colección de canciones repletas de melodías radiantes que además juega con múltiples referencias: la peli de George Lucas, la berenjena del Trempera matinera de La Trinca, el disco del plátano de la Velvet, los Beatles, The Cure, los Smiths... No era fácil pero les ha salido de coña.
Canción destacada: OVNI 84, que cuenta el encuentro de Marc Ros con un objeto volador no identificado cuando era pequeño, nos conecta con la niñez, la adolescencia, una especie de Goonies o Stranger things a la catalana. – B.D.
21- Blood Orange - Essex honey
Dev Hynes siempre ha sido un maestro de los terrenos intermedios, donde el rock psicodélico se encuentra con el R&B desolado y los samples de gospel recónditos se funden con el spoken word. Pero Essex honey marca un giro más tranquilo e ineludiblemente más crudo. Escrito a raíz de la muerte de su madre, el duelo y la nostalgia resuenan de manera imborrable bajo todo ello, sin hacerse nunca pesados, pero moviéndose con una sensación de recuerdos a la deriva. Incluso con las intervenciones vocales estelares de Lorde, Daniel Caesar, Brendan Yates, Mustafa y Zadie Smith, Hynes permanece en el centro de Essex honey, gestionándolo con una precisión calmada y deliberada.
Canción destacada: Mind loaded es la que mejor lo captura: un entramado inquietante de violonchelo, las distintivas voces susurradas y un ritmo que parece cansado y lleno de luz. Este es el Hynes más humano: frágil, inventivo y absolutamente magnético. – Aliya Arman
20- Lady Gaga - Mayhem
A lo largo de una carrera que roza las tres décadas, Lady Gaga ha coqueteado con estilos musicales que van del jazz al rock, pasando por material de banda sonora ganadora de un Oscar. Pero es a su prometido, Michael Polansky, a quien se atribuye el mérito de haber animado a la Mother Monster a centrarse únicamente en sus ardientes raíces pop en Mayhem. El himno retorcido Disease y el gigante del pop Abracadabra la ven irrumpir de nuevo en la actualidad; las tonalidades púrpuras de Prince son una influencia obvia en Killah, mientras que en Zombieboy Gaga potencia su sensibilidad freak-pop —un guiño al difunto modelo y artista Zombie Boy, que apareció en su videoclip de 2011 para Born this way.
Canción destacada: En Vanish into you la voz de Gaga se eleva sobre una cama de genialidad al estilo Bowie, pero en última instancia parece muy arraigada en lo que mejor sabe hacer: pop teatral con corazón. - Lewis Corner
19- Skepta & Fred again.. – Skepta.. Fred
Uno es un londinense del suroeste educado en el Marlborough College con vínculos con la nobleza británica y el amigo de la familia Brian Eno como mentor; el otro, un inmigrante nigeriano de segunda generación que creció en viviendas de protección oficial en Tottenham y se fogueó en la radio pirata. Probablemente no podríais elegir a dos artistas que hayan hecho más por modelar la escena musical de Londres durante la última década que Fred Again y Skepta. Mundos diferentes chocan con un efecto brillante en este EP preparado para el club: 16 minutos trepidantes de temas llenapistas ensordecedores a 140 bpm que fusionan sin fisuras el hábil lirismo del veterano del grime con la producción cargada de emoción y de samples del superproductor en ascenso.
Canción destacada: En Back 2 back vemos a Skepta intercambiando versos con su yo más joven mediante el hábil sampling de un freestyle de archivo de Radio 1Xtra, así como algunas pequeñas interpolaciones ingeniosas de éxitos de Wiley y Central Cee. - Rosie Hewitson
18- Júlia Colom - Paradís
Júlia Colom ha trabajado en su segundo disco en silencio, alejada del ruido mediático, y de ahí que el resultado, Paradís, nos pillara casi por sorpresa, tan bien acabado, con un equilibrio tan natural entre su esencia mallorquina y una estética entre pop y electrónica que la conecta con el mundo actual. La de Valldemossa transita entre la profundidad de las voces de las Tarta Relena y el contrapunto pop y juguetón que propone Ouineta; mientras que las raíces familiares, de la tradición oral, las pone el laúd del abuelo interpretado por Martín Leiton. Moviéndose a través de referencias que van desde la canción popular al k-pop, pasando por Maria del Mar Bonet –de quien se demuestra una gran heredera–, Colom ha sumado once piezas a su repertorio, impresionistas, oníricas, mediterráneas, que hablan de islas, de búsquedas y de incertidumbres.
