Las 17 obras que no te puedes perder del Grec 2024

Después de 'Falaise', ¿qué más podemos pedir a la compañía de Blai Mateu y Camille Decourtye? Si nos ofrecieron la Luna, ¿les podemos reclamar Marte? Pues en su nuevo espectáculo siguen cruzando y yuxtaponiendo sensibilidades, disciplinas y culturas para imaginar un nuevo ritual colectivo. Y se preguntan: ¿cómo podemos permitirnos, a pesar de los trastornos del mundo y el miedo a los desastres futuros, inventar una historia para abrir caminos deseables? Para responder a la pregunta del título, movilizan a una decena de artistas de diferentes países, generaciones y campos: acrobacia, danza, música, arte dramático y cerámica. Imaginaron este espectáculo como una ceremonia, un conjunto de nuevos ritos para reconectar con los mayores que nosotros, dentro de nosotros. Una experiencia que implica la introspección, pero también la apertura a otros, a través del contacto con materiales y colores, a través de la celebración, el canto y la danza, la inmersión de los cuerpos en un intenso movimiento colectivo.

Teatre Grec. Del 25 al 27 de julio.

Las seis horas de 'Vudú (3318) Blixen' en el Temporada Alta le valieron a Angélica Liddell el premio de la crítica al mejor espectáculo de 2023. Y ahora la tendremos en Barcelona con la segunda parte de aquella pieza, que habrá inaugurado el Festival de Aviñón. Si entonces representaba su funeral, atacará ahora, en dos horas, el de Ingmar Bergman. Y, como el director sueco, invoca a los fantasmas, los demonios y los sueños que nos persiguen.

T. Lliure: Montjuïc. 20 y 21 de julio.

Christiane Jatahy es conocida por sus adaptaciones radicales de obras clásicas a través de su prisma único y característico, que combina teatro y cine. Y, después de muchos años estrenando en el Temporada Alta, aterriza por primera vez en Barcelona, una ciudad que es muy importante para la artista. Y lo hará entrando en la cabeza de Hamlet, haciéndole atravesar cuatro siglos para llegar al mundo actual, en el que la lucha contra la violencia patriarcal del sistema puesto en marcha por Claudio, Polonio, Rosencrantz y Guildenstern. En el espectáculo de Jatahy, el joven Hamlet se ha convertido en una mujer madura, tan preocupada como Hamlet por las fallas del pasado, aspirando tanto como él a cambiar el futuro. Simultáneamente, Gertrudis (su madre) y Ofelia (su promesa) comparten su vida privada, le impulsan a confrontar el pasado y a revivir la historia, y a cambiar la suya a la vez.

T. Lliure: Montjuïc. 24 y 25 de julio.

El coreógrafo israelí lleva muchos años sin visitarnos. La última vez fue, también en el Grec, con 'Sun'. Antes, nos había hecho estallar la cabeza con 'Political / Mother' y 'Barbarians', en el Mercat de les Flors. Ahora, después de muchos años viviendo en Inglaterra, estrena una oda en este intrincado y hermoso país. A través de la coreografía de Shechter, los bailarines evocan la paradoja que existe en el corazón de este lugar abierto, generoso y buscando el alma, en conflicto por su historia oscura y su poderosa vinculación a las antiguas tradiciones. Interpretada con una rica partitura que combina los sonidos impresionantes de los compositores ingleses, presentado en un choque con el rock furioso junto a los ecos del corazón y la electrónica en una cacofonía vanguardista.

Mercat de les Flors. Del 19 al 21 de julio.

Esta pieza, todo un fenómeno internacional, es el gran reto del Grec. Virginia es una mujer que espera. Se abre una puerta. Entra un hombre, Marty. Hablan, ríen, es incómodo, es divertido, es tenso. Toman una copa, comen y bailan juntos. Él se va. Entonces lo repite todo de nuevo, y de nuevo, 100 veces durante 24 horas. Y la actriz se pasará 24 horas sin descanso interpretando una y otra vez la misma escena inspirada en el filme 'Opening night', de John Cassavetes. Creado por un equipo de identificación femenina y no binario que capta y mezcla la acción en directo desde múltiples cámaras, 'The second woman' es un espectáculo brillante. A través de la repetición, el montaje explora las convenciones genéricas y de género de la emocionalidad, así como la naturaleza afectiva y relacional de la identidad de género.

