Arte y Teatro

Hay pocos ejemplos de teatro de ciencia ficción anteriores a 1980, y aún menos en el teatro español. Por eso, 'En la Fundación' es un auténtico acierto de La Joven Compañía que elige este texto mítico de Antonio Buero Vallejo que, si bien justifica su argumento desde el más estricto realismo, tiene ese aire distópico que tan bien funciona en la actualidad.  Lo más llamativo del espectáculo es la energía que rezuma desde el minuto uno, una energía que a veces está ajustadísima a la situación que viven los personajes, y que otras veces, sin embargo, es excesiva y juega en contra del propio montaje. Los intérpretes desmontan el tópico del actorcito joven que solo quiere ser famoso: tienen entrenamiento profesional y se nota en su presencia, que sobrepasa con creces su propia edad. Victor de la Fuente y Nono Mateos, por ejemplo, pisan el escenario con una soltura propia de veteranos: sorprende la tersura de sus rostros en el aplauso, unos rostros que han aparecido demacrados, taciturnos, crispados, conscientes de la tragedia como solo se es ante la inminencia de la muerte, durante casi dos horas. Es mi primer montaje de La Joven y si todos son así, puedo asegurar que dentro de unos años se hablará de esta compañía como una cantera de intérpretes histórica en el teatro español.  La escenografía de Silvia de Marta y la iluminación de Juan Gómez Cornejo son polisémicas desde la economía, la eficacia y la belleza. Apenas algún traslado forzosamente artificial (como el del váter, a

Eva Redondo y su compañía, Nuevenovenos, nos lanzan un mensaje demoledor y necesario en 'Cuidado con el perro'. La violencia hacia la mujer es proteica y se manifiesta de forma diferente dependiendo de la cultura. No nos quedemos solo con las mujeres que aparecen mágicamente "muertas" en los titulares, sin sujeto activo en la frase, que de tanto llamarle la punta del iceberg se va a acabar convirtiendo en un cliché. Hay mucho más, y los icebergs no flotarían si no tuvieran todo ese otro hielo debajo. A través de cinco escenas yuxtapuestas, sin mayor conexión que el propio tema, Redondo va desplegando una serie de situaciones con un texto eminentemente narrativo y poético, que sin embargo engancha con la teatralidad gracias al distanciamiento que realizan los actores con sus personajes. Con todo, destaca la segunda propuesta, la más cómica, gracias a un juego en presente (la propia invención de la escena) que atrapa irremediablemente al espectador. Todos los intérpretes están justos en sus diversos roles, pero hemos de destacar, de nuevo, a la propia Eva Redondo, que sostiene el ecuador de la función con el conmovedor monólogo de un feto. Sí, de un feto. De un feto que ya siente la injusticia con la cola que le nace del ombligo.  Si hemos de cuestionar algo de 'Cuidado con el perro' es, lamentablemente, el final, que no acaba de redondear ni por intriga, ni por puesta en escena, ni por energía: aunque es digno, no está a la altura del resto del montaje. Pero creo que lo que

Desde que el concepto de multiverso entró en nuestras vidas, el azar ya no es lo que era. Podemos revisitar nuestra existencia imaginando con precisión qué es lo que habría sucedido, con la esperanza de que nuestro yo de otro universo haya elegido bien. A esa premisa tan rabiosamente contemporánea se agarra Sergi Belbel para construir 'Si no te hubiese conocido'.  El montaje es impecable: de escenografía aparentemente sobria, con interpretaciones más que solventes de unos actores que se enfrentan a un 'tour de force' complejo, en el que el mismo personaje evoluciona de diversas maneras en función de pequeñas jugadas del destino. El texto es matemático, quizá un poco sobreexplicado en algunas ocasiones, pero la naturaleza de la historia justifica la reiteración de las tres o cuatro coincidencias que sustentan el edificio multiversal. Es posible que a algunos espectadores les desconcierte el 'playback', pero aventuro que a la mayoría no les sacará de la historia. En resumen, es una comedia romántica de excelente factura y ejecución.  Sí, es una comedia romántica, porque la historia amorosa se come al planteamiento cuántico. A fuerza de mostrarnos una y otra vez que Elisa y Eduardo se enamoran siempre que se encuentran, la propia idea de la multiplicidad de vidas se diluye y lo que se refuerza es lo contrario: para ser feliz tienes que encontrar a 'esa' persona. Además, el

Se nota cuando las cosas están hechas con cariño: eso rezuma 'Wenses y Lala' desde antes de que empiece la función. Juanma Rodríguez y Elena Olivieri son entrañables simplemente sentados en un banco de madera. Miran al público con amor, casi de espectador en espectador. Esta es, sin duda, la gran fortaleza de este espectáculo: que sus intérpretes están completamente enamorados de él.  Porque la propuesta es sencilla en cuanto a elementos y estética, pero efectiva; apenas se percibe la casi total ausencia de espacio sonoro, y la calidez de los focos, que apenas alternan entre laterales y frontales, también es correcta. Claro, cuando vas a verlo, no sabes que la propuesta escénica de 'Wenses y Lala' es casi una réplica del montaje original, que el propio Adrián Vázquez protagonizó junto a Teté Espinoza en México, y que ha sido un auténtico éxito allí.  Quizá, precisamente, el amor por el proyecto ha cegado a los creadores, que no han sabido traducir sus elementos con la fuerza suficiente para sostener la sencillez de la propuesta. El entorno rural atemporal y sin definición geográfica tampoco nos ayuda: podemos presuponer que estamos en España a principios del siglo XX, pero los protagonistas se comportan como si estuvieran en una especie de 'locus amoenus' pasado por el género Guerra Civil Española. Cuando llegan los problemas al paraíso, ya es demasiado tarde: no tenemos histo