Canción destacada: En el disco, Colom se permite explorar sentimientos complejos, como hace con picardía en Gelosies: “Seré s’al·lota que somiaves / te pensaràs que el món és teu / te faré creure que estic gelosa / i així et creuràs que ets s’home meu”, canta a la manera del romance mallorquín y con una melodía inspirada en Habib galbi del grupo A-Wa. – B.D.
17- Sharon van Etten and the Attachment Theory – Sharon van Etten and the Attachment Theory
Después de seis discos excelentes a su nombre, la reina del alt rock norteamericano Sharon van Etten decidió incluir a su grupo en el proceso de composición del nuevo álbum. Y, aunque cada pista tiene al menos cuatro compositores, es un conjunto de canciones cohesionado, con Van Etten todavía en el centro. La atmósfera es elegante, chic, una new wave cargada de mortalidad que roza el gótico. Habría encajado perfectamente en 1981, el año en que nació Van Etten, y suena fantásticamente ahora.
Canción destacada: Estoy bastante seguro de que Idiot box trata sobre lo malo que es mirar demasiado el móvil —cosa bastante banal, pero tiene una línea de sintetizador sublime y Van Etten la canta con una intensidad sorprendente. - Andrzej Lukowski
16- Lorde - Virgin
Después de la excursión a la playa que fue su álbum de 2021 Solar power, la Lorde inquietante y maravillosamente extraña que conocemos y amamos desde el 2013 ha renacido en Virgin. Una interpretación exultante del álbum entero en el Festival de Glastonbury marcó su lanzamiento, y ha sido parte del motivo por el que no he dejado de pensar en él. Con voces fantasmagóricas que narran como en un diario su relación con una identidad cambiante, el género, un trastorno alimentario y la angustia de avanzar implacablemente hacia el final de la veintena, Virgin es un disco de pop ferviente y original.
Canción destacada: El primer sencillo What was that, con una letra catártica y la ebullición gradual hacia un segundo estribillo extasiante, es una marca candente de esta nueva era de Lorde. – Liv Kelly
15- Mushkaa - Nova bossa
Irma Farelo no pensaba hacer un álbum, solo quería hacer música sin estresarse y, mira por dónde, de esta despreocupación salió Nova bossa, una colección de canciones que sorprenden por una calidez que no encontramos a menudo en la música llamada urbana. Eso es porque el disco respira recuerdos de su infancia, de cuando estudiaba trompeta con el padre de Rita Payés y, claro, entonces tocaba blues, jazz y bossa nova; de ahí que haya montado una banda de instrumentistas para llevarlo al directo.
Canción destacada: Entre la coctelera de estilos y lenguas del disco, nos quedamos con la que canta con Guillem Gisbert: 1 cumbia amb el Guillem (1vs1) una alianza curiosa con un ritmo tropical que funciona a la perfección. – B.D.
14- Sanguisugabogg - Hideous aftermath
Una paliza exquisita de cuatro tíos que van en serio. En un mundo de música extrema demasiado procesada e hiperpulida, Sanguisugabogg son unos abanderados repulsivos de una época anterior y mejor. Rehúyen la melodía a favor de un océano de guitarras hirvientes y las letras (que son extremas) son indescifrables, ocasionalmente interpretadas con un gruñido subsónico ante el cual incluso los fans de Cannibal Corpse se echarían atrás. Esto es material básico y brutal, pero con una sensibilidad hardcore que ha ayudado a la banda a abrirse camino y a atraer a un público mayor (y, tristemente, más "moderno") del que se asocia típicamente con el género. Pero no se lo tengáis en cuenta. En Hideous aftermath, Sanguisugabogg han entregado el mejor álbum de metal extremo del año.
