¡Otros planes!

Se acerca la cita anual que nos abre las puertas de los museos de Barcelona... ¡por la noche (y gratis)! Durante unas horas (de 19 a 1 h), hasta 94 espacios abren puertas con entrada libre y una programación que va mucho más allá de mirar vitrinas: encontraréis conciertos, performances, instalaciones inmersivas y visitas guiadas que os harán ver los museos con otros ojos.

Esta edición llega con estrenos y lavados de cara interesantes: podréis entrar por primera vez a lugares como el Gran Hotel Barcino o el Centro Cultural La Bòbila, y volver a espacios que se han puesto al día como el Castell de Montjuïc o la Fabra i Coats. Y también hay celebración a lo grande: el Real Monasterio de Santa María de Pedralbes cumple 700 años y lo celebra como toca.

Montjuïc se consolida como uno de los grandes hubs de la noche, con hasta once equipamientos abiertos —ideal para montaros una ruta potente entre arte, historia y buenas vistas. Si os movéis hacia L’Hospitalet, encontraréis una programación cada vez más viva y transversal, con nuevos espacios y actividades que dan mucho juego. Y si buscáis alguna actividad más picante y menos clásica, hay rutas de arte urbano, danza contemporánea y música electrónica. ¡Perfecto para alargar la noche sin cambiar de plan!

Además, no todo queda relegado a Barcelona: también os podéis escapar a municipios como Badalona, Cornellà, Esplugues, Sant Adrià, Santa Coloma o Sant Joan Despí, que se suman a la fiesta con propuestas propias. ¿Os apuntáis? Aquí podéis consultar la programación.

Una sola noche. Ninguna segunda oportunidad. El próximo 13 de mayo a las 19.30 h, el Gran Teatre del Liceu acoge una única función de Semiramide, de Gioachino Rossini: una de aquellas citas que pasan rápido, pero dejan huella. Una ópera en versión concierto (sin escenografía), donde toda la fuerza recae en la música y en unas voces capaces de convertir el bel canto en pura tensión dramática.

Estrenada en 1823 en Venecia e inspirada en la tragedia de Voltaire, Semiramide es una obra de frontera: una de las últimas óperas italianas de Rossini, una despedida con fuegos artificiales vocales y sombras dramáticas que todavía hoy deslumbran. La trama es pura dinamita emocional: la muerte del rey Nino, un asesinato sin nombre y una reina atrapada entre el deseo y el peso del pasado. Semiramide se enamora sin saber que su amor es también su espejo más oscuro. Aquí no hay inocentes, solo verdades que esperan estallar.

Rossini despliega una arquitectura sonora que es a la vez virtuosa y visceral: arias imposibles, conjuntos que respiran tensión y, sobre todo, momentos que exigen a los intérpretes una técnica casi sobrehumana. Entre ellos, el aria “Bel raggio lusinghier”, una joya que brilla, retratando la lucha interna de una reina dividida entre el corazón y la corona.

Además, el Liceu ha apostado fuerte por esta velada irrepetible con dos cantantes que son pura adrenalina vocal. Por un lado, Vasilisa Berzhanskaya en el rol de Semiramide, una de las voces más excitantes del panorama actual, capaz de hacer del bel canto una filigrana viva, llena de agilidad y elegancia. Por otro, el contratenor Franco Fagioli, un fenómeno técnico que convierte las coloraturas en vértigo puro, con una expresividad que atraviesa el escenario como una flecha, cantará el rol de Arsace.

No es solo una ópera. Es una cita con el límite de la voz humana, con la belleza que incomoda y fascina al mismo tiempo. Y, sobre todo, es una oportunidad única: una sola función, una sola noche. En el Liceu, eso significa una cosa muy concreta: si estás, lo recordarás; si no, alguien te lo explicará con los ojos brillantes.

Si hay un momento del año en que Reus cambia completamente de forma, es durante el Trapezi. Del 13 al 17 de mayo, la ciudad volverá a convertirse en un gran escenario a cielo abierto con la llegada de la 30ª edición de la Feria del Circo de Cataluña, una cita imprescindible para descubrir hacia dónde mira hoy el circo contemporáneo.

