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Centro de Cultura Contemporánea Condeduque

  • Arte
  • Conde Duque
  • Crítica de Time Out
María Sanz
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Time Out dice

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, ese espacio al que hoy en día peregrinan los amantes del arte en todas sus formas de expresión, se asienta en lo que en su día fuera un cuartel, el de las Reales Guardias de Corps. De ahí su imponente apariencia de toscos muros que llevan viendo la vida pasar en Madrid desde principios del siglo XVIII, cuando Felipe V ordenó su construcción.

En la actualidad, sus casi 59.000 metros cuadrados son un espacio dedicado a la cultura contemporánea, donde conviven exposiciones con coloquios, espectáculos, proyecciones, talleres, conciertos, obras de teatro y propuestas con la danza como protagonista. Los Veranos de la Villa, que cada año despliegan una intensa agenda de actividades, también pasan por Condeduque Madrid.

Además, en este Centro Cultural también tienen su sede instituciones como el Archivo de la Villa, la Hemeroteca Municipal, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, la Biblioteca Pública Benito Pérez Galdós, la Histórica Municipal, la Biblioteca Musical Victor Espinós y la Digital Memoriademadrid.

Horario

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque abre todos los días de la semana. De esta forma, es posible acceder a sus instalaciones de lunes a sábado entre las 09 h y las 21 h y los domingos y festivos, de 10.30 a 14 h.

Ahora bien, este horario cambia si lo que se quiere es visitar las exposiciones. En ese caso, el horario de apertura es de martes a sábado, entre las 10 y las 14 h y entre las 17.30 y las 21 h; y los domingos y festivos, entre las 10.30 y las 14 h. La apertura de las taquillas, por su parte, tendrá lugar de martes a viernes, entre las 17.30 y las 20.30 h. Los fines de semana, estarán operativas dos horas antes del inicio de las funciones.

Cómo llegar

Condeduque Madrid se encuentra en un punto estratégico a medio camino entre las concurridas calles de la Princesa y Alberto Aguilera. Es posible llegar hasta allí en metro, utilizando la línea 2, con parada en San Bernardo o Noviciado; la línea 3, bajándose en Ventura Rodríguez o Plaza de España; y la línea 4, de nuevo con parada en San Bernardo. También es posible utilizar las líneas 1, 2, 44, 74, 133 y 749 de autobús, y la 002 de minibús. Además, la parada 13 de BiciMAD se encuentra frente a la entrada principal del Centro Cultural.

Exposiciones

En el marco de la completa programación cultural que cada temporada ofrece Condeduque Madrid, las exposiciones, y su vocación de ofrecernos a través de diferentes propuestas artísticas un análisis de la sociedad en la que vivimos, ocupan un lugar destacado. Temas poco explorados, la experimentación, dar cabida a diferentes generaciones de artistas… son algunos de los aspectos que reúnen estas muestras. Resulta especialmente atractivo contemplar las que se exhiben en la Sala de Bóvedas, un espacio subterráneo con paredes de ladrillo visto.

Patio central de Condeduque Madrid

De los muchos espacios, entre salas de exposiciones, torreón, auditorio o sala de bóvedas, con los que cuenta el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque hay uno que llama especialmente la atención: el Patio central. Puede que sea por lo singular de su arquitectura, por esas dimensiones que superan los 4.000 metros cuadrados o por lo hipnótico que resulta acudir a una exposición o concierto en un enclave tan singular.

Detalles

Dirección
Conde Duque, 9 y 11
Madrid
28015
Transporte
Noviciado (M: L2), San Bernardo (M: L2, L4), Plaza de España (M: L3, L10). Autobuses: 1, 2, 44, 74, 133 y 749. Minibús: 002.
Precio
Entrada gratuita
Horas de apertura
Horario de exposiciones: de martes a sábado de 10 a 14 h y de 17.30 a 21 h; domingos y festivos, de 10.30 a 14 h

Qué ocurre

Topografía de un contraste. Una lectura de Madrid a través de la fotografía

El Museo de Arte Contemporáneo se suma a PHotoESPAÑA 2026 con una exposición que invita a redescubrir Madrid a través del objetivo de algunos de los fotógrafos más destacados del panorama nacional. Con obras de Chema Prado, Ángel Marcos, Alberto García-Alix o José Manuel Ballester, entre otros, la exposición propone un paseo visual por una ciudad en constante transformación, donde la arquitectura, la memoria y la vida cotidiana se entrelazan para revelar otra forma de mirar la capital.