Canción destacada: Los últimos 60 segundos de Abhorrent contraception podrían ser el minuto de música rock más bestia de la historia. - Joe Mackertich
13- Lily Allen - West End girl
Hay algo caóticamente embriagador en los álbumes de ruptura, y después de siete años fuera de la primera línea musical, Lily Allen ha dejado boquiabierto a todo internet con West End girl: su quinto álbum de estudio y una disección cruda, áspera y sin concesiones de la ruptura de su matrimonio con el actor David Harbour. Allen es bien conocida por exponer detalles personales de su vida (véanse las memorias My thoughts exactly), y West End girl revela el brutal derrumbe de su relación y la realidad caótica y atroz de un matrimonio tóxico que ha acabado mal. Es inevitable quedar estupefacto y conmovido por la experiencia de Allen, pero más allá de los detalles escabrosos, West End girl es también un triunfo musical. Está lleno de ganchos que te resuenan mucho después de escucharlos, desde Sleepwalking, que avanza como una canción de cuna distorsionada, hasta Nonmonogamummy, que mezcla dancehall y pop afilado.
Canción destacada: Ruminating construye la sensación de desesperación en espiral de Allen con un remolino glorioso de sintetizadores punzantes y autotune. - Alex Sims
12- Bonnie ‘Prince’ Billie - The purple bird
Incorporando toda una retahíla de inspiraciones country —pero tan familiar y casero como sus anteriores propuestas folk—, el decimotercer álbum de Will Oldham, también conocido como Bonnie ‘Prince’ Billy, es tierno y de una elegancia oscura. London May tiene una energía gótica y pesada (cosa que no sorprende, ya que se escribió originalmente para la película de terror Night of the bastard y lleva el nombre del batería y bajista de Samhain, la banda de Glenn Danzig posterior a los Misfits), mientras que la animada Tonight with the dogs I'm sleeping fue coescrita con Tommy, hijo del legendario John Prine. Una confirmación discreta de que Oldham es uno de los mejores compositores de la Americana moderna.
Canción destacada: Boise, Idaho quizá es una de las cosas más preciosas que Oldham ha escrito nunca —y con una carrera que abarca más de 30 años, eso es todo un triunfo. – Leonie Cooper
11- Sudan Archives – The BPM
En un mundo lleno de ansiedad por la IA, The BPM convierte la tecnología en una fuerza romántica, casi celestial. El tercer álbum de estudio de Sudan Archives es un refugio de baile ciberfuturista y estimulante centrado en su alter ego Gadget Girl, obsesionado con las máquinas y aumentado tecnológicamente. Las cuerdas características de Brittney Parks (es, por si no lo sabíais, una violinista autodidacta) rebotan, se ondulan y flotan deliciosamente a través del disco, fusionando gigas y riffs de inspiración africana occidental con ritmos house, trap y techno contundentes.
Canción destacada: She’s got pain, con un clímax liderado por el violín –y capas de voces con efecto glitch y una percusión palpitante–, es una demostración embriagadora de la destreza de Parks con las cuerdas. – Amy Houghton
10 - FKA twigs - EUSEXUA
Evocando imágenes de cuerpos brillantes y luces estroboscópicas desorientadoras, EUSEXUA es una oda a la pista de baile. Inspirado en la etapa de twigs en la escena de clubes de Praga, su tercer álbum inyecta de pop a su electrónica extraña característica. Apostando fuerte por la experimentación, Drums of death utiliza una percusión sincopada y angulosa y voces con delay para crear texturas como las de un CD rayado que no para de saltar. Childlike things, con North West, es un guiño estrafalario al J-pop, mientras que el tema homónimo Eusexua son todo crescendos eufóricos y voces calmadas impulsadas por sintetizadores estilo Eurotrance. Todo ello sostenido por la voz magistral de twigs: delicada, absorbente y angelical.
Canción destacada: Girl feels good, con sonidos acid house, sintetizadores cósmicos y uno de los estribillos más pegadizos de twigs. - Chiara Wilkinson
9- Oklou - Choke enough
Durante mucho tiempo, la artista francesa Oklou era cosa de nerds y de gente que vivía online. Su mixtape de debut, Galore, despertó la adoración de diversas comunidades de internet por la mezcla futurista de texturas de pop ambiental y de sintetizadores etéreos y oníricos. Choke enough es un endulzamiento de su construcción de mundos post-internet que ha hecho crecer el estatus de Oklou. Escuchar el disco es como caminar dentro de una neblina, sin ver muy bien a dónde vas pero intuyendo el camino de todos modos y el resultado es bonito, seguro y totalmente Oklou.