Durante cinco días, calles, plazas y teatros acogerán más de 70 funciones que combinarán acrobacia, humor, música en directo, poesía visual y mucho riesgo físico.

Esta edición del 30º aniversario reunirá a compañías internacionales como Collectif Malunés, Compagnie Gaïus o La Triochka, junto con nombres destacados de la escena catalana como Escarlata, PSIRC, Hotel Iocandi, Circ Pistolet o Toti Toronell. El resultado es una programación diversa y muy viva, donde conviven grandes formatos de plaza con piezas más íntimas y experimentales.

Entre equilibrios imposibles, humor absurdo y coreografías aéreas, también habrá espacio para hablar de temas muy presentes hoy: la salud mental, la identidad, la memoria, los vínculos humanos o la mirada de género. El circo contemporáneo hace tiempo que ha dejado de ser solo virtuosismo físico para convertirse también en una herramienta para emocionar, cuestionar y explicar el mundo.

Y más allá de los escenarios, el Trapezi volverá a convertir a Reus en un punto de encuentro clave para el sector gracias a las Jornadas Trapezi Pro Catalan Arts, que reunirán a artistas, programadores y profesionales de todas partes para compartir proyectos e imaginar nuevas alianzas.

Si todavía no habéis vivido nunca el Trapezi, esta es probablemente la mejor edición para empezar. Y si ya habéis ido alguna vez, ya sabéis qué pasa: acabaréis deteniéndoos en una plaza “solo cinco minutos”... y pasaréis allí toda la tarde.

Tomarse una copa de vino es en sí un acto romántico, y todavía más cuando se hace en un escenario con encanto, como el Poble Espanyol. Si queréis vivirlo, podéis hacerlo del 29 al 31 de mayo, porque se celebra Vinàriament: un festival con vinos catalanes premiados que propone catas, maridajes, música en directo, sesiones de DJ y gastronomía de proximidad, y todo ello con unas vistas de la ciudad espectaculares. ¡Aquí podéis comprar las entradas anticipadas!

La cita reunirá vinos, cavas y vermuts distinguidos en los Premios Vinari 2025, con la participación de ocho bodegas: Domenio, L’Olivera, Maset, Vallformosa, Capçanes, Canals & Munné, Can Lleó y Padró Vermouth. Además, la propuesta va más allá de la cata tradicional: podréis participar en catas guiadas y maridajes comentados por sumilleres profesionales, con propuestas que incluyen vinos blancos, vermuts, quesos, chocolate y productos locales. También estará la actividad Vino & Vinilos: degustaciones al ritmo de música en vinilo. ¡Porque hay un vino para cada música!

La programación musical incluirá conciertos en directo y sesiones de DJ durante todo el fin de semana. El cartel contará con actuaciones de Axel Davis, LIL’MUSES y Pep Show Boys, así como sesiones de DJ Mussol y DJ Marian.

La oferta gastronómica volverá a ir a cargo del chef Fran López, del restaurante Villa Retiro de Xerta, con estrella Michelin, que presentará una propuesta basada en productos de proximidad para salivar. ¿Algunos ejemplos? Una tabla de quesos catalanes, sardinas marinadas y ostras del Delta. Pero también se podrán encontrar brandada de bacalao, calamares a la andaluza con mayonesa cítrica o croquetas de jamón ibérico y escalivada. La oferta se completa con un brioche de escalivada con emulsión de romesco y brioche de steak tartar, hamburguesa de vaca Angus de Girona y una selección de propuestas dulces.

¿Preparados para el festín? Las entradas ya están disponibles a partir de 5 euros.

¿Qué pasa cuando todo lo que se piensa y se siente se pone encima de la mesa? La escritora británica Ella Hickson escribió L’autora (2018) con esta intención: sin pelos en la lengua. Tal como ella misma explica, la obra es un impulso instintivo que siguió hasta el final, sin imponerse ninguna censura y sin pensar en nada más que en lo que le salía de dentro. El resultado es una metapieza teatral en la que una guionista joven lucha ferozmente contra el comercialismo y la estructura patriarcal, a favor de una praxis creativa libre.

Anna Serrano Gatell la transporta al catalán y al escenario del Lliure de Gràcia del 7 de mayo al 7 de junio con una puesta en escena precisa, donde cada elemento tiene sentido y comparte el mismo peso que el resto: un actor no es más ni menos que una luz. La escenógrafa Judit Colomer articula este espacio con una coherencia que sostiene el conjunto sin estridencias.

