10 planes para hacer en Madrid esta semana

El 27 de marzo de 1977, dos aviones Boeing 747 chocaron en la pista del aeropuerto de Los Rodeos, en Tenerife, provocando la muerte de 583 personas en el peor accidente de la historia de la aviación civil. Casi medio siglo después, el dramaturgo José Padilla recupera aquella tragedia en Take Off, una obra a medio camino entre el teatro documental, la poesía y el suspense, el montaje reconstruye la cadena de errores, decisiones y casualidades que desembocaron en la catástrofe.

Cuatro intérpretes dan vida a pilotos, pasajeros, controladores y otros personajes para explorar cómo pequeños detalles pueden tener consecuencias irreversibles y cómo las grandes tragedias también pueden servir para aprender y evitar nuevos desastres.

El cine LGTBIQA+ vuelve a tener una de sus grandes citas en Madrid. Del 10 al 26 de noviembre, QueerCineMad celebra su 31ª edición, consolidando más de tres décadas de historia como uno de los festivales de cine diverso más importantes de Europa.

Conocido anteriormente como LesGaiCineMad, el certamen estrena una nueva etapa bajo un nombre que busca reflejar mejor la pluralidad de identidades y miradas del colectivo. La programación reúne largometrajes, cortometrajes y documentales de diferentes países, con especial atención a las producciones españolas y latinoamericanas. 

Toda la información, en la web oficial. 

La Bien Querida vuelve a Madrid para presentar en directo 'LBQ' (2025), su último disco de estudio. Un concierto que servirá para descubrir las nuevas canciones de un álbum que supone una reafirmación artística y personal en una de las trayectorias más sólidas del pop nacional.

Desde su debut con 'Romancero' (2009), considerado uno de los discos clave de la escena independiente, la artista bilbaína ha construido una discografía coherente y reconocible, ampliando públicos gracias a trabajos posteriores y a su presencia en series como Paquita Salas. Con 'LBQ', compuesto por ella misma y producido por David Rodríguez, cierra un círculo creativo con canciones inspiradas y ejecutadas en estado de gracia.

La compañía belga Peeping Tom regresa a Madrid con un espectáculo en el Centro Danza Matadero que explora la existencia, el paso del tiempo y la inmortalidad a través de la danza y el teatro. La obra sitúa a cinco personajes en un extraño laberinto temporal, un universo oscuro y poético donde las leyes de la física parecen haber dejado de funcionar.

Fundada por Gabriela Carrizo y Franck Chartier, Peeping Tom se ha convertido en una de las compañías más singulares de la danza contemporánea europea, gracias a su combinación de movimientos extremos, escenografías inquietantes y un lenguaje teatral cercano al surrealismo. En esta nueva propuesta, estructurada en pequeños capítulos, los intérpretes desafían los límites del cuerpo y la percepción de la realidad.

Berto vuelve a Madrid con 'Lo nunca visto'. Un show que promete magia, música, efectos especiales, sorpresas y, sobre todo, risa, mucha risa, y que promete sorprender incluso a quienes ya conocen su estilo. 

Humorista, actor, escritor y director, Berto Romero se ha consolidado como una de las figuras más relevantes de la comedia en España en los últimos años. Su carrera combina apariciones televisivas, monólogos, proyectos teatrales y colaboraciones en radio y cine, siempre con un sello muy personal que mezcla ironía, ternura y humor inteligente.

Diez años después de publicar su último disco, Agorazein vuelve a reunirse sobre los escenarios. El influyente colectivo de rap madrileño, formado por C. Tangana, Sticky M.A., Jerv.AGZ, I-Ace y DJ Fabianni, ofrecerá cuatro conciertos en el Movistar Arena para celebrar el décimo aniversario de Siempre (2016), el álbum con el que dejaron una huella decisiva en la música urbana española.

Surgido de la escena underground madrileña, Agorazein fue uno de los grupos que contribuyeron a transformar el rap español durante la década de 2010, gracias a una propuesta que combinaba hip-hop, experimentación y nuevas sonoridades. Desde su último trabajo conjunto, sus integrantes han desarrollado carreras independientes, con C. Tangana convertido en una estrella internacional tras el éxito de El Madrileño. Ahora vuelven a compartir escenario en uno de los reencuentros más esperados de la escena urbana nacional.

El célebre "a las cinco de la tarde" de Federico García Lorca vuelve a resonar sobre un escenario madrileño. El Teatro Español acoge Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, una adaptación dirigida por Iván López-Ortega que recupera uno de los poemas más conocidos del autor granadino.

La obra parte de la muerte del torero, escritor y amigo de Lorca, fallecido en 1934 tras una cornada en la plaza de Manzanares. Más allá de reconstruir aquel episodio, el montaje explora la relación entre el duelo, la memoria y la creación artística, preguntándose cómo una persona real acaba convertida en personaje literario. A través de los versos de Lorca, la propuesta reflexiona sobre la construcción de los mitos, la idealización de quienes ya no están y la necesidad de contar historias para mantener vivo su recuerdo.

¿Qué ocurre cuando dos personas que apenas se conocen deciden casarse? Esa es la premisa de esta comedia de Natalia Ginzburg que Fran Weber lleva al Teatro Español. La historia enfrenta a una joven impulsiva, apasionada y desordenada con un hombre serio, acomodado y de costumbres estables, en un matrimonio que pronto empieza a mostrar sus contradicciones.

Con un humor sutil y una mirada muy atenta a las relaciones humanas, la obra explora las dificultades de la convivencia, los malentendidos y la distancia entre las expectativas románticas y la realidad cotidiana. Una comedia sobre el amor y sus pequeñas catástrofes domésticas que podrá verse de martes a domingo en la Sala Margarita Xirgu.

Después de triunfar en Broadway y Londres, Querido Evan Hansen aterriza en Madrid. Dirigido por David Serrano, el premiado musical sigue a Evan, un adolescente con ansiedad social que acaba atrapado en una mentira después de que una de las cartas que escribe como parte de su terapia caiga en las manos equivocadas.

Con música y letras de Benj Pasek y Justin Paul, responsables también de La La Land y El gran showman, la obra habla de identidad, soledad, necesidad de pertenecer y el impacto de las redes sociales sin perder de vista la emoción. Todo un fenómeno teatral internacional que llega ahora a los escenarios madrileños en su versión en castellano.

Toni Acosta protagoniza en el Teatro Bellas Artes Una madre de película, una comedia escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio. La actriz interpreta a Eva María, una madre que recibe de madrugada un encargo aparentemente sencillo de su hijo: abrir un cajón de su habitación, pero sin cotillear lo que guarda dentro.

Lo que empieza como un pequeño favor acaba convirtiéndose en un viaje por objetos, recuerdos y secretos que conectan a Eva María con su hijo y con su propia historia. Una comedia sobre la curiosidad, la maternidad y esas prohibiciones que resultan demasiado difíciles de cumplir.