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De un niño de La Boca en Buenos Aires, Argentina, improvisando con 13 años en torneos de freestyle a convertirse en una de las figuras más importantes de la escena urbana argentina. Con tan solo 24 años, el rapero y compositor Trueno ya cuenta con dos Grammys Latinos: a mejor fusión/interpretación urbana por Traky funky (2024) y el otro a mejor canción de rap/hiphop por Fresh (2025).
Dos meses después de estrenar Turr4zo (abril de 2026), su cuarto álbum de estudio, donde mezcla el trap y el hiphop para hablar de la identidad, el éxito y el barrio; iniciaba el Turr4zo World Tour en Londres, una gira que le llevó hasta Japón y aterriza en España con tres fechas: el 13 de octubre en el Palau Sant Jordi en Barcelona, el 16 de octubre en el Campo de Fútbol de Tasagaya en Tenerife y, por último, el 21 de octubre en el Movistar Arena de Madrid.
Este octubre das el salto al Palau Sant Jordi. Pasas del Sant Jordi Club, la vez anterior (4.500 personas), a tocar ante 18.000 personas. ¿Cómo valoras este crecimiento y cómo gestionas conciertos tan grandes?
Yo siento que la gente de Cataluña me recibió muy bien desde la primera vez que toqué en Barcelona o en lugares de Cataluña. Entonces, agradezco mucho también que a pesar del idioma y de las costumbres se respete tanto la música argentina… Soy fan de su cultura, de su ciudad y de los artistas de Cataluña. Entonces, siento mucha cercanía con ustedes y este es el paso más grande de mi carrera. Se lo agradezco mucho.
Este es el paso más grande de mi carrera
¿Qué vamos a encontrarnos en El Turr4zo Tour? ¿Cómo es el show?
Creo que es el show que más va a cambiar de todos los que vieron. Me han visto en festivales, en shows propios, shows chicos, shows grandes… Este, sin duda, creo que va a ser el mejor, con mi disco favorito encima, con el que más representa a Argentina. Ustedes ya vieron un show grande en el Sant Jordi Club el año pasado, así que esta vez va a ser un poquito mejor.
¿Cómo fue actuar con una orquesta sinfónica en Red Bull Symphonic? Cuéntanos la e xperiencia.
Muy diferente a lo que estoy acostumbrado, aprendí mucho de los músicos, a compartir con una orquesta, que me parece la máxima excelencia musical, por así decirlo, en vivo, y combinarlo con hip-hop estuvo hermoso. En un lugar tan lindo como el Teatreo Coliseo de Buenos Aires, así que una experiencia inolvidable.
Has colaborado con gente como J Balvin, Gorillaz, Young Miko, DJ Premier, Bizarrap, Cypress Hill y Marshmello. Siendo tan joven, ¿cómo valoras codearte ya con artistas de este calibre? ¿Alguna anécdota con alguno de ellos?
Con cada uno tengo una anécdota diferente. Yo me lo tomo todo como un aprendizaje. Trato de aprender de productores, artistas con los cuales admiro; para mí es como una enseñanza también compartir con ellos, desde Damon [Albarn] hasta Marshmello, hasta Cypress Hill, hasta el Pity Álvarez; con cada uno tengo una historia diferente en el estudio que me llevo en el corazón. Así que nada, yo me siento un alumno en ese momento y trato de aprender.
Tu padre, Pedro Peligro, ha sido tu gran influencia, pero también tu abuelo era músico, Yamandú Palacios. ¿Cómo valoras haber crecido en una familia de músicos y cómo crees que te ha ayudado?
Yo siento que todo lo que soy y lo que hago y lo que represento se lo debo a mi familia. Tanto a mi parte paterna como materna… Mis abuelos, mis tíos, mis tías de parte de mi madre, de parte de mi padre están metidos en el arte de alguna manera directa o indirectamente, entonces si no fuese por esa familia, por esa crianza, yo no sería quien soy hoy en día, así que les debo todo a ellos.
Todo lo que soy, lo que hago y lo que represento se lo debo a mi familia
¿A rapear se aprende o tiene que haber algo innato? ¿Qué le dirías a un chaval o chavala que quiera empezar a rapear?
No, yo creo que también se aprende, que es algo que uno primero tiene que llamarle tiene que haber esa admiración hacia la música, hacia la poesía para que realmente querer decir algo y, como todo se aprende, se perfecciona, la disciplina es clave. Hay algo que también que uno tiene, un amor. A mí me tocó un poco innato eso de crecer dentro del hip-hop, pero creo que se puede adoptar y aprender.
Empezaste muy joven, ¿cómo se gestiona la fama a los 18 años (que es la edad que tenías, creo, cuando hiciste la sesión con Bizarrap)?
Y fui a poquitos; siento que fue creciendo la fama y la posición de a poco en mi vida. Entonces empecé a entender y a lidiar con eso. A poco, no fue de un día para otro me cambió la vida. Así que siento que eso me ayudó mucho, pero bueno, van cambiando las cosas, las realidades, tu día a día cambia mucho y mientras uno tenga sus focos claros y su objetivo claro, creo que nada de eso puede detener el arte.
¿Qué significa para ti Eminem y qué Daddy Yankee? ¿Rap, reguetón o ambos?
Buff, bueno, Eminem creo que la primera puerta hacia el freestyle para mucha gente de mi generación y un representante del hip-hop mainstream, global, para los 2000, entonces nos llegó muy fuerte. Daddy Yankee para mí, dentro de su género, que es el reguetón, representó mucho la música urbana en Latinoamérica, una manera de ver, de vestirse, de rapear, de representar, y creó también, junto otros partícipes, un género muy, muy importante para Latinoamérica. Pero creo que si le preguntas a Yankee, también te va a decir que él empezó con el hip-hop y que también tiene un background rapero, así que yo lo considero un rapero.
“Te guste o no te guste somo' el nuevo rock and roll”. La música urbana ahora es la música de la juventud, pero esta frase ya tiene un tiempo, ¿continúas pensando así?
Cien por ciento. Cien por ciento y siento que eso se va renovando, que ahora hay nuevas voces, que van a seguir apareciendo nuevos artistas, y al fin y al cabo, para mí no hay nada más rock and roll que representar al pueblo, a la gente que no puede hablar, y así que un poco me refería a eso con esa frase y siento que es a lo que va a evolucionar todo el tiempo con artistas nuevos.