Arte y Teatro
Las obras de teatro imprescindibles y las mejores exposiciones de arte
Últimas críticas
Arte
Hace más de dos décadas que la escritora francesa Yasmina Reza reventó los cimientos de la amistad entre hombres con este triángulo dramático en torno a un cuadro en blanco. El mismísimo Sean Connery produjo el primer montaje inglés de la obra y en España siempre la han acometido elencos solventes, aunque la primera vez ha quedado encuadrada casi en la categoría de mito, pues el combate entre Flotats, Hipólito y Pou (Teatro Marquina, 1998) fue de órdago.
La Llamada
La banda toma posiciones (con formación de cuarteto de pop-rock: guitarra, bajo, batería y teclados que le dan a todo el espectáculo un aire de concierto fresco y bailongo), bajan las luces y aparece Dios cantando por Whitney Houston. Richard Collins-Moore está sobresaliente, canta como dios, nunca mejor dicho, y arrebata con su carisma. Enfrente tiene a un cuarteto de actrices absolutamente conmovedor. Es verdad que la historia no es aquello que digas el colmo de la complejidad, pero es suficiente para que las cuatro dibujen cuatro personajes inolvidables.
Las exposiciones imprescindibles
Sonia Delaunay-Terk. Arte, diseño y moda
‘Sonia Delaunay-Terk. Arte, diseño y moda’ es la primera exposición monográfica de la artista en nuestro país, en la que se muestra su multidisciplinar práctica artística. Una oportunidad para disfrutar de sus pinturas, diseños de moda y textiles, que a su vez convivirán con sus innovadoras colaboraciones con poetas o escenógrafos. La muestra hace foco en el periodo en que la artista y su familia residieron en Madrid, ciudad a la que llegaron hace precisamente 100 años. La artista de origen ruso fue una figura clave de la primera vanguardia parisiense, y junto a su marido, el pintor Robert Delaunay, emprendió una aventura artística basada en los contrastes de color y la disolución de la forma a través de la luz. Arte abstracto, diseño y moda se dan la mano.
La mirada del otro. Escenarios para la diferencia
Coincidiendo con el World Pride, el Museo del Prado ha organizado la exposición “La mirada del otro. Escenarios para la diferencia”, un nuevo recorrido por sus obras a través de una cuidada selección de obras en las que se invita a contemplar la realidad histórica del amor entre personas del mismo sexo y sus vicisitudes. Desde Antínoo hasta Caravaggio, el Prado hace visible la consideración y la fortuna en el arte y en la sociedad de su tiempo de artistas, modelos y coleccionistas cuya memoria ha quedado marcada para siempre por su identidad sexual. Un recorrido espectacular de los cuadros más gays del museo. Un plan alternativo cultural para las fiestas del Orgullo.
El Renacimiento en Venecia
El Museo Thyssen presenta este verano una muestra dedicada en exclusiva a la pintura veneciana del siglo XVI, con obras maestras de artistas como Tiziano, Tintoretto, Veronés o Lotto procedentes de importantes colecciones y museos. Con el subtítulo de “Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura”, la exposición se centra en los aspectos más característicos de esta época, desde la importancia del color y la observación del natural a través de la imagen del poder y la belleza como argumentos, hasta la destrucción de la pincelada y el color en las obras de los últimos años, retratos, pastorales, temas mitológicos y religiosos permitirán descubrir la evolución de esta pintura creada en una de las ciudades más bellas del mundo.
Retratos
Una selección de más de 100 obras de 22 artistas diferentes, procedentes de los fondos de la colección de fotografía de la Fundación Mapfre, con el retrato durante el siglo XX como eje central de la exposición, que recoge visiones y aproximaciones distintas a la figura humana. Robert Adams, Diane Arbus, Harry Callahan, Joan Colom, Dayanita Singh, Walker Evans, Lee Friedlander, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Emmet Gowin, John Gutmann, Jitka Hanzlová, Graciela Iturbide, Richard Learoyd, Helen Levitt, Anna Malagrida, Fernando Maquieira, Lisette Model, Robert Frank, Fazal Sheikh, Paul Strand y Garry Winogrand son los fotógrafos elegidos. La muestra se organiza en tres grandes secciones: 'Ciudades', 'Comunidades' y 'Artistas y modelos'.
