¡Otros planes!

¿Sabíais que el edificio que alberga el Museo Marítimo de Barcelona era originalmente una fábrica de barcos donde se construían las galeras que navegaban por el Mediterráneo? Se llama Drassanes Reials (Atarazanas Reales) y este octubre, con motivo de Barcelona 2026 Capital Mundial de la Arquitectura, os invita a una gran fiesta en la que los más pequeños (y los no tan pequeños) se lo pasarán en grande. Allí descubriréis su historia de una manera muy especial, con una jornada festiva repleta de juegos, talleres y actividades para toda la familia. Construiréis vuestras propias Atarazanas, crearéis una marca de cantero, construiréis una galera, conoceréis los oficios que hicieron posible este excepcional edificio y descubriréis los secretos que todavía hoy esconden sus muros.

Actividades para todos los gustos

El evento es gratuito y está abierto a todo el mundo, y tendrá lugar el sábado 3 de octubre, de 10:30 a 14:00 h, en los jardines del museo. Seguro que nunca os habíais planteado construir un barco.

Pues el Museo Marítimo os lo pone muy fácil con Construimos galeras, un taller creativo a cargo de Atalantarte en el que podréis dar forma a vuestra propia galera mientras descubrís cómo eran estas emblemáticas embarcaciones históricas.

Si os gusta construir, tampoco podéis perderos Descubrimos las Atarazanas Reales. Con solo dos piezas —un arco y un contraarco— tendréis que recrear las espectaculares naves de las Atarazanas y descubrir los secretos de su arquitectura.

Los más creativos también tendrán su espacio en Estampamos postales, donde podrán elaborar una postal única inspirada en las Atarazanas Reales utilizando diferentes técnicas de estampación.

Y si lo que os gusta es construir sin límites, el Juego de construcciones gigantes os espera con piezas de gran formato para que dejéis volar la imaginación y levantéis estructuras sorprendentes en familia.

Para terminar, en Oficios de las Atarazanas podréis poneros en la piel de los artesanos que levantaron este edificio hace setecientos años. A través de diferentes espacios interactivos descubriréis cómo trabajaban los canteros, los maestros de obra y otros profesionales que hicieron posibles las Atarazanas Reales.

¿Preparados para descubrir una de las construcciones más singulares de Barcelona —declarada monumento histórico-artístico por decreto del Consejo de Ministros— de la manera más divertida posible? Aquí encontraréis toda la información.

Si la ópera es pasión, entonces Aida es claramente una de las obras más perfectas de todo el repertorio. El Gran Teatre del Liceu inaugura una nueva temporada con uno de los títulos más irresistibles del catálogo de Giuseppe Verdi: una historia de amor imposible ambientada en el antiguo Egipto donde los protagonistas deben escoger entre estar juntos o separarse por fidelidad a su patria.

Aida es una princesa etíope que permanece como esclava en la corte del faraón, y Radamés, el general más victorioso a orillas del Nilo, está enamorado de ella. Etiopía declara la guerra a Egipto, y la relación de los amantes —como ocurre también en la tragedia de Romeo y Julieta— se vuelve imposible, pero hay una posibilidad de que su amor perdure. Tendrá que ser, sin embargo, más allá de la muerte.

El Liceu presenta una producción muy especial dirigida por la artista de origen iraní Shirin Neshat, que ha concebido la historia como un drama geográfico donde la pulsión de la guerra y el odio hacen imposibles el amor y el entendimiento entre los seres humanos.

Aida es una ópera que demanda una escenografía monumental, pero Neshat ha querido buscar en el interior de los personajes, proponiendo una Aida más íntima y psicológica bañada en un inteligente claroscuro, con imágenes en vídeo y una dirección de actores cinematográfica. Pero Aida no es solo la historia: también es la música y la belleza de las voces, y en estas funciones contaremos con hasta cuatro Aidas —la superestrella Anna Netrebko, Anna Pirozzi, Olga Maslova y Ewa Plonka—, y tres Radamés formidables con los tenores Piotr Beczala, Ivan Gyngazov y Arsen Soghomonyan. ¡Conseguid vuestra entrada!

¿Sois de los que siempre acabáis hablando de tendencias, inteligencia artificial, redes sociales, marcas o creatividad? Entonces apuntad estas fechas: el 22 y 23 de octubre, el Club Diario de Ibiza acoge un evento pensado para quienes vivís —o simplemente disfrutáis— del mundo digital, Ibiza 20, que es la continuación de Formentera20.

Este encuentro llega con ganas de convertirse en el nuevo punto de encuentro para emprendedores, creativos, comunicadores y curiosos que buscáis inspiración, contactos y conversaciones que van mucho más allá del típico networking. Durante dos días, el espacio reunirá a profesionales de algunas de las empresas que están marcando el paso en comunicación y cultura digital, como Google, Canva, Bizum, CaixaBank o LLYC.

Pero Ibiza20 no nace de cero. El encuentro recoge el legado de Formentera20, una cita que durante catorce ediciones ha reunido a algunos de los nombres más influyentes del sector y que ahora evoluciona para crecer sin perder su esencia: un formato cercano donde las ideas fluyen tanto dentro como fuera del escenario. Un evento donde no solo iréis a escuchar ponencias, también podréis conocer gente con intereses similares, compartir proyectos y descubrir colaboraciones que quizá no esperabais.

El programa arrancará el jueves 22 de octubre con una jornada de charlas y conversaciones en el Club Diario de Ibiza, seguida de una fiesta exclusiva de networking donde asistentes, ponentes y colaboradores seguirán intercambiando ideas en un ambiente mucho más distendido. La experiencia continuará el viernes 23 con nuevas actividades pensadas para que las conexiones no se queden en un simple intercambio de tarjetas.

Si trabajáis en comunicación, marketing, diseño, emprendimiento o simplemente os interesa entender hacia dónde se mueve el mundo digital, Ibiza20 merece un hueco en vuestra agenda este otoño. Además, la organización irá desvelando nuevos ponentes y experiencias durante las próximas semanas, así que todavía quedan sorpresas por descubrir. ¿Preparados para la aventura digital? Aquí podéis inscribiros.

Respirar es un acto tan constante que no solemos prestarle atención. Pero también es una actividad extremadamente frágil: nuestra vida depende del aire y de nuestra capacidad para absorberlo. Compartimos este elemento sin pensarlo, dejamos rastros invisibles en los lugares que habitamos y dependemos de los demás mucho más de lo que solemos imaginar. Esta es la intuición que atraviesa Nace en el aire la primera flor, la nueva exposición de la barcelonesa Anna Irina Russell que se puede visitar en el Museu Can Mario – Fundació Vila Casas hasta el 22 de noviembre. Concebida específicamente para el espacio de Palafrugell y comisariada por Blanca Arias, la muestra transforma el museo en un organismo vivo que respira con quien lo visita.

Un diálogo a través del cuerpo y el movimiento

A través de esculturas blandas, estructuras inflables, dibujos e instalaciones lumínicas, Russell convierte el aire en materia para investigar la comunicación no verbal. Nacida en 1993, la artista barcelonesa pone siempre el cuerpo en el centro de su práctica para reivindicar otra manera de entender la convivencia, entendiendo el hecho de respirar como una forma de relación donde ningún cuerpo existe del todo separado de los demás. Así, el recorrido se organiza en tres movimientos —inspirar, espirar y aspirar— que avanzan a través de piezas que se inflan, se pliegan y se transforman en lugar de buscar formas estables. Si queréis vivir una experiencia artística inmersiva y ligada al entorno del Empordà, ¡acercaos a descubrirla y conectad con vuestro propio ritmo!