Carabanchel: radiografía artística del barrio

En cuanto la vio, la arquitecta Marta Badiola se enamoró de esta antigua imprenta, situada cerca del metro Urgel. Comenzó así a materializarse la idea de un espacio accesible y abierto, donde juntarse y encontrarse para producir colectivamente. A finales de 2019 arrancó la intensa reforma de la nave industrial. Tras deshacerse de las capas que cubrían la verdadera arquitectura de la imprenta, se descubrió un espacio increíble, con abundante luz natural. Para principios de 2020 La Hipoteca ya era una realidad. Se trata de un espacio cultural gestionado por un colectivo y cuenta con programación propia: instalaciones artísticas, charlas, ciclos de música, mercadillos... Además, los espacios de La Hipoteca se pueden alquilar para realizar diversas actividades como talleres, sesiones de fotos, ensayos o rodajes.

Carlos Garaicoa es un reconocido artista cubano que vive entre La Habana y Madrid. En sus obras, Carlos investiga sobre cuestiones culturales y políticas y está especialmente interesado en el diálogo entre el arte y el espacio urbano. Esta nave de los años 50, dedicada en origen a la reparación de coches, acoge hoy el estudio de Garaicoa, su espacio de trabajo, donde desarrolla y produce sus proyectos. No solo eso, en este espacio tienen lugar charlas, conferencias, exposiciones o presentaciones, con el objetivo de apoyar el arte emergente y colaborar al contexto cultural de Madrid. Con estas propuestas, el estudio busca convertirse en una plataforma de intercambio abierta al público y ofrecer experiencias horizontales, sin jerarquías ni estructuras, fuera de los circuitos habituales de las exposiciones. Es por esto que tienen cabida desde propuestas experimentales hasta open studio, donde el espacio abre a los visitantes para dar a conocer los procesos del artista y las diferentes actividades que se llevan a cabo allí.

Uno de los últimos espacios en abrir sus puertas en Carabanchel es PATIO. Centrado en herramientas y medios innovadores, PATIO es un espacio experimental para artistas, diseñadores y creativos. PATIO es también un estudio y un colectivo, formado por Johanna Jaskowska, Felina HDB, Yuri Rodriguez y Carlos Ojeda. Fue Johana quien encontró esta vieja nave industrial que cumplía con todos los requisitos para convertirse en PATIO: un espacio grande que puede albergar zonas de trabajo y áreas donde desarrollar actividades públicas. La reforma del lugar, a cargo de Burr y Guillermo Trapiello, tuvo en cuenta las necesidades de la artista y su producción, para buscar que la nave pudiera dialogar con sus obras y con todo lo que PATIO acogería. A pesar de su breve andadura, de tan solo unos meses, PATIO se va consolidando como un centro artístico abierto al público que quiera explorar, experimentar y conectar a través de talleres, exposiciones y encuentros.

La galería, centrada en artistas y prácticas vinculados con el Norte África, Oriente Medio y Sur de Asia, abrió sus puertas en 2011 en el barrio de Malasaña. Con una trayectoria sólida y una atractiva programación que fomenta las conexiones entre artistas, instituciones, profesionales del arte y público, Sabrina Amrani dio el paso en 2019 y se lanzó a abrir una segunda sede en Carabanchel. Este impresionante espacio diáfano de 600 m² permite a la galería desplegar proyectos de mayor escala, con propuestas de gran formato que pueden generar un diálogo más intenso entre los artistas y los visitantes.

Sin duda, se trata de una experiencia diferente y complementaria a la que la galería ofrece en su sede original, en la calle Madera. En la actualidad, su programación se reparte entre los dos espacios y, aunque la galería representa a artistas emergentes y establecidos de cualquier nacionalidad, presta especial atención a las nuevas voces que están surgiendo en la región del Sur Global.

En 2021 Casa Antillón llegó a Carabanchel, aunque fue fundada en 2019 por los arquitectos Marta Ochoa, Ismael López, Emmanuel Álvarez y Yosi Negrín. Tras itinerar por diferentes sedes, el colectivo se asentó en el espacio donde se encuentra en la actualidad. Era coherente y casi necesario para este proyecto, que surgió con el objetivo de entender la arquitectura desde la experimentación social, la intervención espacial o el evento artístico, encontrar un lugar permanente donde llevar a cabo exposiciones, encuentros, residencias artísticas u otros proyectos culturales -propios y ajenos- que enriqueciesen la propuesta. Casa Antillón fueron galardonados con el premio Time Out al Mejor Artista Emergente de Madrid 2023, por su trabajo como colectivo de arte, diseño y arquitectura. Su sede cuenta con oficina, sala de exposiciones, un bonito patio y un taller donde diez artistas trabajan en sus proyectos.