Paulo Nozolino. Loaded Shine
Exposición incluida en el festival PhotoEspaña 2017, se trata de una serie de 20 fotografías, todas en blanco y negro, realizada entre 2008 y 2013 en Nueva York, Lisboa, París y Berlín, que muestran la sintaxis simbólico-oscura propia de Nozolino. Imágenes verticales que nos muestra una vez más su eterna preocupación por el estado del mundo y la búsqueda de la imagen analógica pura, verdadera, no manipulada. Nozolino es una de las figuras centrales de la fotografía contemporánea, un artista que entiende la fotografía como entiende la vida, de manera frontal, sin engaños. La usa para comprender el mundo y a sí mismo, llevándola al límite de su búsqueda, sus respuestas y sus experiencias. No hay lugar para la complacencia en su trabajo. Destrucción significa destrucción, muerte significa muerte.
Las mejores obras de teatro
Festival Clasicoff
Este es el único festival de teatro clásico que se celebra en verano en Madrid (del 17 al 30 de julio) y, cuando cumple ya su quinta edición, sigue teniendo un marcado acento innovador y alternativo. ClasicOFF se fundamenta en la búsqueda de nuevos estilos, nuevas formas de enfrentarse al texto clásico utilizando lenguajes contemporáneos, tanto en lo formal como en el fondo. Este año veremos seis montajes con presencia internacional incluida, ya que la compañía griega Push Your Art Company comparece con su versión de ‘La Tempestad’, de Shakespeare. También a partir de Shakespeare, ‘Yellow Macbeth’, de #333, se presenta como versión libre de la tragedia escocesa, y ‘Ofelia Forever’ parte de ‘Hamlet’. Además, la compañía La Intemerata estrena ‘La donna immobile’, basada en el cuento ‘Sol, Luna y Talía’ de Giambattista Basile, cuento que sirvió de inspiración para el clásico de la bella durmiente. Itxaso Larrinaga, finalmente, dirige una creación basada en ‘Lástima que sea una puta’, de John Ford, bajo el título ‘Aparece un corazón en un descampado’.
Acceso
Otro ejemplo de la gran presencia latinoamericana este año en Veranos de la Villa es este monólogo teatral desgarrador. No es casual y tiene que ver también con que nuestra Caja Mágica es la sede, el 22 de julio, de la ceremonia de entrega de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, en los que la última película de Pablo Larraín, ‘Neruda’ es candidata al Premio a Mejor Película de Ficción. Larraín es el director y autor, junto al actor Roberto Farías, de la historia de un joven que vive en las calles de Santiago de Chile y que, para subsistir, vende productos en una línea de autobuses de la ciudad. Su historia está atravesada por el abuso y es un relato contemporáneo sobre la exclusión urbana, un canto a la resistencia y a la convivencia, que ha traspasado fronteras y que llega a Madrid como forma de saber también qué pasa en el espacio público más allá de lo que vemos, qué otras realidades existen y cómo se desarrollan.
El mundo de la tarántula
'El mundo de la tarántula' es el título del nuevo libro de Pablo Carbonell, un libro de memorias que se está vendiendo como rosquillas desde que se lanzó en marzo. Carbonell es uno de los artistas más polifacéticos del panorama nacional y con ese mismo título ha creado un espectáculo, entre monólogo y musical, que repasa su vida. Con franqueza pero también con el sentido del humor que le caracteriza, va desde los días de infancia hasta sus proyectos más recientes. Todo un viaje emocional sobre los últimos 30 años de España, los amigos que lo anclaron a la vida, las canciones que los acompañaron y, finalmente, una mirada muy personal al significado de la creación artística.
Las crónicas de Peter Sanchidrián
El Pavón Teatro Kamikaze ha cumplido un año desde su apertura y el saldo de esta primera temporada quizás en lo económico sea negativo, pero en lo artístico es más que positivo. La nueva temporada arranca con esta obra de ciencia ficción que nos pone frente a un apocalipsis inminente. Suerte que tenemos a Peter Sanchidrián para salvar a la humanidad. Ante el fin del mundo que se acerca sin remedio, este hombre cualquiera nos tranquiliza y nos invita a viajar en su trasbordador intergaláctico de última generación. Allí disfrutaremos de un guateque eterno que nos librará de la quema planetaria. Por el mismo precio, habrá horror, suspense, acción, romance y fantasía.
Inconsolable
Tras coincidir en el montaje de 'Rinoceronte' de Ionesco, Ernesto Caballero y Fernando Cayo repiten esta vez con un monólogo cargado de metafísica pero nada sesudo, un texto en el que un hombre, un filósofo, comparece en escena a sus 50 años para exponer íntima, lúcida y conmovedoramente lo que ha supuesto para él la muerte de su padre. Asombrado ante la magnitud del suceso, que él no había podido ni imaginar, desea compartir públicamente el itinerario de sus primeros cuarenta días de duelo. Escogidas anécdotas de su vida familiar ilustran cada una de las fases del itinerario, sus vueltas y retrocesos inevitables. Huyendo de lo que llama literatura maleducada, una plaga que nos contamina, según él, prefiere un estilo más civilizado, que combina la inteligencia con la amenidad y no desdeña el sentido del humor.
