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Centro de Cultura Contemporánea Condeduque

  • Arte
  • Conde Duque
  • Crítica de Time Out
María Sanz
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Time Out dice

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, ese espacio al que hoy en día peregrinan los amantes del arte en todas sus formas de expresión, se asienta en lo que en su día fuera un cuartel, el de las Reales Guardias de Corps. De ahí su imponente apariencia de toscos muros que llevan viendo la vida pasar en Madrid desde principios del siglo XVIII, cuando Felipe V ordenó su construcción.

En la actualidad, sus casi 59.000 metros cuadrados son un espacio dedicado a la cultura contemporánea, donde conviven exposiciones con coloquios, espectáculos, proyecciones, talleres, conciertos, obras de teatro y propuestas con la danza como protagonista. Los Veranos de la Villa, que cada año despliegan una intensa agenda de actividades, también pasan por Condeduque Madrid.

Además, en este Centro Cultural también tienen su sede instituciones como el Archivo de la Villa, la Hemeroteca Municipal, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, la Biblioteca Pública Benito Pérez Galdós, la Histórica Municipal, la Biblioteca Musical Victor Espinós y la Digital Memoriademadrid.

Horario

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque abre todos los días de la semana. De esta forma, es posible acceder a sus instalaciones de lunes a sábado entre las 09 h y las 21 h y los domingos y festivos, de 10.30 a 14 h.

Ahora bien, este horario cambia si lo que se quiere es visitar las exposiciones. En ese caso, el horario de apertura es de martes a sábado, entre las 10 y las 14 h y entre las 17.30 y las 21 h; y los domingos y festivos, entre las 10.30 y las 14 h. La apertura de las taquillas, por su parte, tendrá lugar de martes a viernes, entre las 17.30 y las 20.30 h. Los fines de semana, estarán operativas dos horas antes del inicio de las funciones.

Cómo llegar

Condeduque Madrid se encuentra en un punto estratégico a medio camino entre las concurridas calles de la Princesa y Alberto Aguilera. Es posible llegar hasta allí en metro, utilizando la línea 2, con parada en San Bernardo o Noviciado; la línea 3, bajándose en Ventura Rodríguez o Plaza de España; y la línea 4, de nuevo con parada en San Bernardo. También es posible utilizar las líneas 1, 2, 44, 74, 133 y 749 de autobús, y la 002 de minibús. Además, la parada 13 de BiciMAD se encuentra frente a la entrada principal del Centro Cultural.

Exposiciones

En el marco de la completa programación cultural que cada temporada ofrece Condeduque Madrid, las exposiciones, y su vocación de ofrecernos a través de diferentes propuestas artísticas un análisis de la sociedad en la que vivimos, ocupan un lugar destacado. Temas poco explorados, la experimentación, dar cabida a diferentes generaciones de artistas… son algunos de los aspectos que reúnen estas muestras. Resulta especialmente atractivo contemplar las que se exhiben en la Sala de Bóvedas, un espacio subterráneo con paredes de ladrillo visto.

Patio central de Condeduque Madrid

De los muchos espacios, entre salas de exposiciones, torreón, auditorio o sala de bóvedas, con los que cuenta el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque hay uno que llama especialmente la atención: el Patio central. Puede que sea por lo singular de su arquitectura, por esas dimensiones que superan los 4.000 metros cuadrados o por lo hipnótico que resulta acudir a una exposición o concierto en un enclave tan singular.

Detalles

Dirección
Conde Duque, 9 y 11
Madrid
28015
Transporte
Noviciado (M: L2), San Bernardo (M: L2, L4), Plaza de España (M: L3, L10). Autobuses: 1, 2, 44, 74, 133 y 749. Minibús: 002.
Precio
Entrada gratuita
Horas de apertura
Horario de exposiciones: de martes a sábado de 10 a 14 h y de 17.30 a 21 h; domingos y festivos, de 10.30 a 14 h

Qué ocurre

Escaparatismos

El Museo de Arte Contemporáneo, ubicado en el Conde Duque, acoge una exposición centrada en la apariencia exterior de las tiendas, un elemento clave en la identidad urbana. A través de fachadas y escaparates, distintos artistas muestran cómo han cambiado las ciudades y cómo estos espacios funcionan como espejos que reflejan nuestra vida cotidiana. La muestra, ubicada en la segunda planta del Museo, reúne obras de creadores que han explorado esa fascinación por los escaparates. El recorrido incluye figuras esenciales como Alfredo Alcain o Amalia Avia, junto a fotógrafos como César Lucas y Gerardo Vielba, y se completa con miradas contemporáneas como las de Ángel Sanz, Boris Savelev y Amy Chang.