Canción destacada: En Blade bird el velo digital de Oklou cae; las letras son crudas y vulnerables, y su voz, casi desnuda. - Chiara Wilkinson
8- Cala Vento - Brindis
Un disco de versiones acostuma a ser un proyecto menor en la trayectoria discográfica de un grupo, pero siempre hay excepciones, como la del fabuloso Brindis, que los Cala Vento se han sacado de la manga para celebrar sus diez primeros años de trayectoria. En el disco hacen versiones de Els Pets, El Último de la Fila, Jarabe de Palo, Julieta Venegas y Fugazi, entre otros, y en todos los casos salen airosos de manera extraordinaria. Las llevan tanto a su terreno que Brindis se puede considerar un álbum suyo con todas las de la ley.
Canción destacada: La elección es tan jodidamente buena que cuesta decantarse, pero escogemos Pau, de Els Pets, que al fin y al cabo es la que motivó el disco de versiones. La han rejuvenecido, actualizado y suena como si fuera suya. – B.D.
7- Geese - Getting killed
A algunos grupos llegas entrando por la puerta principal; a otros por la ventana de encima del garaje, aunque finjas que estás en la fiesta desde el principio. Este ha sido mi caso con Geese, una banda de rock alternativo de Nueva York con casi una década de trayectoria que yo —y, a juzgar por cómo agotan las entradas, unos cuantos más— he descubierto a través de su tercer disco Getting killed. Pero qué disco. Desde el estruendo anárquico del tema inicial Trinidad, el sonido de Radiohead en esteroides, hasta los ritmos incesantes de Husbands y los aullidos del vocalista Cameron Winter en Taxes, es ferozmente experimental y compacto.
Canción destacada: Un romanticismo pasado de vueltas fluye a través de Au pays du cocaine, punto álgido del álbum. Perfecto para bailar lentamente después de unos cuantos vinos de más. - Phil de Semlyen
6- CMAT - EURO-COUNTRY
Después de un año trepidante de éxitos en TikTok y de estilismos de festival audaces (dicho como un cumplido), CMAT es oficialmente un nombre conocido. Pero hay más en Ciara (Mary-Alice) Thompson que la fama digital: el nuevo álbum EURO-COUNTRY es un triunfo complejo y pegadizo. El duelo se confunde con el resentimiento, las melodías pop dejan paso a violines folk rítmicos, y las salidas cómicas e ingeniosas acaban convirtiéndose en confesiones íntimas. Irlanda es la musa más potente de CMAT, donde todo, desde su lengua hasta su cultura pop, se convierte en objeto de un escrutinio intenso. La potencia de EURO-COUNTRY está más que a la altura del nuevo estatus de estrella de CMAT.
Canción destacada: EURO-COUNTRY – la canción homónima pinta un retrato desolado de una nación en post-recesión asolada por el sentimentalismo hacia un lugar que, en realidad, nunca existió. – Annie McNamee
5- Turnstile - Never enough
Quién nos iba a decir que en 2025 volvería el hardcore punk, pero no como género underground o de nicho –nunca se ha ido– sino al mainstream. Sin renunciar a la abrasividad de las guitarras, los de Baltimore han conseguido un sonido que conecta con un público amplísimo. Never enough, su quinto disco, mantiene un pie en la ortodoxia (con riffs prácticamente de metal), pero redobla su vertiente melódica y experimental, que los acerca cada vez más al pop alternativo: sintetizadores, detalles electrónicos, la voz de Brendan Yates envuelta en una reverb larga y algunas digresiones que invitan a dejarse llevar por una especie de éxtasis colectivo.
Canción destacada: La canción titular, Never enough, es quizá la más paradigmática. Con una intro de teclados épicos, riffs como papel de lija y con una melodía que parece hecha para que el público la coree en los conciertos. – B.D.