Arte y migración son los ejes principales de este espacio independiente creado por las muralistas Lina Sanabria y Nati Andreoli, Dúo Amazonas, en 2023. Ahora, bajo el marco de una asociación formada por mujeres latinoamericanas residentes en Madrid, impulsan desde Espacio Amazonas la creación, formación, acompañamiento y difusión de propuestas culturales desarrolladas por artistas, artesanas e investigadoras migrantes. En Espacio Amazonas podemos encontrar salas de exposiciones y eventos y talleres de artistas (cuya obra se puede adquirir en el propio espacio) donde también se pueden realizar residencias artísticas de diferente duración y dirigidas a artistas que trabajen sobre la subversión de las relaciones de poder, las jerarquías y los modelos eurocéntricos. Espacio Amazonas es, sobre todo, un espacio de encuentro, un lugar donde construir redes de apoyo y afecto para las personas que crean desde la migración.

En 2013 nueve artistas decidieron alquilar una vieja nave industrial, dedicada antes a la fabricación textil, para instalar sus estudios. Nació así Nave Oporto, un espacio de trabajo, intercambio y encuentro y un colectivo creativo compuesto por Irma Álvarez-Laviada, FOD, Santiago Giralda, Miki Leal, Sonia Navarro, Toni Ramón, Belén Rodríguez, Manuel Saro y Miguel Ángel Tornero. A pesar de sus diferentes estilos y formas de trabajar, la buena relación entre los artistas y las ganas de colaborar entre ellos y con otras personas para generar un espacio que favorezca las conexiones entre creadores, propician invitaciones a otros artistas para exponer su obra en el espacio, a solas o en diálogo con alguno de los miembros de Nave Oporto, se crean residencias artísticas, intercambios y encuentros en torno a la creación que fortalecen la actividad del colectivo y de las trayectorias individuales de sus componentes.

La Gran nació en 2015 en Valladolid a partir de un proyecto de edición de objetos artísticos que evolucionó hacia el ámbito galerístico. Tras cuatro años de andadura en la capital vallisoletana, en 2019 La Gran cerró su sede. Unos meses después, Pedro Gallego de Lerma fundador y director de la galería, decidió que había llegado la hora de abrir un nuevo espacio, esta vez en Madrid, en concreto en el distrito de Carabanchel, en una zona con una alta concentración de estudios de artistas. La galería representa nueve creadores, seis de ellos mujeres, con inquietudes e intereses en la interacción de los fenómenos estéticos con sus contextos sociales o políticos. Además de su programación expositiva, La Gran impulsa otro tipo de proyectos vinculados con sus artistas y el contexto creativo madrileño, como comisariados de exposiciones, encuentros y charlas y edición de libros de artista.

Los artistas y comisarios García_Fernández están detrás de #Ey!Studio, un espacio autoorganizado dedicado al arte contemporáneo y la creación donde tienen cabida la investigación, las residencias artísticas y las exposiciones. Este proyecto surgió en 2017 y desde el principio ha buscado apoyar el arte emergente nacional e internacional y fomentar un diálogo con el distrito de Carabanchel, su memoria, vecinos y asociaciones. Desarrollan dos tipos de residencias artísticas, las #Ey!MAD, dirigidas a artistas de España e Iberoamérica que quieran realizar proyectos relacionados con el contexto de Carabanchel, y el programa #Ey!Studio AiR para artistas, investigadores y comisarios internacionales que quieran elaborar un proyecto vinculado a Madrid. Hasta el momento por #Ey!Studio han pasado cerca de 60 artistas procedentes de todo el mundo, cuyas prácticas abordan diferentes disciplinas y temas como el feminismo, la memoria histórica, los procesos migratorios, el decolonialismo o la precariedad.

El arte urbano entendido como todo un movimiento artístico es el protagonista de 95 ART GALLERY. El proyecto, liderado por el artista urbano Sfhir, se presentó en el verano de 2023 en un impresionante espacio de 900 m2 consagrado al graffiti y a todas las manifestaciones artísticas afines. Y es que, aunque 95 ART GALLERY bebe del arte más callejero, también quiere posicionarse como un espacio de referencia para jóvenes artistas urbanitas que entienden el arte de una forma distinta a las generaciones anteriores, sin perder de vista a autores históricos como Basquiat o Keith Haring.

