Arte y Teatro

"Soy Miguel Rellán y esta es mi masterclass", debería subtitularse 'Novecento', la adaptación de la novela de Alessandro Baricco que el grandísimo actor interpreta en absoluta soledad. Bueno, quizá absoluta no: está la complicidad del público que respira con él cada una de sus palabras, sus dudas y sus certezas. Rellán maravilla. La soledad real a la que nos referíamos tiene que ver con una apuesta kamikaze por parte de dirección: no usar ni un solo elemento teatral. 'Novecento' habla de música, pero no tiene banda sonora, ni efectos acústicos; 'Novecento' habla del mar, y de un barco, de un piano, una trompeta, una caja de dinamita... pero nada vemos en escena excepto al propio Rellán y las desnudas tablas del Off La Latina. Solo dos cambios de iluminación acompañan al actor y, visto lo visto, son hasta debatibles. Porque el único espectáculo que interesa en 'Novecento' es Rellán: ver a un actor de su calibre y trayectoria subido a un escenario que, a ojo de buen cubero, no supera el 3x2. Y no defrauda. Miguel Rellán nos mantiene hipnotizados durante poco más de una hora con una única herramienta: su verdad escénica. Es fascinante contemplar tanta humanidad, tan de cerca. Con esta apuesta, Rellán es pionero en algo que no es infrecuente en el entorno anglosajón: que las grandes estrellas pisen también los escenarios humildes. No solo es bueno para el actor, que se entrena delante de un público cercano, o que puede permitirse arriesgar como no lo haría en otros contextos,

Es refrescante asistir al ensanchamiento temático del teatro comercial madrileño, y eso es, sin duda, 'La golondrina', un texto con una arquitectura dramática bien apuntalada por Guillem Cluá, en el que la humanidad de Carmen Maura y la bondad que transmite Félix Gómez brillan y atrapan. La anécdota con la que se inicia el viaje se transforma rápidamente en una excusa dramática para propiciar un encuentro necesario entre Amelia, una profesora de canto, y Ramón, un aficionado con oído que quiere perfeccionar, en concreto, una única canción para intervenir en un memorial. Nada de lo que he dicho de los personajes hasta ahora es importante. Lo importante viene después de la excusa: ambos debaten, confrontan sus posturas, se quitan la razón y se la dan al mismo tiempo, porque si algo destila el texto de Cluá es empatía. No puedes evitar, como espectador, posicionarte en cualquiera de las partes por momentos, mientras entiendes a la perfección aquello con lo que no estás de acuerdo. Ese ir y venir, ese argumentar (tan en desuso, ¿verdad?) es el quid de la función, su mayor atractivo, y todo lo que le acompaña procura estar presente sin opacarlo. La iluminación se modifica lo que permite la unidad espaciotemporal: la escenografía ha de vestir un escenario como el Infanta Isabel desde el realismo, y lo hace, pero procura pasar desapercibida con elecciones sobrias. Lo que quizá edulcora en exceso el drama es la composición de la propia canción que da título a la obra, que recuerd