T. Lliure: Montjuïc. 6 y 7 de julio.

El personaje creado por J.M. Coetzee pareció en cinco de las producciones del director polaco Krzysztof Warlikowski. A veces hablando con su propio nombre, a veces citada por otros personajes. Pero aunque parece perseguir a Warlikowski casi tan a menudo como lo hace con el escritor que le hizo nacer, nunca ha tenido una obra entera dedicada a ella. Ahora, al situar 'Elizabeth Costello' firmemente en el centro de su última producción, Warlikowski está dando el siguiente paso lógico en un proceso cuyo desarrollo quizás no había previsto cuando le dio por primera vez una plataforma en su escenario. Será la primera vez que Warlikowski viene a Barcelona. Y lo hace además con un montaje producido por el Nowy Teatr de Varsovia.

TNC. 6 y 7 de julio.

El encuentro entre Marlene Monteiro Freitas e Israel Galvan tenía que ocurrir. Un hilo invisible parece correr entre la coreógrafa de Cabo Verde y el bailarín de Sevilla. Es ese hilo el que les une hoy en su proyecto único, 'RI TE'. Su entrada en la escena de la danza contemporánea representa, a todos los efectos, una bomba que estalla en los círculos artísticos. Galván, "un bailarín de soledades", ha renovado el flamenco de arriba abajo. Y Monteiro Freitas ha elevado su imaginación coreográfica hasta límites insospechados. Para ella, Galván es “un pájaro, un cuervo”. La musicalidad es también una característica destacada en la obra de estos dos artistas. 'RI TE' ofrecerá una sucesión de idas y venidas, fricciones y seducciones. Su lenguaje común será el del cuerpo. Este 'RI TE' promete ser a la vez ritual y consagración, una danza que lo dice todo.

CCCB. Del 4 al 6 de julio.

Johann Le Guillerm es, seguramente, el artista de circo contemporáneo más venerado de Europa, un genio que ha llevado a este arte hacia lugares desconocidos. Aquí intenta recrear el mundo desde el punto mínimo. Cuando Johann Le Guillerm dialoga con el punto, la aventura toma giros extremadamente inesperados. Muy rápidamente entendemos que entrar en los giros de ese cerebro refractario nos hará perder nuestros puntos de referencia más básicos. La demostración del ponente parece implacable, sus experimentos muy convincentes a la vista. Pero detrás de las apariencias surge una visión del mundo que desordena nuestra lógica. Porque aceptar pensar en contra del mundo significa abandonar nuestros prejuicios y quizás también los nuestros a posteriori.

Mercat de les Flors. Del 30 de junio al 2 de julio.

Los Monte Isla (Andrea Pellejero y Adrià Girona) son, sin duda, la compañía joven catalana a seguir. En Terrassa, hace un par de años, nos dejaron boquiabiertos con 'Donde comienza el bosque termina el pueblo'. Y ahora van más allá en 'Un cos sense talent', pieza que estrenan en el Grec. Con ella, quieren devolver la mirada hacia el cuerpo humano, hablar de su fragilidad también a través de la experiencia de los espectadores. Su investigación persigue desestabilizar la jerarquía escénica que generan los cuerpos mediante mecanismos que se sirven del artefacto teatral para poner en valor los materiales, objetos y espacio de representación.

Mercat de les Flors. 8 y 9 de julio.

Vibrante y reivindicativa, la última creación de la coreógrafa brasileña Alice Ripoll se hace eco de las aspiraciones de la juventud de su país en un momento de transición sociopolítica. Una pieza efervescente que habla de las esperanzas de una generación desheredada que ansía reinventarse. 'Zona Franca' surge en la intersección del análisis de la realidad y la experiencia poética, dos caminos que Ripoll conoce de sobra y que ya nos mostró hace un par de años con 'Lavagem'. El Mercat de les Flors también mostrará otra obra de la coreógrafa, 'aCORdo'.

Mercat de les Flors. 15 y 16 de julio.

El director flamenco Jan Lauwers nos dejó aturdidos con su versión de las tragedias de Shakespeare con 'Billy's violence'. Y ahora se ha atrevido con las comedias bajo el título de 'Billy's joy', con el convencimiento de que en el siglo XVIII, la gente detestaba la violencia y los oscuros giros de las tragedias. En consecuencia, las reescribieron sin vergüenza. Esto inspiró a Needcompany a pedir a Victor Afung Lauwers que lea las comedias y vea qué pueden significar todavía en nuestro tiempo: una época de grandes controversias, polémicas vulgares, cancelación de la cultura, racismo estructural, cambio climático, guerra. ¿Qué queda por reír? ¿El humor es el arma del cobarde o una forma de activismo? En el Grec podremos volver a ver 'Billy's violence' y tendremos un día para ver las dos piezas a la vez.

