Yerma (Teatro Español).
Yerma (Teatro Español).
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Qué hacer hoy en Madrid

Conciertos, exposiciones, talleres... los mejores planes para exprimir el día y sacarle todo el jugo a la ciudad

Dani Cabezas
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Da igual la época del año: Madrid siempre ofrece planes para todos los gustos. Porque en esta ciudad hay de todo: los mejores lugares para escuchar música en directo, las exposiciones de las que todo el mundo habla, cine alternativo, teatro... la ciudad no descansa jamás.

En Time Out sabemos que no es fácil decidirse entre tantas opciones. Y por eso, hemos seleccionado una serie de planes perfectos para hoy. Cinco cada día. Para que siempre sepas qué hacer en Madrid. ¿Con cuál te quedas?

RECOMENDADO: Los mejores planes de la semana y también para el finde

  • Casa de Campo

El Cirque du Soleil vuelve a Madrid con 'KURIOS – Gabinete de Curiosidades', uno de sus espectáculos más celebrados y todo un viaje a un universo de estética steampunk donde las leyes de la realidad dejan de funcionar. 

La historia nos cuela en el laboratorio de un científico que consigue abrir la puerta a un mundo oculto poblado por personajes imposibles y sorprendentes inventos. Acrobacias, humor, poesía y una espectacular puesta en escena se mezclan en un montaje estrenado en Montreal en 2014 que ya han visto más de seis millones de espectadores en todo el mundo.

  • Madrid

Pica Pica vuelve a celebrar su Operación Halloween, un espectáculo infantil cargado de humor, música y sustos divertidos. El show reúne algunas de sus canciones más queridas como Los Esqueletos, El Vampiro Negro o El Baile de la Fruta, en un formato interactivo que invita a toda la familia a cantar, bailar y reír.

Con más de una década de trayectoria, el grupo madrileño se ha convertido en un fenómeno entre los más pequeños gracias a su mezcla de teatro, música y baile. Sus vídeos acumulan miles de millones de visualizaciones en YouTube, donde han recibido el Botón de Diamante, confirmando su posición como los youtubers infantiles más seguidos del momento.

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  • Musical
  • Madrid

El famoso espectáculo Cabaret vuelve con en una nueva y revolucionaria versión de la mano de Letsgo. Un show inmersivo en el que el público interactuará con los actores y tendrá ocasión de vivir la experiencia de un Kit Kat Klub desde el primer momento. El musical, que se podrá ver en UMusic Hotel Madrid, contará con un pre-show que arrancará 45 minutos antes de la función. Pero esto no es todo, porque la experiencia se completa con una oferta gastronómica a cargo del chef David Correa y una carta de bebidas que transportará al público al Berlín de los años 20.

Así, el musical no será solo un show sobre el escenario, sino que empezará antes y seguirá después del espectáculo. Esto implica, además, que el tradicional patio de butacas se transformará también y toda la sala será un espacio escénico, así el público estará completamente inmerso en el mundo de Cabaret. En esta nueva versión, que rompe la separación entre artistas y espectadores, promete sorprender tanto a quienes conocen la historia de Cabaret como a quienes la descubren por primera vez. En cuanto al elenco, estará formado, entre otros artistas, por Amanda Digón (Sally Bowles), Abril Zamora (Maestro de Ceremonias), Pepe Nufrio (Clifford), Carmen Conesa (Fraulein Schneider), Pepa Lucas (Fraulein Kost), Gonzalo Ramos (Ernst Ludwig) y Tony River (Herr Schultz). Las entradas ya están a la venta en la web oficial.

El musical Cabaret está basado en la obra de teatro I Am a Camera de John Van Druten, que a su vez es una adaptación de la novela Goodbye to Berlin de Christopher Isherwood. Y el libreto de la obra original es de Joe Masteroff, la música de John Kander y las letras de Fred Ebb.

Cabaret lleva al público al Berlín de 1929 y el argumento del musical gira en torno al decadente Kit Kat Klub, cuyas historias sirven como metáfora de los terribles cambios políticos que tuvieron lugar en los últimos días de la República de Weimar. La historia se centra en la relación de la estrella principal del cabaret, la cantante inglesa Sally Bowles, con el escritor estadounidense Cliff Bradshaw, quien llega a la ciudad en busca de inspiración para su novela. Pero también cuenta el romance otoñal entre Fräulein Schneider, una mujer alemana que regenta la pensión donde se alojan Cliff y Sally, y Herr Schultz, un viudo judío propietario de una frutería, todos ellos observados por los ojos del maestro de ceremonias del Kit Kat Klub.

  • Música
  • Ventas

Tres décadas de carretera dan para muchas canciones. No Te Va Gustar aterriza en Live Las Ventas para presentar Florece en el Caos, su duodécimo álbum de estudio, dentro de una nueva gira internacional que recorrerá Latinoamérica y Europa.

