Ayuntamiento de Madrid
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CentroCentro

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Llorenç Julià Ruiz
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Time Out dice

El edificio histórico Palacio de Cibeles, antiguo Palacio de Telecomunicaciones y actual sede del Ayuntamiento de Madrid, es además la sede del espacio cultural CentroCentro. Desde proyecciones de películas hasta exposiciones de diferentes disciplinas artísticas, el recinto acoge todo tipo de actividades distribuidas en las áreas de cultura, ciudadanía y gestión creativa de espacios públicos. Muy famoso es también su mirador, desde el que contemplar el skyline de Madrid y la Plaza de Cibeles a vista de pájaro.

Próximos eventos

Como comentábamos al principio de este artículo, lo de CentroCentro es un no parar en lo que a programar eventos culturales se refiere. También en hacerlo apostando por la versatilidad y la variedad de propuestas. Su programación va cambiando periódicamente, por lo que lo más recomendable es que sigas leyendo hasta el final de este artículo. Allí, puedes encontrar información sobre las actividades que se están desarrollando en este espacio en la actualidad.

Consultar programación de este espacio

¿Qué horario tiene CentroCentro?

El edificio abre de de martes a domingo de 10 a 20 h. El 5 de enero, CentroCentro abre de 10 a 14 h. El mirador tiene un horario de martes a domingo de 10.30 a 14 h y de 16 a 19.30 hLos lunes permanece cerrado, además del 1 y 6 de enero, 1 de mayo y 24, 25 y 31 de diciembre.

¿Cuánto cuestan las entradas de CentroCentro?

La entrada al edificio es gratuita. Si queréis visitar la azotea, el precio de la entrada general es de 3 €, mientras que la entrada reducida es de 2,40 € para personas en situación de desempleo, de 2,25 € para personas de entre 2 y 14 años o mayores de 65, de 1,50 € para personas con discapacidad y acompañantes, y 1 € para menores de 2 años. La compra de entradas online tiene un precio de 50 céntimos.

¿Cuánto se tarda en ver CentroCentro?

Tenéis disponible visitas guiadas por el edificio los martes y jueves a las 18.30 h, los miércoles y viernes a la 13 h, y los fines de semana a las 10.30 y 18.30 h. Las visitas duran un total de 60 minutos y están disponibles en inglés, francés e italiano. Las visitas al mirador son de martes a viernes a las 12 h y los miércoles y viernes a las 17.30 h. Tiene una duración de 30 minutos. También cuenta con una gymkhana familiar los sábados a las 16 h y domingos a las 12 h, con una duración total de 90 minutos.

¿Cuál será el próximo museo de Madrid que visites? Aquí te contamos todo sobre el arte en la ciudad.

Detalles

Dirección
Plaza de Cibeles, 1
Madrid
28014
Transporte
Banco de España (M:L2) | Autobús: líneas 1, 2, 202, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146, 150 y 203 | Recoletos (Cercanías:C1, C2, C7 y C10) | Vehículo propio
Horas de apertura
Centro: de ma. a do. de 10 a 20 h | Mirador: de ma. a do. de 10.30 a 14 h y de 16 a 19.30 h

Qué ocurre

Ana Juan. Wunderkammer

5 de 5 estrellas
Los 'wunderkammer' o gabinetes de curiosidades reunieron durante los siglos XVI, XVII y XVIII objetos exóticos procedentes de todos los rincones del planeta. Estos espacios, predecesores de los museos de historia natural, eran considerados como la entrada al conocimiento del mundo. La artista Ana Juan recoge este concepto y nos propone adentrarnos en un 'wunderkammer' del siglo XXI, en pleno auge de las redes sociales, de lo intangible y la inteligencia artificial, donde nada es lo que parece ser. ¿Cómo conocer el mundo a través de las obras de Juan? 
 La creadora nos anima a cuestionar todo lo que vemos y dejarnos llevar por nuestras propias sensaciones para discernir qué es lo real, por eso, en la muestra no encontraremos apenas cartelas con información sobre las obras; algo que invita a concentrarnos en las piezas y en lo que nos transmiten, sin más información que algunos breves textos sobre lo que significa dibujar para Ana.
 El dibujo de Ana Juan sobresale en cada una de sus piezas La artista nos abre un mundo mágico, y algo oscuro, habitado por animales fantásticos, máscaras, enigmáticos personajes y mundos imaginados. El dibujo de Ana Juan sobresale en cada una de sus piezas, consolidando a la ilustradora como una de las mejores de nuestro país. Trípticos y polípticos son capaces de atrapar nuestra mirada escudriñando cada detalle, admirando cada trazo. Un buen ejemplo son las obras del proyecto 'Todo y parte', sobre el que encontramos un pequeño texto en la...

Javier Garcerá. El pico al aire

CentroCentro acoge 'El pico al aire', una gran instalación pictórica de Javier Garcerá pensada para dialogar con el espacio. Cuadros monumentales, muchos creados ex profeso, conviven con obras de las últimas tres décadas en una experiencia inmersiva donde la luz juega un papel clave y convierte la visita en algo casi físico, cercano a la idea de retablo contemporáneo. Garcerá propone justo lo contrario al scroll infinito: parar, mirar y mirar. Su pintura, atravesada por ecos de Fra Angelico o Manet y por escenas de lo cotidiano, ruinas y paisajes abandonados, invita a una contemplación lenta y consciente. 

Javier Garcerá. Its Beak Windward

CentroCentro acoge una instalación inmersiva de Javier Garcerá que combina obras recientes y piezas creadas a lo largo de treinta años. La luz juega un papel central en una propuesta donde cuadros monumentales, casi como retablos, dialogan con el espacio y evidencian la coherencia estética, conceptual y ética del artista. La exposición reivindica una forma de mirar más lenta y reflexiva frente al ritmo visual frenético actual. Garcerá mezcla referencias clásicas con escenas cotidianas y paisajes en ruinas para construir una alegoría crítica y poética de los tiempos de crisis, invitando al público a un regreso íntimo al silencio y a la introspección.

Luis Pérez Calvo. Cromos de artista

Luis Pérez Calvo presenta 'Cromos del artista', un recorrido por la iconografía popular española de los años 60, 70 y 80 a través de dibujo, collage, pintura y cerámica. Su trabajo se nutre de la vida urbana y de las conexiones personales que conforman su universo creativo. La muestra reúne una selección de piezas y un mural creado para la ocasión, donde la nostalgia se mezcla con la ironía y lo cotidiano se transforma en memoria colectiva. Con referencias al cómic, la publicidad y la cultura popular, el artista ofrece un homenaje vibrante a la creatividad y a la resistencia cultural.

Miluca Sanz. Estratos. La inmortalidad de lo efímero

La exposición 'Estratos. La inmortalidad de lo efímero' reúne una selección de los diarios de la artista Miluca Sanz. Inspirada en la poética de lo cotidiano y lo fugaz, Sanz convierte el paso del tiempo en materia artística, capturando instantes de la vida madrileña y fechándolos con la hoja del calendario Myrga correspondiente a ese día. La muestra rescata su proyecto 'Diario-Calendario', creado originalmente en Instagram en 2013, y lo traslada al espacio expositivo con una nueva instalación creada especialmente para la ocasión. En ella, la artista presenta reliquias y objetos cotidianos asociados a esas imágenes, componiendo una suerte de arqueología íntima y urbana. 
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