Lola Lasurt. Aún Deep Song

Los gestos y su profundidad marcan la propuesta de la barcelonesa Lola Lasurt. La artista toma como referencia las piezas Deep Song e Immediate Tragedy, creadas por la bailarina y coreógrafa Marta Graham en 1937, como respuesta a las imágenes de la Guerra Civil española. Las obras de Graham se presentaban juntas, en una doble función que estuvo en cartelera hasta mediados de los años 40. En los años 80 se intentaron recuperar las coreografías a través de fotos y recuerdos de los miembros de la compañía. Ahora, Lola Lasurt recoge toda esta información para realizar un ejercicio de reconstrucción imaginativa desde la perfomance y la pintura. Tras bailar Deep Song, la artista ha realizado tres series pictórica de gran formato donde analiza la coreografía, la Guerra Civil y los conflictos bélicos actuales. Estas piezas dialogan con un video que muestra a Lasurt estudiando la coreografía de Deep Song antes de comenzar a pintar.

La quema

El Museo Nacional de Antropología acoge una retrospectiva de Elena del Rivero, dentro de su 150º aniversario y el programa Visiones críticas. Comisariada por Mateo Feijoo, la muestra revisa la trayectoria de la artista a partir de un proyecto que conecta memoria, territorio y creación contemporánea. El eje de la exposición parte de una experiencia en un pueblo de Ourense, donde sus obras fueron expuestas en espacios cotidianos y, tras meses a la intemperie, finalmente quemadas en un acto colectivo. A partir de objetos en desuso, ensamblajes y collages, Del Rivero construye un archivo íntimo que reflexiona sobre el paso del tiempo y el valor de lo residual, completado con la pieza Canto para un monumento funerario en el Panteón de España.

RI TE

Choque de cuerpos, lenguajes y universos en el Conde Duque. La coreógrafa Marlene Monteiro Freitas y el bailaor Israel Galván estrenan en Madrid un encuentro escénico tan imprevisible como magnético en el que se dan la mano la danza contemporánea y el flamenco. En escena, la libertad extrema y casi salvaje de Monteiro Freitas se mide con el zapateado roto, los silencios y la tensión física de Galván. Hay humor, desafío, pausa y explosión; improvisación y estructura conviviendo en el mismo plano. 

AN-KI

Hay espectáculos que invitan a mirar. Y otros que invitan a entrar. 'AN-KI', de la compañía catalana Ortiga, pertenece claramente al segundo grupo. La propuesta plantea una experiencia teatral inmersiva donde el público, especialmente los jóvenes a partir de ocho años, se convierte en parte activa del recorrido escénico. La obra explora el concepto de identidad y transformación a través de un viaje sensorial que mezcla teatro, instalación y performance. No es un espectáculo convencional, ni pretende serlo. Más bien funciona como un espacio de exploración donde cada espectador construye su propia experiencia. Edad recomendada: A partir de 8 años. Género: experiencia teatral inmersiva.

Rocío Márquez

El Conde Duque acoge el estreno de 'Himno vertical', el nuevo trabajo de Rocío Márquez, una de las voces clave del flamenco del siglo XXI. Aquí el réquiem deja de ser solo despedida para convertirse en celebración del tránsito: muerte, transformación y renacimiento en una misma espiral sonora. Lejos de lo solemne, Márquez propone una obra que respira en colectivo, donde la autoría se diluye y el vacío se llena de ecos y memorias compartidas. Con su habitual mezcla de rigor, riesgo y libertad, la cantaora onubense vuelve a tensionar la tradición jonda para empujarla hacia la vanguardia. 
  • Rumba y flamenco

A Macbeth Song

La compañía La Perla 29 presenta en el Centro Cultural Conde Duque una versión contemporánea de 'Macbeth', con una mirada oscura y poética. Dirigida por Oriol Broggi, la obra combina teatro y música en directo con una estética cercana al cabaret vanguardista, reinterpretando la tragedia de Shakespeare. Macbeth y Banco, generales del rey Duncan, encuentran a tres brujas que predicen el ascenso de Macbeth y la futura dinastía de Banco. La obra explora traiciones, ambición y paranoia, mientras canciones y baladas marcan la caída del protagonista y subrayan su deshumanización, atrapado por los crímenes que no puede olvidar.

Sabrina Gárdez y Dani Espasa

El Centro Cultural Conde Duque acoge un recital de música clásica dentro del ciclo Ibermúsica 2025-2026 KM0, protagonizado por la soprano Sabrina Gárdez junto al clavecinista Dani Espasa. Nacida en La Habana y formada en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, Gárdez ha desarrollado una sólida trayectoria en la ópera y la música de cámara, con actuaciones en escenarios como el Gran Teatre del Liceu o el Teatro de la Maestranza. 

Rosas

El Centro Cultural Conde Duque acoge 'Rosas danst Rosas', una de las obras clave de la coreógrafa belga Anne Teresa De Keersmaeker. La pieza, construida desde un minimalismo radical, se articula a través de la repetición y una estructura rigurosa en la que cuatro bailarinas combinan gestos cotidianos y abstractos, llevando el cuerpo al límite y haciendo del agotamiento parte esencial del espectáculo. Considerada una obra de referencia de la danza contemporánea, la coreografía ha sido leída como una declaración feminista en la que las intérpretes se enfrentan al tiempo, la resistencia y la disciplina sin artificios. Con música de Thierry De Mey y Peter Vermeersch, el montaje refuerza su carácter hipnótico y cíclico, consolidándose como un clásico que ha marcado a varias generaciones.
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