Nausicaa Bonnín encabeza el reparto, acompañada de Javier Beltrán, Ravina Raventós y David Selvas, dando cuerpo a una pieza que no busca la comodidad del espectador. No es casual que, tras su estreno en Londres, generara incomodidad y controversia: la propia Hickson señaló que escribir con total libertad y provocar rechazo quizá evidencia hasta qué punto las mujeres raramente se expresan de una manera tan directa y sin filtros.

La propuesta se construye a partir de capítulos y lenguajes diversos que obligan a un cambio constante de registro; tal como explica Serrano, cada nueva escena implicaba un "cambio de chip mental muy fuerte cada vez que la arrancábamos". Lejos de una narrativa lineal, la obra avanza por impulsos y resonancias que atraviesan la escena y el pensamiento y se mantienen latentes a lo largo de toda la función. El vestuario de Berta Vallvé, la caracterización de Paula Barjau, la iluminación de Marc Salicrú, la música de Alejandro Da Rocha, el espacio sonoro de Carles Bernal y el movimiento de Natalia Fernandes contribuyen a esta construcción en tensión constante.

Es, en definitiva, uno de los textos más rompedores de la dramaturga: una pieza que incomoda, cuestiona y obliga a repensar quién tiene el derecho de contar las historias y desde qué lugar se hace. Aquí podéis comprar las entradas.

Hay obras que traspasan la ficción y acaban influyendo en la realidad. Esto es lo que pasó con Las penas del joven Werther, la novela que Johann Wolfgang von Goethe publicó en 1774 con solo 25 años. Inspirada en vivencias personales, cuenta la historia de un joven que, incapaz de asumir que la mujer a la que ama se mantenga fiel a su compromiso con otro hombre, acaba suicidándose. El impacto del libro fue inmenso: se convirtió en un fenómeno literario, pero también en un problema social, ya que provocó una oleada de suicidios por amor entre jóvenes europeos que se identificaban con el protagonista.

Más de un siglo después, Jules Massenet quedó fascinado por esta historia e hizo una ópera de ella. Empezó a componerla en 1885, pero el estreno, en 1892 en la Wiener Staatsoper, no tuvo mucha repercusión. Con el tiempo, sin embargo, Werther triunfó en Ginebra y sobre todo en París en su versión francesa, hasta convertirse en una de las obras más importantes del repertorio operístico. Y ahora la podréis ver en el Gran Teatre del Liceu, con función especial LiceuUNDER35 el día 2 de mayo y funciones normales hasta al 17 de mayo. Y con un reparto de gran nivel que cuenta con el tenor Xabier Anduaga, que hace su debut absoluto en este rol.

La ópera se centra en el mundo interior de los personajes. Werther es un hombre extremadamente sensible que vive un amor imposible por Charlotte, prometida a otro. Esta tensión entre sentimiento y deber se traduce en una música íntima y cargada de emoción. El papel de Werther es especialmente exigente para el tenor, mientras que Charlotte protagoniza algunos de los momentos más intensos y dramáticos de la obra.

La puesta en escena, dirigida por Christof Loy y procedente del Teatro alla Scala, apuesta por una lectura psicológica y minimalista. Ambientada en los años cincuenta, presenta un escenario sobrio dominado por un gran muro que simboliza la barrera entre el mundo íntimo de la familia —inaccesible para Werther— y el exterior. Esta escenografía refuerza la sensación de aislamiento y de ahogo emocional de los protagonistas.

El desenlace es trágico: las convenciones sociales impiden que el amor prospere. Werther, desesperado, se quita la vida, y Charlotte llega demasiado tarde para salvarlo, justo cuando finalmente confiesa sus sentimientos. El contraste final, con el canto inocente de los niños en el exterior, acentúa todavía más la fuerza emocional de la obra y deja una imagen impactante sobre el conflicto entre emoción y norma social. Aquí podéis conseguir las entradas!

