Qué hacer hoy en Madrid

El Espacio Cultural Serrería Belga acoge 'Dislocación', una escultura cinética inédita del artista madrileño SpY. La pieza, de cinco metros de altura, está formada por 16 listones de acero que giran continuamente, generando un juego visual en constante transformación que cambia según la mirada del espectador. La obra explora cómo el movimiento y el tiempo influyen en la percepción, creando una sensación de inestabilidad y ambigüedad. A medida que el público se desplaza alrededor de la instalación, las formas se alteran y ofrecen nuevas lecturas, convirtiendo la escultura en una experiencia cambiante más que en un objeto fijo.

La artista peruana Andrea Canepa firma la segunda intervención en la lona que cubre el Palacio de Cristal del Retiro durante su restauración. La propuesta traslada al icónico edificio su investigación sobre los fardos textiles de la cultura Paracas y los rituales de envoltura funeraria, conectando esa tradición ancestral con la arquitectura de hierro y vidrio del palacio. En su obra, Canepa genera un relato visual en movimiento a medida que el público rodea el edificio. A través de instalaciones y tejidos pensados como experiencias temporales y habitables, la artista reflexiona sobre memoria e identidad colectiva, cuestionando las formas en que los objetos, los espacios y las estructuras culturales influyen en cómo miramos y habitamos el mundo.

El exterior de la Nave 15 del Matadero acoge una conmovedora exposición de Estela de Castro que reúne 22 retratos pertenecientes a su proyecto 'The Animals', una serie que reivindica la fotografía como espacio de memoria y conciencia. Durante dos años, la artista retrató a 122 animales en santuarios y centros de rescate, capturando con sobriedad y respeto la huella de vidas marcadas por la explotación o el abandono. En cada mirada hay una historia concreta, una presencia que interpela al espectador y lo invita a reconocer la individualidad de quienes suelen quedar fuera del foco social. Lejos de la espectacularidad o el artificio, De Castro apuesta por la calma y la cercanía como formas de resistencia. 

El Museo Arqueológico Nacional presenta por primera vez diez esculturas maestras procedentes del Museo del Louvre y que establecen un diálogo entre las colecciones de escultura ibérica de ambas instituciones, procedentes de yacimientos del sureste peninsular. Entre las piezas destacadas se encuentran las esfinges de Agost, los sillares de Osuna y las cabezas del Cerro de los Santos, obras ligadas a contextos rituales y funerarios que representan animales fantásticos, procesiones o exvotos. Una oportunidad única para apreciar la maestría técnica y la riqueza simbólica del arte ibérico, así como su pensamiento espiritual y su visión del tránsito al más allá.

El Museo del Romanticismo presenta una exposición que revisita la estética romántica a través de diseños de grandes nombres de la moda de los siglos XX y XXI, como Balenciaga, Pertegaz, Pedro Rodríguez o Bibian Blue. Las piezas, cedidas por la Fundació Antoni de Montpalau, dialogan con las colecciones del museo y actualizan la sensibilidad decimonónica desde la alta costura contemporánea. La última sala reúne figurines y trajes de Pedro Rodríguez, estableciendo un vínculo directo con la historia del propio museo. 

En el contexto de la temporada shakesperiana del Teatro Real, 'El sueño de una noche de verano' rinde homenaje a Julia Margaret Cameron, pionera del retrato fotográfico en el siglo XIX, a través de una selección de imágenes y reproducciones emblemáticas. La muestra establece un diálogo entre la fotografía y el teatro, entre el claroscuro de las emociones humanas y la luz simbólica de los grandes relatos.

Gottfried Helnwein confunde, desafía y perturba con sus obras. El espectacular espacio de SOLO Independencia exhibe más de 40 obras del artista, algunas inéditas, realizadas en las últimas cuatro décadas. Pinturas y fotografías que invitan a adentrarse en el universo de Helnwein, nacido en 1948 en Viena y marcado profundamente por la posguerra europea y el imaginario nazi. 
 Helnwein utiliza un lenguaje cercano y asequible, con presencia de figuras procedentes de la cultura popular, como Mickey o el Pato Donald, protagonistas de las primeras salas junto a personajes como Marylin Manson o el propio Hitler, quienes trastornan el carácter infantil de los dibujos animados creados por Walt Disney y producen un choque de sensaciones.
 Sus obras generan una inquietante mezcla de desconcierto, placer visual y contradicción El artista también bebe de la Historia del Arte y son claras las referencias a otros creadores, como por ejemplo Edward Hopper, Andrea Mantegna o Francisco de Goya, cuya influencia lleva a crear la serie 'The disasters of war', pinturas hiperrealistas donde aparecen escenarios catastróficos inspirados en sucesos reales, pero exagerados como si se tratasen de videojuegos o películas de acción; en estas piezas aparecen en primer plano figuras femeninas, similares a las del manga o el anime, en poses sugerentes. En la misma sala se encuentran obras de Toshio Saeki, Keiichi Tanaami o Ai Wei Wei que subrayan estas ideas de hipersexualidad, fragilidad y violencia, un...

Las salas de exposiciones temporales del Museo Nacional de Antropología acogen una muestra de la artista Agnes Essonti, integrada en la programación especial por el 150º aniversario de la institución. La exposición gira en torno a la investigación de Essonti sobre la restitución de objetos expoliados y su dimensión espiritual, comunitaria y simbólica. A través de imágenes y piezas propias que dialogan con fondos del museo, la artista propone formas de comunicación más allá de la palabra y reflexiona sobre la identidad afrodescendiente y su vínculo con África central, territorio ancestral de referencia.

El Museo Nacional de Antropología acoge una retrospectiva de Elena del Rivero, dentro de su 150º aniversario y el programa Visiones críticas. Comisariada por Mateo Feijoo, la muestra revisa la trayectoria de la artista a partir de un proyecto que conecta memoria, territorio y creación contemporánea. El eje de la exposición parte de una experiencia en un pueblo de Ourense, donde sus obras fueron expuestas en espacios cotidianos y, tras meses a la intemperie, finalmente quemadas en un acto colectivo. A partir de objetos en desuso, ensamblajes y collages, Del Rivero construye un archivo íntimo que reflexiona sobre el paso del tiempo y el valor de lo residual, completado con la pieza Canto para un monumento funerario en el Panteón de España.

En el marco del programa Vitrina de Antropología (In)visible, el Museo de Antropología alberga una nueva exposición que pone el foco en las experiencias de migración y desplazamiento. A través de objetos e imágenes, la muestra habla de esperas, rupturas y transformaciones, alejándose de los grandes titulares para centrarse en las historias materiales y cotidianas que deja el movimiento humano. La muestra propone mirar la migración más allá de la pérdida, subrayando también los procesos de adaptación, reinvención e identidad que nacen del tránsito. Desigualdades económicas, fronteras y herencias coloniales atraviesan el relato, pero también la capacidad de las personas para recomponer vínculos, conservar memorias y generar nuevas formas de habitar el mundo.