13 libros de música recomendados para regalar (o regalarte)

Traducción de Ana Mata Buil. Lumen, 304 pág., 22,90 €.

¿De qué va?

Un libro de memorias de Patti Smith que es una delicia gracias a la prosa luminosa y poética de la cantante, y también por la gracia con la que sabe prestar atención y describir los detalles más pequeños y significativos. Smith relata cómo descubrió su vocación artística, mezclando la realidad cotidiana de una niña con la fantasía desbordante de su mente. Es una celebración de la inocencia y de la magia de ver el mundo por primera vez.

¿Por qué hay que leerlo?

Porque leer a Patti Smith se ha convertido en una actividad tanto o más placentera que escuchar sus discos. Es un libro lleno de belleza y una reflexión profunda sobre el acto de crear. Una lectura inspiradora y cálida, que nos acerca con ternura al alma de la llamada madrina del punk.

¿Quién es la autora?

Todo el mundo conoce a Patti Smith como cantante y creadora de canciones como Because the night o People have the power, pero quizás no todo el mundo la ha leído. Como escritora, suma este Pan de ángeles a otras joyas literarias como Éramos unos niños y El año del mono.

Libros del Kultrum, 216 pág., 19,50 €.

¿De qué va?

Una obra poliédrica para entender la complejidad que hay detrás de la figura de C. Tangana. Desde sus inicios underground con Agorazein hasta la explosión global de El madrileño, varios autores examinan su estrategia de marketing, la fusión de estilos, la construcción del personaje y su impacto indiscutible en la cultura pop y la industria.

¿Por qué hay que leerlo?

Es el primer libro sobre C. Tangana y analiza el fenómeno sin C. Tangana, lo que significa que contiene una mirada más crítica de la que habría podido tener si se hubiera hecho contando con el visto bueno del artista. En vez de una hagiografía, o un relato biográfico cronológico, ofrece una miríada de puntos de vista que arrojan luz sobre una carrera que habla mucho de la transformación de la música de los últimos años.

¿Quiénes son los autores y editores?

El libro está coordinado por el profesional de la comunicación del libro José de Monfort y Joan S. Luna, jefe de redacción de Mondo Sonoro. Reúne a un equipo de periodistas musicales y expertos culturales de primer nivel que han seguido de cerca la carrera del artista, aportando miradas diversas y conocimiento especializado sobre la industria musical.

Liburuak, 240 pág., 13,50 €.

¿De qué va?

En un momento de crisis por las conexiones de festivales con el fondo proisraelí KKR y las inversiones armamentísticas del dueño de Spotify (sin contar cómo explota a los artistas), llega este ensayo crítico que expone el complejo escenario político que hay detrás de la gran industria musical.

¿Por qué hay que leerlo?

Porque no se limita a poner el dedo en la llaga, sino que ofrece el contexto indispensable para orientarnos en un momento en que la música parece abocarnos también a un escenario distópico. Sin embargo, no es un panfleto, sino una invitación a la reflexión y, sobre todo, una argumentación de por qué la música no es ni puede ser nunca neutral.

¿Quién es el autor?

Pepo Márquez es músico, compositor y activista cultural con una larga trayectoria en la escena independiente. Ha formado parte de proyectos destacados como The Secret Society, Grande-Marlaska y Majestad, y fue uno de los fundadores del sindicato de la Unión Estatal de Músicos, Intérpretes y Compositores.

Debate, 224 pág., 20,81 €.

¿De qué va?

Una exploración sobre el misterio de la creación artística en forma de un ensayo muy personal. Raül Fernández Refree nos abre las puertas de su estudio para reflexionar sobre cómo nacen las ideas, la importancia del silencio, la intuición y el oficio de productor, con algunas anécdotas vividas con los artistas con los que ha trabajado.

¿Por qué hay que leerlo?

Porque nos ofrece, no solo un asiento privilegiado en la cocina de la creación de uno de los productores más reputados de nuestro país, sino porque nos acerca también a una forma más libre de entender la música fuera del academicismo y muy vinculada con la intuición, el riesgo y la aventura.

¿Quién es el autor?

Raül Refree ha trabajado con Rosalía, Sílvia Pérez Cruz, Niño de Elche y Lee Ranaldo de Sonic Youth, por nombrar unos cuantos. Su capacidad para romper barreras entre géneros y reinventar la tradición lo ha convertido en un referente indiscutible de la vanguardia y la producción musical.

Liburuak, 448 pág., 24 €.

¿De qué va?

Un manual apasionado sobre todo lo que hace falta para escribir grandes canciones. El autor analiza qué hace que una melodía nos emocione o perdure en el tiempo, descifrando estructuras y letras. Es una mezcla de ensayo musical y guía de escucha que intenta capturar la alquimia invisible de los hits.

¿Por qué hay que leerlo?