Del 8 de mayo al 7 de junio, L'Espai Lliure de Montjuïc se convierte en un espacio de alta tensión emocional y cierra temporada con El fill, una obra del noruego Jon Fosse, Premio Nobel de Literatura 2023, que habla más desde los silencios que desde las palabras. La dirección de Ferran Utzet construye una atmósfera densa y contenida: una casa aislada, un pueblo casi vacío y una espera que pesa.

Un hijo vuelve después de años fuera, pero el reencuentro no tiene nada de liberador. Todo lo contrario: no hay reencuentro idílico, sino incomodidad, silencio y una comunicación imposible que se va envenenando con la presencia de un vecino fisgón. Miradas que duran demasiado, frases que no llegan a decir lo que tendrían que decir y un clima que se va volviendo cada vez más opresivo.

El montaje se apoya en un reparto sólido que da densidad a este universo contenido. Guillem Balart y Jordi Figueras construyen una pareja atrapada en una rutina emocional agotada, donde el afecto existe, pero no encuentra canales para expresarse. Su interpretación trabaja desde la contención: miradas, pausas y pequeñas fisuras que dejan entrever todo lo que no se atreven a decir. El retorno del hijo, interpretado por Sebastián Mogordoy, actúa como detonante. Su presencia altera el equilibrio frágil de la casa e introduce una energía incómoda, casi extraña, que va desplazando la realidad de lo que parecía estable. En el centro de este triángulo está también Mercè Pons, que ofrece una interpretación llena de matices, capaz de sostener el peso emocional del silencio sin subrayarlo.

El fill no busca grandes explosiones, sino una tensión continua que convierte la incomunicación en el verdadero centro de la historia: una familia que se quiere, pero que no sabe cómo decírselo. Una temática con la que, quien más o quien menos, se puede sentir reflejado. No os la perdáis.

Siguiendo una estrella fugaz es el título de la exposición del Monasterio de Pedralbes sobre el legado fotográfico de Khadija Saye, artista gambiano-británica que capturó la identidad, la memoria y la dimensión espiritual de la experiencia negra a través de la cámara. La muestra se puede visitar del 6 de febrero al 31 de mayo y es especialmente relevante porque es la primera exposición dedicada a la artista en España y la primera retrospectiva a escala mundial. Saye alcanzó reconocimiento internacional con Dwelling: in this space we breathe (Vivienda: en este espacio respiramos), presentada en el Pabellón de la Diáspora de la Bienal de Venecia de 2017, donde fue la participante más joven.

Una estrella fugaz

La exposición sigue la breve pero potente trayectoria de Saye, que murió trágicamente en el incendio de la torre Grenfell en 2017, donde vivía con su madre y donde ambas perdieron la vida, junto con setenta personas más. Una joven promesa que dejó una huella imborrable como artista y como persona comprometida con su comunidad. Hija de la diáspora, creció en un entorno multicultural en el barrio de Hammersmith (Londres), y sus obras muestran una búsqueda que une la experiencia íntima con cuestiones universales.

Su obra en plano cenital

En la muestra, podréis descubrir gran parte de su legado, como sus primeros años como artista. Entre 2010 y 2013, mientras estudiaba fotografía en la University for the Creative Arts de Farnham, Khadija Saye concibió el retrato como una herramienta emancipadora para revelar la complejidad de la sociedad contemporánea. De esta etapa destacan tres series: Madame JoJo’s (2011), con retratos de la comunidad trans y travesti del Soho; People, sobre la mirada femenina negra como respuesta al colonialismo; y Living, con retratos de gambianos en sus salones londinenses.

Su serie más reconocida, Dwelling: in this space we breathe (2017), consta de nueve autorretratos en ferrotipo que exploran identidad, espiritualidad y trauma a través de objetos rituales gambianos. Tras su muerte, gran parte de su obra se perdió en el incendio de la torre Grenfell y la serie solo se ha podido preservar completa en formato serigrafiado.

Si queréis ver a esta artista en mayúsculas, aquí tenéis toda la información. También podéis participar en una visita de autor con la comisaria (domingo, 8 de marzo a las 12h), en un taller de retrato fotográfico intervenido (domingos 12 de abril y 10 de mayo, de 11 a 13h) y de visitas guiadas a la exposición en catalán y castellano.