Tres días sin Charlie
Obra escrita por los hermanos QY Bazo y dirigida por Juanma Romero Gárriz, estrenada el verano pasado en el marco del festival Frinje, que recorre los tres días que duró la cadena de atentados iniciada con el asalto al seminario satírico francés Charlie Hebdo. Las reacciones y comentarios que los atentados suscitaron en las redes sociales son la base de este montaje, una crónica teatral que plantea cuestiones como: ¿qué uso hacemos de la libertad de expresión? ¿Hasta qué punto la inmediatez de las nuevas tecnologías impide la reflexión?
Dónde escuchar música clásica
Auditorio Nacional
El impresionante Auditorio Nacional tiene capacidad para más de 2.000 personas en su sala principal y una sala de cámara más pequeña, con cerca de 700 butacas. Además de ser sede de la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), acoge a la Joven Orquesta Nacional de España (a quien vale la pena ver por su juventud y entusiasmo, en contraste con la OCNE) y al Centro Nacional de Difusión Musical. Pero los mejores conciertos son los de las orquestas internacionales invitadas, que se pueden ver en los ciclos Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo; Liceo de Cámara de la Fundación Caja Madrid, Ibermúsica, el Ciclo de Cámara y Polifonía y el programa Música de Hoy. La primera vez que vayas te sorprenderá lo mayor del público, la mayoría abonados, que tienden a ser especialmente expresivos (además del típico 'bravo', ha habido abucheos en algún concierto de música contemporánea). Las entradas salen a la venta unos quince días antes de la función, y suelen ser difíciles de conseguir. Un dato: puedes adquirirlas en cualquier taquilla del Centro Dramático Nacional (Teatro María Guerrero y Teatro Valle-Inclán), en el Teatro de la Zarzuela y en la sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (Teatro Pavón). Los conciertos del domingo por la mañana suelen ser más baratos.
Teatro Real
En comparación con su sombría fachada, el interior del Teatro Real, con su forma de óvalo comprimido,está impresionantemente adornado, y es a su vez uno de los teatros de la ópera tecnológicamente más avanzados de Europa. Sus producciones son espectaculares, con complicados escenarios rotatorios y gran atención al detalle en el vestuario y utilería, y van desde un repertorio lírico tradicional hasta las tendencias de vanguardia. Unas pantallas a cada lado del escenario retransmiten el espectáculo en directo, aunque esto no acaba de compensar la falta de visión en los extremos de las mejores galerías (las tribunas y parte del anfiteatro). Eso sí, la acústica es tan buena que la calidad del sonido es prácticamente la misma en toda la sala. Una pantalla sobre el escenario subtitula en español las óperas en otros idiomas. En las visitas guiadas (hay todos los días) te explicarán la estructura del edificio, la decoración de espacios públicos, y el funcionamiento de un teatro de ópera (podrás pasar desde por el camerino principal hasta por los auditorios). Si eres profesional, estudiante, o simplemente sientes interés, hay también visitas técnicas y artísticas a diario, con una duración de aproximadamente una hora y cuarto. Para los noctámbulos y los curiosos que desean saber qué ocurre nada más caer el telón, se realizan también visitas nocturnas. Las actuaciones suelen empezar a las 19 y las 20 o 18 horas los domingos, con conciertos para niños al mediodía. La fecha de salida a
Teatro Monumental
Situado en el poco elegante (y ahora hipster) Antón Martín, el Monumental es un teatro con más carácter que la mayoría, más funcional que hermoso. Su objetivo principal es acoger los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, y, en consecuencia, no puede tener el brillo del Teatro Real, pero a cambio posee una excelente acústica y funciones de alta calidad. Y atento a sus redes sociales, porque suelen sortear entradas.
Teatro de la Zarzuela
El Teatro de la Zarzuela (que sirvió de teatro de la ópera durante los años anteriores a la renovación del Teatro Real) está ahora dedicado principalmente a su razón de ser: la puesta en escena de la lírica española, la zarzuela. Pese a su imagen pasada de moda y su poca credibilidad entre los amantes de la música seria, conserva una considerable popularidad, atrayendo numeroso público a sus espectáculos. Además de zarzuela, la temporada incluye danza (a menudo a cargo de la Compañía Nacional de Danza), conciertos, recitales, obras de teatro, conferencias y espectáculos familiares.