Formada en Uruguay en 1994, la banda se ha convertido en uno de los grandes nombres del rock latinoamericano con una mezcla en la que caben reggae, ska, folk y murga. El concierto madrileño combinará las canciones del nuevo disco con clásicos como No era cierto, No hay dolor, A las nueve o Cero a la izquierda.

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  • Madrid

Más de 90 años después de su estreno en ese mismo escenario, Yerma regresa al Teatro Español. Eduardo Vasco recupera una de las grandes tragedias de Federico García Lorca con un montaje que busca acercar al público actual toda la fuerza y la belleza del texto original.

La obra sigue a Yerma, una mujer atrapada entre su deseo de ser madre y una realidad que se lo impide, en un conflicto que acaba adquiriendo consecuencias trágicas. La nueva producción apuesta por combinar las raíces populares del universo lorquiano con una mirada contemporánea, sin perder la esencia de una obra estrenada por Margarita Xirgu en 1934.

Más planes para hacer en Madrid

  • Arte
  • Madrid
El fotógrafo vasco Álvaro Ybarra Zavala presenta en Leica Gallery Madrid Origen, una exposición que documenta la transformación del paisaje industrial español a través de la transición energética. Las imágenes recorren el cierre de las centrales de carbón, sus últimos días de actividad y los procesos de desmantelamiento, al tiempo que muestran la aparición de parques eólicos y plantas solares que están cambiando nuestra manera de producir energía. La muestra forma parte de El legado que seremos, un proyecto fotográfico concebido como una trilogía sobre los cambios industriales, económicos y sociales que atraviesa Europa. A través de sus fotografías, Ybarra Zavala rinde homenaje a las comunidades vinculadas a la industria del carbón y plantea una reflexión sobre los desafíos del nuevo modelo energético, sus consecuencias para el territorio y el futuro que estamos construyendo.
  • Arte
  • Retiro
La artista peruana Andrea Canepa firma la segunda intervención en la lona que cubre el Palacio de Cristal del Retiro durante su restauración. La propuesta traslada al icónico edificio su investigación sobre los fardos textiles de la cultura Paracas y los rituales de envoltura funeraria, conectando esa tradición ancestral con la arquitectura de hierro y vidrio del palacio. En su obra, Canepa genera un relato visual en movimiento a medida que el público rodea el edificio. A través de instalaciones y tejidos pensados como experiencias temporales y habitables, la artista reflexiona sobre memoria e identidad colectiva, cuestionando las formas en que los objetos, los espacios y las estructuras culturales influyen en cómo miramos y habitamos el mundo.
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  • Qué hacer
  • Legazpi
El Planetario alberga una exposición que presenta la belleza y el misterio de la Luna a través de la creatividad de artistas, y el trabajo de científicos y científicas. La muestra presenta una selección de obras plásticas, esculturas, pinturas y dibujos y de montajes audiovisuales de las principales misiones lunares. Los artistas invitan a reflexionar sobre el infinito potencial de la exploración espacial a través de un recorrido multidimensional que une arte, mitología y cienciañ
  • Arte
  • Castellana
El Museo Nacional de Ciencias Naturales presenta la exposición 'Arte plumario: naturaleza, identidad y poder', que explora cómo las plumas han pasado de ser un simple material a convertirse en un importante símbolo cultural. A través de una selección de piezas, la muestra aborda su uso desde perspectivas como la ciencia, la historia, la antropología y el arte. La exposición también analiza el impacto que la utilización de plumas tuvo sobre numerosas especies de aves y el surgimiento de los primeros movimientos de conservación. Además, incluye obras de la sombrerera Henar Iglesias, que reinterpreta el arte plumario tradicional con una mirada contemporánea e invita a reflexionar sobre su significado en la actualidad.
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  • Arte
  • Lavapiés
  • 4 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out
¿Cómo resuena el colonialismo en el presente? Esta parece ser la pregunta a la que La Chola Poblete, Niño de Elche y Pedro G. Romero han respondido en esta propuesta, donde cada artista ha contestado a su manera, desde su práctica, su estilo y sus experiencias, sin buscar un diálogo formal. El trabajo de La Chola Poblete se centra en este alter ego que la artista ha construido, una mezcla de iconografía cristiana, deidades andinas, elementos que honran los orígenes indígenas de su familia, iconos pop y cuestionamientos políticos y 'queer'. Parece mucho que procesar, pero en obras como 'María & papas lays' se aglutinan varios de estos temas. Se trata de una instalación presidida por una escultura realizada en pan, que alude al cuerpo de Cristo, atravesada por unas varillas de hierro, relacionadas con el martirio como sufrimiento, pero también como espectáculo. Las patatas, uno de los símbolos de la cocina andina, están relacionadas con las políticas colonialistas de extracción de este alimento y, a la vez, con uno de los emblemas del capitalismo, las patatas fritas. Dibujos, proclamas, grafitis y 'stencils' realizados por La Chola envuelven las dos salas en las que tiene lugar la exposición, un marco totalmente contemporáneo desde el que Niño de Elche y Pedro G. Romero se proponen investigar sobre la historia del mantón de Manila desde el sonido y la escritura. La serie 'Sadopítna, o sea, antípodas, puesto del revés y boca abajo' consta de varios textos que acompañan a...
