'Street art': Murales a gran escala

(Nueva Orleans, 1981)

Nació en Estados Unidos y creció en las calles impolutas de Japón. Quería ser autora de libros infantiles hasta que en 2009 vio en Barcelona un spray por primera vez.

Después de haber crecido en Japón, donde todo está bien limpio y ordenado, describe la llegada a la ciudad en 2009 prácticamente como una epifanía. "Nunca había visto un spray hasta que llegué aquí", reconoce. "Descubrí un nuevo mundo, no tenía ni idea de que había tanta gente pintando murales por el mundo".
Hamada tenía muy claro lo que quería hasta que llegó a Barcelona. "Yo hacía dibujos, escribía cuentos y poemas... lo que quería era ser autora de libros infantiles", explica con un español con marcado acento japonés. En principio venía a pasar un año porque la ciudad la inspiraba y quería hacer nuevos amigos. Ya hace 10 años, de eso, y aún no se ha ido.
Hamada ni siquiera sabía que se podía vivir de pintar murales. Hasta que en 2011 se alió con Zosen, un artista urbano de Barcelona con muchos años de trayectoria. Poco a poco empezaron a colaborar y a llevar sus formas planas y abstractas por diferentes partes del mundo: Irlanda, Rusia, Francia, Italia, EEUU, México, Argentina, Japón...
Antes la obra de estudio representaba la mitad de su trabajo, ahora prácticamente dedica todo el tiempo a pintar murales. "Me gusta pintar en la calle porque es menos introspectivo", comenta, "te obliga a comunicarte con la gente".

(Barcelona, ​​1982)

Pintaba telones de gran formato para obras teatrales de compañías como Dagoll Dagom o La Cubana. Hace poco dio el salto a las calles.

"Yo no vengo de la calle, como la mayoría de muralistas, sino que aprendí el gran formato en el taller de escenografía". Se podría decir que la Cinta Vidal hizo el camino a la inversa que la mayoría de artistas urbanos. Si muchos empezaron con los muros y después entraron en las salas y galerías, ella se inició muy joven, con sólo 16 años, pintando telones teatrales en el taller de escenografía Can Castells. No fue hasta hace poco que dio el salto a la calle y los festivales.
"Escaseaba el trabajo por culpa del IVA cultural y empecé a hacer obra pequeña por mi cuenta", recuerda sobre sus inicios en el muralismo, hace cuatro años. Fue en ese momento que le propusieron pintar la pared de un local en Barcelona y su galerista observó que tenía talento para los muros. Rápidamente la puso en contacto con festivales de 'street art' de todo el mundo y comenzaron los viajes: Hawai, Canadá, Japón, Hong Kong...
Aunque reconoce que disfruta mucho con los murales, explica que últimamente se ha centrado más en los cuadros. "Es muy físico pintar estas paredes tan grandes y tengo algunas lesiones", se lamenta. Sin embargo, en abril tiene dos grandes murales programados: uno en Barcelona y otro en Cardedeu.

(Barcelona, ​​1976)

Desde finales de los 80 con un aerosol entre manos. 30 años más tarde, sigue saliendo cada semana tres o cuatro noches a pintar.

Ya hace 20 años que Kenor comenzó a alejarse de las letras y del grafiti más clásico inspirado en el hip-hop. "Siempre he escuchado música electrónica muy abstracta", comenta este veterano de la escena, "el ritmo y las composiciones de sellos como Warp me llevaron hacia la pintura abstracta".
En ese momento, Kenor era una rara avis. No pintaba letras, pero quería seguir plasmando sus coloridas formas geométricas en soportes ilegales como los trenes de cercanías. "Tiraba líneas mientras vigilaba a izquierda y derecha", recuerda, "me di cuenta de que era muy gestual y sencillo".
El boom del 'street art' en Barcelona lo acogió con los brazos abiertos y comenzaron los viajes: Estados Unidos, Colombia, Rusia, Polonia, Dinamarca, Finlandia... "En ese momento pintábamos por amor a la vida, pero de repente nos empezaron a pagar por lo que hacíamos ", explica.
A pesar de ser uno de los artistas más respetados, afirma que siempre mantendrá la conexión con la calle y la ilegalidad. "Yo me desvinculo del arte urbano, no me siento parte de este circuito", asegura. Por eso, 30 años después, sigue saliendo tres o cuatro noches a la semana para pintar en la calle y en las vías del tren. "Me conecta con el silencio, la noche, los olores... aún tengo la necesidad de decir que una parte de la ciudad es nuestra".