4- Bad Bunny - DeBÍ TiRAR MáS FOToS
Hace tiempo que no me enganchaba tanto a un álbum como DeBÍ TiRAR MáS FOToS. Bad Bunny mezcla de todo, desde trap hasta influencias tradicionales de salsa y bolero, y culmina en una carta de amor extensa y reflexiva a su tierra natal, Puerto Rico. La energía llega a su punto álgido en temas apasionados y ruidosos como EoO y WELTiTA, pero se relaja en TURiSTA y DtMF, con guitarras rítmicas, voces melancólicas y declaraciones nostálgicas sobre exparejas y las luchas de la isla con el turismo y el clima político.
Canción destacada: La sensación de añoranza y reminiscencia que brota de ‘DtMF’, con sus coros que llegan al alma, te conmoverá. - Liv Kelly
3- Wet Leg - moisturizer
Probablemente el disco de indie rock más adictivo del año. Después de petarlo con un debut homónimo hace tres años, Rhian Teasdale (voz y guitarra) y Hester Chambers (guitarra), han entregado este año una batería de doce hits incontestables. Es una colección de canciones sin valles, de las que entran una detrás de otra, sin freno. Melodías pegadizas sobre bases aparentemente simples de bajo poderoso y riffs imposibles de olvidar. Especialmente la primera parte del álbum, con CPR, liquidize, catch these fists, davina mccall y mangeout, te deja sin aliento. Se nota que las de la pequeña isla de Wight llevan carretera a sus espaldas y que han trasladado al estudio de grabación la energía del directo.
Canción destacada: El ritmo trepidante de catch this fists es infeccioso y nos conecta tanto con el hit primigenio chaise long, del trabajo anterior, como con una época –los años 90– en que el indie de guitarras asaltó el mainstream. – B.D.
2 - Kae Tempest - Self titled
Reconozco que el disco que más he quemado este 2025 me sonó extraño al principio. La voz de Kae Tempest, después de transicionar de persona no binaria a chico, suena considerablemente más grave. Al inicio, esto me descolocó, pero a medida que fui escuchando más y más el disco, me acabó atrapando. Además, Tempest es consciente del cambio de registro y utiliza la antigua voz, más aguda, femenina, para referirse a su yo anterior. Su disco más pop y también más épico y visceral, con piezas de una elocuencia que te tiran de culo y con colaboraciones de Tom Rowlands de los Chemical Brothers, de Neil Tennant de los Pet Shop Boys y de los Young Fathers.
Canción destacada: Cuesta decidirse, porque el álbum es un bloque y podría haber elegido perfectamente I stand on the line, Know yourself o Sunshine on Catford, pero me quedo con Statue in the square, solo por esta frase: “Nunca quisieron gente como yo por aquí / pero cuando muera pondrán mi estatua en la plaza / Decían a los niños que no mirasen / pero cuando muera, pondrán mi estatua en la plaza". En el inglés original rima, claro. – B.D.
1 - Rosalía - LUX
Más allá del hype del momento, del hecho de que todo el mundo ha querido hablar de ello, fuera para santificarlo o para buscarle pegas, cuesta encontrar un álbum más relevante que el LUX de Rosalía este 2025. Por la audacia a la hora de mezclar influencias, por la imaginación a la hora de crear un universo propio a modo de collage, y por la envergadura de todo ello –ya sabéis, la Sinfónica de Londres, el Cor de Cambra del Palau de la Música, la Escolania de Montserrat… Rosalía ha expandido su sonido fijándose en Björk y en la música clásica sin dejar de hacer pop con intuición melódica y gracia para escribir letras que son capaces de generar discusión. No nos quedemos con el terremoto de su lanzamiento sino con las réplicas, no tan ruidosas, pero más profundas, de las escuchas atentas que se irán repitiendo.
Canción destacada: Dejando de lado el impacto suntuoso de Berghain, y la delicadeza de la balada en forma de aria Mio Cristo piange diamanti –dos extremos del disco–, hemos caído rendidos a los pies del ritmo de vals de La perla, canción de despecho que canta con el trío de música mexicana Yahritza y su Esencia. – B.D.