Porque contagia entusiasmo por la música. Marcos te enseña a escuchar con oídos nuevos, descubriendo detalles en canciones que creías conocer. Lleno de erudición, pero muy accesible, es un libro ideal para quienes buscan entender los secretos de la composición y disfrutar aún más de su colección de discos. Un canto de amor al oficio que incluye 500 ejercicios prácticos.

¿Quién es el autor?

Miguel Marcos es músico, productor y líder de la banda Le Voyeur. Con una sólida formación y años de experiencia pisando escenarios y estudios de grabación, combina la práctica musical con la divulgación. Su visión integra el conocimiento técnico con la sensibilidad de un melómano empedernido que vive por y para la música.

La Segona Perifèria, 312 págs., 23,90 €.

¿De qué va?

Todas las canciones de uno de los letristas más singulares e intransferibles de la música catalana, ordenadas cronológicamente y que, juntas, dan fe del legado de un artista que, después de arrasar con El Último de la Fila, decidió seguir su propio camino y ha acabado construyendo un cancionero galáctico.

¿Por qué deberías leerlo?

Solo por el “magno estudio introductorio” de Quim Monzó y por el “colosal epílogo” de Manolo García, ya merece la pena tenerlo entre manos.

¿Quién es el autor?

Guitarrista, cantante, productor, poeta insospechado. No es que Quimi Portet necesite muchas presentaciones, pero sí podemos decir que ha recogido una tradición musical que viene de Jaume Sisa y Pau Riba y la ha pasado por un tamiz único.

Sílex. 286 pág. 24 €.

¿De qué va?

Una historia fascinante que cuenta una de las épocas más desconocidas de nuestra música, la que comienza con el nacimiento del rock'n'roll y evoluciona hacia la canción, el folk, la rumba y otras formas musicales en un contexto marcado por la dictadura franquista.

¿Por qué tienes que leerlo?

Porque más allá de los cuatro nombres más famosos que todo el mundo recuerda, este libro es una mina a la hora de descubrir (o redescubrir) auténticos tesoros olvidados en el tiempo.

¿Quién es el autor?

Jordi Turtós es un periodista musical con una amplísima trayectoria que va de Ràdio Ciutat de Badalona a TV3, pasando por un montón de otros medios y publicaciones y que, entre otras cosas, ha programado, durante años, los conciertos de la Mercè Música.

Liburuak, 176 págs., 20,70 €.

¿De qué va?

Un homenaje no solo a la figura de Pau Riba, sino también a la eclosión de uno de los álbumes más importantes de la historia del rock en catalán: Dioptria (1970-71). Tan importante que ha motivado el primer libro en la lengua de Llull de la editorial vasca Liburuak.

¿Por qué deberías leerlo?

Porque Pau Riba fue una figura revolucionaria. Y porque es un libro repleto de material gráfico poco conocido (fotografías, carteles, portadas de discos) que nos transporta a ese momento de psicodelia y contracultura en el contexto gris del franquismo.

¿Quién es el autor?

El veterano periodista musical Jaime Gonzalo, antiguo director de Rockdelux y fundador de Ruta 66, es un autor prolífico, con títulos como Escupidos de la Boca de Dios (2007) y ¡San Elvis y abre España! Desarrollismo pop nacionalcatólico 1956-1975 (2025).

Sílex, 432 págs., 24 €.

¿De qué va?

De los forajidos de la música country. Artistas como Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson que, a partir de los años 60 del siglo XX, decidieron hacer las cosas a su manera, con Hank Williams y Johnny Cash como referentes.

¿Por qué deberías leerlo?

Porque es el apasionante fresco de un panorama musical inmenso, poblado por músicos de la talla de Bob Dylan, Gram Parsons, Merle Haggard, Emmylou Harris, Townes Van Zandt y The Byrds, entre muchos otros.

¿Quién es el autor?

El periodista, poeta, podcaster y escritor Javier Márquez Sánchez (actualmente en Tapas), a quien también le gusta ponerse sombrero de cowboy y tocar el banjo, la armónica y la guitarra de doce cuerdas con su grupo Reposados.

Trad. Javier Roma, Liburuak, 640 págs., 24,04 €.

¿De qué va?

El mundo de la música ha cambiado por completo en los últimos veinte años, y la industria ya ni siquiera se parece a lo que conocíamos a finales del siglo XX y principios del XXI. Una panorámica exhaustiva de cómo navegar hoy en día por este universo cambiante.

¿Por qué deberías leerlo?

Tanto si eres músico como aficionado o te dedicas a la gestión musical (o cultural) en general, en este volumen tienes un manual utilísimo para entender cómo se mueven los hilos de la industria y que, además, se lee de un tirón gracias a un estilo ágil y divertido.

¿Quién es el autor?

Ari Herstand es músico, compositor, conferenciante... pero sobre todo se ha dado a conocer gracias a Ari’s take, su blog de consejos sobre la industria musical.