Las 10 mejores exposiciones que veremos en Madrid este 2022

Luces y sombras, el refugio y el descubierto, el placer y el malestar. Irene Sánchez Moreno nos habla de estas dicotomías, necesarias en la vida, a través de unos lienzos que muestran paisajes naturales salpicados de insignificantes figuras humanas que parecen buscar el sentido de su existir. Y, en efecto, la artista nos invita a reflexionar desde nuestra umbría sobre la grandiosidad de la naturaleza.

El pintor valenciano plasmó en sus lienzos a niños en varias ocasiones. Además de sus famosas escenas en la playa y de retratos familiares, Sorolla inmortalizó a niños pintando, estudiando o jugando. Pero el artista también quiso acercarse a la infancia más desfavorecida de la España del último tercio del siglo XIX: niños de clases humildes, enfermos o que, incluso, se veían obligados a trabajar.

La bailarina, coreógrafa y artista visual La Ribot desafía los formatos tradicionales de las artes escénicas y de las artes visuales, que entrelaza para cuestionar el valor físico y político del cuerpo humano. Videoinstalación, performance, fotografía, objetos, textos, danza... Una variada selección de obras de la artista conforma la muestra, que alterna proyectos nuevos con trabajos anteriores.

Marina Abramovic vuelve a Madrid con esta exposición individual que presenta once fotografías, realizadas entre 1973 y 2019, en las que la artista se revela como canalizadora de emociones. Con motivo de la muestra, se proyectará en primicia la película titulada 7 deaths. El film está inspirado en siete arias interpretadas por Maria Callas; en cada una de ellas, la artista muere de una manera diferente.

Sesenta obras de Pablo Picasso nos sumergirán en el universo del retrato visto por el artista. La muestra, comisariada por Estrella de Diego y Raphael Bouvier, cuenta con algunas obras que hace 25 años que no han sido expuestas en Madrid, como 'La comida frugal'. 
El retrato fue uno de los géneros más importantes en la trayectoria del malagueño, quien lo trabajó desde la pintura, el dibujo y la escultura.

Kâulak era el pseudónimo de Antonio Cánovas del Castillo Vallejo, un polifacético madrileño que fue pintor, escritor, político, compositor… y fotógrafo. En 1904 abrió un estudio por el que pasaron monarcas, políticos o artistas, entre otros. El estudio de Kâulak se convirtió en un modelo a seguir en España. En esta muestra se exhiben más de 160 obras, entre fotografías, cuadros, instrumentos o libros.

El agua como derecho y no como privilegio. A partir de esta premisa se articula esta colectiva que reflexiona sobre el acceso al agua potable, la contaminación o los objetos que se crean y diseñan en torno a su consumo, como el tradicional botijo y su versión más moderna o los filtros desalinizadores que funcionan con energía solar. La exposición pretende concienciar sobre el buen uso del agua.

Para este proyecto 'site specific', Guillermo Mora parte de una investigación sobre la estructura clásica de la pintura, a partir de la cual genera un nuevo lenguaje artístico a medio camino entre la escultura y los espacios pictóricos. 
El artista trabaja habitualmente en torno a la pintura como material, objeto y técnica e indaga sobre nuevas formas de comunicarse a través de esta disciplina

El portugués Carlos Bunga reflexiona sobre la relación entre el espacio y el cuerpo mediante estructuras efímeras, realizadas con materiales endebles. Para esta muestra, Bunga realiza una gran instalación, especialmente creada para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro, que ahonda en su entorno natural, su historia constructiva y su uso actual. Una reflexión sobre el espacio, desde el espacio.

Los trabajos de Alejandra Riera realizados a lo largo de más de dos décadas se dan cita en esta muestra, que no responde a los parámetros habituales de una exposición. No se acota a un lugar concreto ni a una sola manera de verlos, sino que se distribuyen a lo largo del museo y sus espacios y se presentan como acciones, vivencias e investigaciones vinculadas entre sí por una misma trama narrativa.