Con casi 50 artistas en plantilla, la galería se ha propuesto que la visita a su espacio sea toda una experiencia. Una estética graffitera, con cuidados detalles, murales e intervenciones permanentes conviven con una programación expositiva fresca y disruptiva que pone en valor el arte urbano y reivindica su derecho a ser considerado un movimiento artístico tan válido como cualquier otro.

Acercar un concepto de arte mucho más abierto y transversal que conecte con un público más diverso son algunos de los objetivos de Planta1, una iniciativa de la asociación Estética Masiva. Este espacio independiente abrió sus puertas en 2021, bajo la dirección del curador Emilio Navarro, que cuenta con una extensa experiencia en la gestión cultural. La programación expositiva de Planta1 conjuga artistas nacionales e internacionales y creadores emergentes y consolidados, todos con varios puntos en común como que su práctica vaya más allá de las disciplinas tradicionales y que en su trabajo tengan relevancia la investigación, la experimentación y la innovación. Además, en Planta1 apuestan por discursos artísticos singulares y que se alejen de lo tradicional, eso sí, sin perder de vista el placer estético, algo que la asociación Estética Masiva considera que debe integrarse en nuestras vidas cotidianas.

Fundada en 2020 por el comisario, artista y coleccionista Alejandro de Villota, la galería MEMORIA se dedica al arte contemporáneo y su objetivo es dar visibilidad a estéticas y voces que tradicionalmente han quedado fuera del centro del relato oficial del arte. Con especial interés por la escena histórica de América Latina, cuya riqueza artística conecta con proyectos e investigaciones que abarcan también otros contextos y geografías, en MEMORIA abarcan obras y artistas procedente de diferentes lugares, contextos y épocas.

El nombre de la galería no es casualidad y a que subraya su compromiso con la labor de recordar lo que fue relegado a los márgenes. Al mismo tiempo, la galería asume la tarea de crear un espacio que desafíe el canon y muestre a artistas, cuerpos y discursos que trabajan desde esos mismos márgenes para construir otro futuro.

Un rasgo distintivo de la galería es su marcado interés. La galería cuenta con dos sedes en la ciudad, una en el centro de Madrid, en el barrio de Salesas y, desde 2024, en Carabanchel.

Explorar las relaciones entre el mundo físico y el universo digital y las prácticas artísticas derivadas de esta investigación son el motor del estudio creativo HYPER HOUSE, especializado en arte, diseño y tecnología. Este estudio nació en 2022 como respuesta al proceso de digitalización en el que la creación contemporánea -y todo a nuestro alrededor- se halla inmersa. Desde HYPER HOUSE tienen por objetivo acercar al público estas nuevas formas de arte y las investigaciones que se generan a su alrededor. Además, cuentan con el laboratorio de experimentación digital, un espacio donde se pueden desarrollar proyectos que indaguen en la relación entre lo físico y lo digital y donde se enmarcan las residencias de experimentación digital, dirigidas a personas interesadas en desarrollar proyectos de creación, investigación y, por supuesto, experimentación.

Impulsado por un grupo de artistas y gestores culturales, Late Studio-Society se presenta como un espacio dedicado al encuentro de ideas conectadas con la actualidad, desde el arte, la arquitectura, la poesía, el cine, la música o cualquier disciplina que incentive una actividad intelectual. El nombre del espacio es toda una declaración de intenciones, ya que el colectivo que lo dirige entiende la palabra ‘late’ como ‘un estado mental’ desde el que aproximarse a la gestión de textos e imágenes y a los procesos transhumanos y transtecnológicos desde diferentes disciplinas y desde un lugar de confianza. Late Studio-Society inició su actividad en 2023 y desde entonces acoge actividades a medio camino entre la investigación y la práctica artística, dirigidas a artistas, escritores, pensadores y personas interesadas en estimular su faceta creativa a través de talleres, entrevistas, conversaciones o presentaciones.

Después de más de una década como galerista, en los últimos años en el barrio de Chamberí, junto a Javier López, Fer Francés se aventuró en 2021 a dar forma a este ambicioso proyecto en el corazón de Carabanchel. Con el objetivo de revitalizar el distrito y los espacios industriales abandonados del mismo, VETA se instaló en dos viejas naves industriales, una antigua imprenta y una fábrica de cocinas, que habían caído en desuso.

En total, 1200 m2 a los que el arte contemporáneo les ha dado una segunda vida Francés ha decidido apostar especialmente por la pintura figurativa, aunque la línea expositiva de la galería está abierta a todas las disciplinas y a artistas de todo el mundo que se encuentren en diferentes momentos de su trayectoria, tanto emergentes, de media carrera y consagrados, de tal forma que se pueda generar un diálogo enriquecedor entre las diversas propuestas.