Si vais donde haga falta para escuchar a vuestro músico favorito, ya no es necesario recorrer kilómetros hasta la capital: con el Festival Music Veu, los tenéis más cerca que nunca. El encuentro programa conciertos de grandes artistas como Rosario, Alfred García, Mariona Escoda o The Christians en distintos espacios del Alt Penedès, Baix Penedès, Garraf y Anoia, y no solo eso, sino que también elige escenarios singulares para que la experiencia sea aún más grandiosa. ¿Algunos ejemplos? El Espai Cultural Fòrum Berger, el Teatre Municipal Ateneu de Igualada, el Teatre Casal de Vilafranca del Penedès –Societat La Principal o bodegas emblemáticas del Penedès como Celler Avgvstvs Forvm, Jean Leon, Família Torres, Codorníu, Juvé y Camps, entre otras.

Programación completa

Para empezar el año con buen pie, la travesía musical arranca el 2 de enero con un Concierto de Año Nuevo a cargo de la Orquestra Simfònica de Sant Cugat en la Basílica de Santa Maria de Vilafranca del Penedès. Y esto es solo la punta de lanza de un programa espectacular. El festival continuará el 18 de enero con Laura Andrés, que presentará su proyecto Piano Piano en el Espai Cultural Fòrum Berger, una de las pianistas más personales del panorama neoclásico actual.

El mes de febrero se abrirá el día 8 con Halldor Mar Trio, la formación del músico islandés afincado en Cataluña, conocido por sus versiones folk-pop y por su capacidad de transformar canciones populares en piezas delicadas. La programación seguirá el día 22 con In Crescendo, el grupo vocal que, tras celebrar su décimo aniversario, se adentra en IN, un nuevo espectáculo a cappella que revisita grandes éxitos internacionales. Sin apenas pausa, el día 28 llegará el humor de Miki Dkai, que aterrizará en Sant Pere de Ribes con el espectáculo Padre de Familia: Cosas de Casa.

El mes de marzo ofrecerá una doble cita destacada: el día 14, Gerard Quintana y Jordi Batiste revisitarán el universo de Dylan en Igualada; y el día 21, la propuesta de e-Strings, un quinteto de cuerdas eléctricas que, acompañado de batería y teclados, fusiona músicas y estilos en un directo potente. A continuación, el día 28, el Teatre Casal de Vilafranca acogerá Michael Legend, un tributo a Michael Jackson que repasa los momentos más icónicos del Rey del Pop.

En abril, el día 12, el festival hace parada en Sant Sadurní d’Anoia con Mariona Escoda, ganadora de la primera edición de Eufòria, antes de continuar hacia El Vendrell el día 25 con la energía desbordante de The Black Barbies. El mes de mayo llegará cargado de grandes nombres: el día 23 actuará Alfred García en Família Torres, y el día 30, The Christians, leyendas británicas del soul-pop, protagonizarán una noche muy especial en Jean Leon.

Junio será un mes intenso, con el acústico de Sole Giménez el día 6 en Segura Viudas y el impecable tributo de bROTHERS iN bAND a Dire Straits el día 13 en Codorníu, espacio que también acogerá el día 14 a Rosario, una de las voces más carismáticas del flamenco-pop. También hará parada Maria Jaume el día 21, con su indie íntimo en Bell-Esguard, y Clarence Bekker Band el día 27, que llenará de energía la bodega Juvé & Camps.

Ya en pleno verano, el 25 de julio contará con La Reina del Pop, tributo a La Oreja de Van Gogh, en las Cavas Rovellats, mientras que el 24 de agosto los más pequeños y las familias podrán disfrutar de Els Atrapasomnis en un concierto gratuito en el Parc El Tívoli. La recta final del festival llegará en septiembre con las habaneras de Port Bo el día 19, en el Espai Far de Vilanova i la Geltrú, y con la poesía musical de Roger Mas el día 26, que cerrará el ciclo entre viñedos en la bodega Llopart. ¿A cuál os apuntáis? Aquí podéis comprar las entradas.

Un festival que suma cultura y compromiso social

Este año, la acción social se destina a la Asociación Autisme amb Futur, una entidad que trabaja para ofrecer servicios, acompañamiento y oportunidades a niños, jóvenes y adultos con autismo. El objetivo es mejorar la calidad de vida de las personas con trastorno del espectro autista y de sus familias.