Pablo Martín Caminero

Condeduque acoge el estreno en Madrid de Trilogía Flamenca, el proyecto del contrabajista y compositor Pablo Martín Caminero que se acerca al flamenco desde el lenguaje del jazz. Durante tres jornadas consecutivas, el músico recorrerá sus tres pilares fundamentales (toque, cante y baile) con una propuesta que nació en la XXIV Bienal de Flamenco y que busca experimentar con las posibilidades de ambos géneros. Cada jornada estará dedicada a uno de estos tres mundos: Al toque parte de composiciones de Paco de Lucía, Sabicas, Rafael Riqueni, Gerardo Núñez y Manolo Sanlúcar, reinterpretadas por un inusual trío de piano, contrabajo y percusión, sin guitarra. Al cante incorpora la voz de David Carpio a las composiciones de Caminero, mientras que Al baile suma a la bailaora María Moreno para completar el diálogo entre música y movimiento. Tres conciertos para descubrir qué ocurre cuando el flamenco se encuentra con el jazz sin perder sus raíces.

Deserto

Hay algo muy estimulante en que un creador brasileño se acerque a Roberto Bolaño, un escritor chileno cuya vida estuvo marcada también por México y España. El mapa ya empieza a contar una historia antes de que empiece la función. En 'Deserto', Luiz Felipe Reis no intenta convertir una novela de Bolaño en teatro, toma fragmentos de su obra, entrevistas, recuerdos y materiales diversos y los desmonta para construir una pieza propia. El actor Rodrigo Bolzan se enfrenta a ese material desde el escenario mientras aparecen música, vídeo, imagen y 'performance'. Bolaño está presente, pero no necesariamente de la manera que esperamos. Y eso es lo que más nos interesa de la propuesta. Reis trabaja habitualmente en esa zona donde el teatro se cruza con la investigación, el ensayo y el audiovisual. Su acercamiento al escritor parece seguir la misma lógica: abrir el material literario, manipularlo y ver qué aparece dentro. Bolaño hablaba mucho de escritores, de viajes, de desapariciones, de memoria y de la propia imposibilidad de atrapar una historia del todo. Llevar ese universo al escenario desde Brasil puede ser una buena manera de volver a mirarlo con cierta distancia. Y quizá descubrir algo que ya estaba allí.

Mi madre y el dinero

Hay historias familiares que empiezan hablando de una persona y terminan contando muchas más cosas de las que parecía que iban a contar. Es lo que ocurre con 'Mi madre y el dinero', del mexicano Anacarsis Ramos. Su protagonista es Josefina Orlaineta, su madre, que consiguió su primer trabajo en Campeche cuando tenía cinco años y que a lo largo de seis décadas llegó a desempeñar más de cuarenta trabajos entre México y España. Ramos parte de sus conversaciones con ella para reconstruir una vida atravesada por la precariedad, la migración, el trabajo y las transformaciones de Campeche. El petróleo aparece como promesa de prosperidad y también como parte de un modelo económico que dejó importantes consecuencias sociales y medioambientales. Pero la pieza no parece querer convertir a Josefina en una simple representante de una tesis política. Lo interesante está precisamente en que el relato nace de una relación íntima. Madre e hijo comparten escenario y, con ellos, aparecen los recuerdos, los negocios familiares, las dificultades económicas y las decisiones que se toman cuando las opciones son pocas. Ramos trabaja habitualmente desde la ironía y la crítica social. Aquí tiene además una materia especialmente poderosa, su propia memoria. Nos gustan las obras documentales cuando consiguen hacer algo más que contar una historia real. Cuando consiguen que, mientras escuchamos la historia de alguien que quizá vive muy lejos de nosotros, empecemos a reconocer algo de nuestra propia...

Contra Antígona

Si hay algo que nos gusta de 'Contra Antígona' antes incluso de verla es que se atreve a tocar una pieza de museo y preguntar quién ha decidido que había que mirarla siempre de la misma manera. Andrea Jiménez lleva varios años revisando los clásicos desde lugares poco complacientes. Después de 'Casting Lear', reconocida con un Max en 2025, se mete ahora con Antígona junto a la dramaturga argentina Victoria Szpunberg, Premio Nacional de Literatura Dramática en 2025. La operación tiene una particularidad que puede cambiar por completo cada función: catorce personas del público serán invitadas a formar parte del coro griego. Y de repente la pregunta deja de ser solamente qué hacemos con Antígona. También importa qué hacemos nosotros cuando estamos delante de un conflicto. El coro, que tantas veces queda reducido a una presencia casi decorativa en las versiones contemporáneas, recupera aquí una posición central. Eso convierte 'Contra Antígona' en una propuesta participativa, pero también política. Jiménez parece interesada en desmontar esa tendencia a convertir a los personajes trágicos en héroes intocables y en preguntarnos qué ocurre cuando una comunidad tiene que tomar posición. Además, habrá algo que el teatro siempre agradece: un poco de incertidumbre. Nunca sabremos exactamente quién estará dentro de ese coro
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