Qué hacer hoy en Madrid

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza dedica una gran exposición a la pintora y escultora sevillana Carmen Laffón, con unas 80 obras entre óleos, pasteles, carboncillos y esculturas. La muestra, comisariada por Paula Luengo, recorre más de seis décadas de trayectoria artística entre Madrid, Sevilla y Sanlúcar de Barrameda. La exposición se organiza en torno a los grandes temas de la obra de Laffón, marcada por un universo figurativo muy personal. A través de géneros como la figura, el bodegón y el paisaje, la artista desarrolla motivos recurrentes como cestas, armarios, vides, minas de sal o la cal, convertidos en algunas de sus imágenes más reconocibles.

Vuelve PhotoEspaña. La gran cita anual con la fotografía toma la capital para llenarla con los trabajos de los mejores fotógrafos tanto de ámbito nacional como internacional. Un festival que se podrá disfrutar a lo largo de todo el verano y hasta el mes de septiembre.  Bajo el título Volver a imaginar, la XXIX edición pone el foco en la creatividad fotográfica, la experimentación y la exploración de los límites de la imagen, así como en el cuestionamiento de lo real y de la autoridad. Reivindicamos la curiosidad, la imaginación, la liberación y la rebeldía. Además, el Festival pretende hacer un guiño a la adolescencia y la juventud, un periodo en el que nos proyectamos hacia el futuro y nos pensamos en movimiento, siempre hacia delante.

La artista peruana Andrea Canepa firma la segunda intervención en la lona que cubre el Palacio de Cristal del Retiro durante su restauración. La propuesta traslada al icónico edificio su investigación sobre los fardos textiles de la cultura Paracas y los rituales de envoltura funeraria, conectando esa tradición ancestral con la arquitectura de hierro y vidrio del palacio. En su obra, Canepa genera un relato visual en movimiento a medida que el público rodea el edificio. A través de instalaciones y tejidos pensados como experiencias temporales y habitables, la artista reflexiona sobre memoria e identidad colectiva, cuestionando las formas en que los objetos, los espacios y las estructuras culturales influyen en cómo miramos y habitamos el mundo.

La exposición 'El gran azul', organizada por la Sala Canal de Isabel II y ubicada en el parque de Santander, reúne una selección de fotografías de Álvaro Herrero López-Beltrán que exploran la conexión emocional entre el ser humano y el océano. A través de imágenes de ecosistemas marinos y especies emblemáticas, el fotógrafo combina documentación y mirada artística para transmitir la belleza y fragilidad del mundo submarino. Sus trabajos, realizados en expediciones por distintos lugares del planeta, invitan a reflexionar sobre la conservación de los océanos y la convivencia entre especies.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta una exposición dedicada a Blancha Sánchez Berciano (1948-2007), comisaria, gestora cultural y coleccionista considerada una figura clave en el origen de La Movida Madrileña. La muestra revisa su trayectoria a través de documentos que ponen en valor su labor y su influencia en la cultura madrileña. La exposición recorre cerca de cuatro décadas de actividad profesional, desde su formación en varias ciudades europeas hasta su trabajo en galerías y centros culturales de referencia. También destaca su interés por el collage y la estética camp, dos elementos que marcaron su forma de entender la creación y la gestión cultural.

Tanit Plana reflexiona sobre el cuerpo funcionarial que se encarga de administrar, registrar y conservar las colecciones de museos. Un cuerpo marcado por normas que contrasta con la realidad de una colección artística, viva, cambiante y que excede cualquier sistema de clasificación. Para “Disfuncionarias”, Plana ha ideado una instalación site specific compuesta por telas donde se han impreso imágenes, de tal manera que se desligan de la rigidez del formato habitual y se vuelven flexibles y deformes, una representación visual de ese encuentro entre lo funcionarial y lo artístico.

La artista Laia Abril participa en PHotoESPAÑA 2026 con una instalación inédita centrada en la endometriosis, una enfermedad crónica que afecta a millones de personas y que, pese a su impacto, sigue siendo infradiagnosticada y poco investigada. A través de imágenes que muestran cuerpos fragmentados y testimonios visuales del dolor, la exposición cuestiona los sesgos históricos de la medicina en torno al cuerpo femenino y la tendencia a minimizar sus síntomas. Abril conecta el presente con el pasado, recordando cómo durante siglos se patologizaron estos dolores bajo diagnósticos como la "histeria", denunciando una herencia de desatención e incomprensión médica que aún persiste.

Las salas de exposiciones temporales del Museo Nacional de Antropología acogen una muestra de la artista Agnes Essonti, integrada en la programación especial por el 150º aniversario de la institución. La exposición gira en torno a la investigación de Essonti sobre la restitución de objetos expoliados y su dimensión espiritual, comunitaria y simbólica. A través de imágenes y piezas propias que dialogan con fondos del museo, la artista propone formas de comunicación más allá de la palabra y reflexiona sobre la identidad afrodescendiente y su vínculo con África central, territorio ancestral de referencia.

La exposición del Museo Nacional de Artes Decorativas pone el foco en las aportaciones de varias investigadoras estadounidenses entre los siglos XIX y XX a la transformación del espacio doméstico. A través de sus propuestas, se plantea un cambio de mirada que integra el papel de las mujeres como organizadoras del hogar dentro del nuevo contexto económico y social de la época. La muestra revisa cómo estas ideas influyeron en la concepción moderna de la vivienda. Figuras como Catharine Beecher, Christine Frederick y Lillian Gilbreth entendieron la casa como un espacio productivo que debía optimizar el trabajo doméstico. Sin cuestionar el hogar como ámbito femenino, apostaron por racionalizarlo mediante diseño, organización y mecanización, anticipando planteamientos del Movimiento Moderno.

El Museo de América acoge en la Sala La Tapada un proyecto fotográfico de Antonio López Díaz que aborda la discriminación que sufren las mujeres trans indígenas en distintos territorios de América. La muestra combina fotografía y relato para visibilizar tanto la violencia estructural como las formas de resistencia que atraviesan estas comunidades. El proyecto también recupera la memoria de identidades de género diversas presentes en muchas sociedades indígenas antes de la colonización, como los muxes zapotecos o los nadleeh navajos, posteriormente borradas o reprimidas por los sistemas coloniales.