  • Arte
  • Centro
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza dedica una exposición a Kenny Scharf, uno de los nombres fundamentales de la escena artística del East Village neoyorquino de los años 80. La muestra repasa la trayectoria de este pionero del arte urbano contemporáneo, que compartió generación y amistad con Jean-Michel Basquiat y Keith Haring y tuvo a Andy Warhol como mentor. Pintura, escultura, instalaciones, murales, performance y moda forman parte del universo de Scharf, marcado por el cruce entre cultura popular, surrealismo y criaturas antropomórficas de colores deslumbrantes. El propio artista acuñó el término «surrealismo pop» para definir su particular estilo, que rompe con las jerarquías tradicionales del arte y convierte sus obras en experiencias casi inmersivas. 
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  • Arte
  • Centro
La planta 5 de CentroCentro acoge una exposición dedicada a la artista granadina María Lara, conocida como "pintora secreta" porque su obra apenas tuvo difusión pública durante años. La muestra reúne cerca de 40 pinturas y dibujos realizados en los últimos veinticinco años, en los que ha desarrollado una investigación artística marcada por la depuración formal y la intensidad estética. Los trabajos de Lara se centran en las posibilidades del color, la luz y la composición, alejándose de la representación o la narrativa. A través de franjas horizontales y verticales, campos cromáticos y estructuras aparentemente sencillas, la artista construye obras que trasladan percepciones sensoriales y mentales al plano físico de la pintura.
  • Arte
  • Lavapiés
¿Hasta qué punto son fiables nuestros recuerdos? La Casa Encendida explora esta cuestión en Museo de Memorias Inconstantes, una exposición que reflexiona sobre cómo la memoria transforma y reconstruye nuestras experiencias del pasado. Inspirada en un poema de Jorge Luis Borges que compara la memoria con un museo de formas cambiantes, la muestra reúne 15 obras de la Colección Generaciones 2000-2024 de la Fundación Montemadrid. Comisariada por Angie Grijalva, ShaLynne Ouellette y Elena Stanley Tobin, la exposición se organiza en dos espacios que invitan al visitante a recorrer los fragmentos, las contradicciones y las reinterpretaciones de la memoria. Las obras dialogan con textos de Borges, Mark Twain y Vladimir Nabokov para plantear que recordar no consiste simplemente en recuperar el pasado, sino también en reinventarlo.
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  • Arte
  • Madrid
La Biblioteca Nacional acoge la exposición 'Pedro Moreno. Pro domo sua. Arte teatral y cinematográfico', una gran retrospectiva dedicada al diseñador de vestuario y escenógrafo Pedro Moreno, Premio Nacional de Teatro y reconocido con varios Premios Max y Goya. La muestra recorre su trayectoria, desde sus inicios en la alta costura junto a Elio Berhanyer hasta su consolidación en el teatro, la danza y el cine. A través de bocetos, diseños, piezas originales y documentos, la exposición descubre el proceso creativo y el universo visual de Moreno, además de mostrar su manera de contar historias mediante el vestuario y la escenografía. El recorrido se completa con testimonios de figuras de la cultura española como José Carlos Plaza, Ana Belén, Víctor Ullate y Emma Suárez.
  • Arte
  • Malasaña
  • 5 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out
La serie fotográfica de Robert Frank, 'Los Americanos' recopila todos los clichés de los años 50 que todavía existen sobre la sociedad estadounidense, pero, a la vez, muestra con crudeza la realidad de la vida desde un lenguaje arriesgado, moderno y poco entendido entonces. Cansado de trabajar en proyectos comerciales, Frank decidió llevar a cabo una propuesta totalmente personal y algo ambiciosa: recorrer Estados Unidos para realizar un libro que recogiera la esencia americana. Robert nació en Suiza, pero con 23 años se trasladó a Estados Unidos y verdaderamente quería conocer este país que le había acogido y sus habitantes. El fotógrafo recorrió durante años varios estados en un divertido y temerario viaje que le llevó a explorar una tierra marcada por grandes transformaciones sociales. El resultado de este proyecto se tradujo en 800 carretes (casi 28000 fotografías), de los cuales el autor seleccionó 83 imágenes, que son las que podemos ver en esta exposición. En la muestra también podemos ver unos minutos del documental 'Robert Frank, la mirada de América' (Laura Israel, 2015) donde el fotógrafo cuenta entre risas varias anécdotas que sucedieron mientras realizaba la serie 'Los Americanos', desde amenazas, huidas a toda prisa o acusaciones de ser comunista. En este documental Frank confiesa que la mejor foto es que la se hace cuando no te ven y esto tiene mucho que ver con el lenguaje visual que desarrolló Robert. Hoy no parece una gran novedad, pero en aquel momento...
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