T. Lliure: Montjuïc. Del 28 al 30 de junio.

En esta pieza, el mítico coreógrafo estadounidense William Forsythe colabora con Rauf 'Rubberlegz' Yasit, Lex Ishimoto, Riley Watts, Brigel Gojka y el JA Collective (Aidan Carberry y Jordan Johnson). Para explorar los orígenes de la danza popular, el hip-hop y el ballet, además de mostrar los distintos orígenes y lenguajes de los bailarines a través de su comunicación física en el escenario. Sirve como testimonio del poder del movimiento como lenguaje universal, capaz de trascender las barreras culturales y conectar a personas de diferentes ámbitos de la vida. Los intérpretes profundizan en las semejanzas y diferencias de estos estilos de danza y celebran los modos únicos en los que cada estilo se puede adoptar y evolucionar.

Mercat de les Flors. Del 8 al 10 de julio.

Entre 2022 y 2023, la creadora argentina Lola Arias se sumergió en el mundo penitenciario de una cárcel de Buenos Aires dentro de un grupo de catorce mujeres y personas transgénero. Hizo una película, 'Reas', que cuenta sus recuerdos y el futuro que sueñan cuando salen de prisión. Ahora, para llevar la historia al teatro, ha reunido a seis de las protagonistas de esta película. Con ellas ha escrito y dirigido 'Los dias afuera' mezclando teatro, imágenes filmadas en directo e imágenes de archivo, música, danza y canto. En la frontera entre el documental y la ficción, habla de estas mujeres sin estigmatizarlas, de su viaje, sus sueños, sus fracasos. Y nos muestra cómo logran recuperar su destino a través de la música e imaginar un nuevo futuro.

T. Lliure: Montjuïc. 13 y 14 de julio.

Nueva incursión de Oriol Broggi en el universo del dramaturgo libanés. Ahora con un poema inmenso centrado en el conflicto permanente de Oriente Próximo que da alas a un gran montaje que habla de grandes temas de nuestro mundo y retrata nuestra sociedad de forma impecable, con personajes que buscan entenderse y hacer entender sus mundos, desde de sus lenguas y alfabetos distintos, pero con una historia compartida. Aquí Eitan es un joven alemán judío que vive en Nueva York y que estudia el ADN humano. Conoce a Wahida, una joven árabe que está realizando su tesis sobre un sabio humanista del siglo XVI que se convirtió del islam al cristianismo por obligación. Ambos se enamoran, lo que obliga a Eitan a enfrentarse a su familia y confrontar sus creencias religiosas integristas

Biblioteca de Catalunya. Del 25 de junio al 28 de julio.

Las ciudades no existen, dicen Gerardo Salinas y Junior Mthombeni, los mismos creadores que en el 2021 nos dejaron boquiabiertos con 'Dear Winnie', una pieza sobre Winnie Mandela. Ahora han creado una pieza en Barcelona, con artistas de aquí y de Bruselas, lugar donde trabajan. Para ellos, las ciudades son la suma de las 'performances' de todos los que las habitamos. Lo que hacemos o dejamos de hacer crea la ciudad todos los días. Sin eso, una ciudad se convierte en un decorado sin sentido. Mientras nos movemos, regamos nuestras historias, sueños y deseos sobre sus calles. Capas y capas de pasiones y esperanzas. Este es el fuego de Barcelona. En 'What the foc?!', un grupo de 'performers' de la Barcelona de hoy nos invita a saltar a las llamas de este fuego, a descubrir qué historias guarda y cómo nos conecta con el resto del mundo.

TNC. Del 4 al 14 de julio.

Segunda pieza del proyecto 'Falla' del dúo formado por Laida Azkona y Txalo Toloza que investiga nuestra relación con las masas rocosas. Ahora centran su mirada en la barbarie extractivista y los límites minerales del planeta. Pero, ¿cuáles son las implicaciones económicas, sociales y geopolíticas de la llamada fiebre del oro azul? ¿Qué comporta la explotación de los cuerpos celestes que rodean a la tierra? ¿Estamos condenados a repetir los mismos errores del sistema de explotación colonial, o seremos capaces de imaginar nuevas posibilidades de relación con el universo? Todo esto se preguntan Azkona y Toloza en 'Cuerpos celestes', desde la perspectiva de una familia que, 60 años después de la invasión de Marte, realiza un documental que nunca terminarán sobre las colonias mineras extractivas ubicadas en diferentes asteroides del sistema solar.

CCCB. Del 10 al 12 de julio.

Julia acaba de llegar a la casa que Pau tiene en medio de seis hectáreas de olivos. Ha comprado gasolina. Quiere fuego. Necesita fuego. Quemarlo todo. Esta mañana ha dicho bastante: nunca más miedo. Éste es el argumento de la nueva obra de Aina Tur, que cuenta con un reparto estelar formado por Anna Alarcón y Nao Albet, a los que podremos ver de muy cerca en el Heartbreak Hotel.

Heartbreak Hotel. Del 2 de julio al 4 de agosto.