Qué hacer hoy en Madrid

Caramelos, pósteres o cortinas de luces llaman la atención del público que acude a la exposición de Felix Gonzalez-Torres en el Museo Reina Sofía. Los visitantes pueden tocar, comer e incluso llevarse piezas; al hacerlo asoman algunas risas nerviosas provocadas por la emocionante sensación de transgredir lo prohibido. Y esa es solo una de las lecturas que la obra del artista, de origen cubano, ofrece.

Esta es la primera gran exposición de Gonzalez-Torres en Madrid, ciudad a la que fue enviado de niño, en 1971, para alejarlo del régimen. Pasó muy poco tiempo aquí, pronto viajó a Puerto Rico y, después, a Nueva York. En 1991 volvió a Madrid y describió este regreso como una "dulce venganza", expresión que ahora titula esta individual.

Felix Gonzalez-Torres supo utilizar lenguajes pop con una sencillez conceptual que logra conectar con casi cualquier persona. Sus obras, atravesadas por sus vivencias como hombre migrante, homosexual y seropositivo, invitan a menudo a interactuar con ellas, es decir, a involucrarse y activarse. Es el caso de la instalación sin título -no solía titular sus obras- que muestra miles de caramelos de menta dispuestos para el público o las pilas de copias ilimitadas, listas para llevar, con sutiles aunque demoledores mensajes impresos.

A pesar de un montaje demasiado espacioso que desluce algunas piezas nos podemos emocionar con otras, como la instalación compuesta por una guirnalda de bombillas que delimita un espacio de baile para dos personas que escuchan un vals mediante auriculares, metáfora de una relación amorosa y, en concreto, de su relación con Ross Laycock, cuyo fallecimiento en 1991 marcó la producción del artista.

Casi al final de la muestra, en una de las salas más pequeñas y acogedoras, encontramos una instalación sin título, entre paréntesis "Un retrato", compuesto por un pequeño monitor en negro, que lanza frases conectadas con diferentes momentos de la vida del artista. En el mismo espacio unas amplias cortinas azules tiñen la luz que entra por las ventanas, mientras que un cibachrome y dos álbumes de fotos hechos a mano aportan solemnidad, a la vez que cercanía.

El CaixaForum Madrid presenta una exposición inmersiva que propone un viaje sensorial por la biodiversidad del planeta. Desarrollada junto a National Geographic y OASIS Immersive Studios, la muestra utiliza imágenes, sonido y proyecciones envolventes para acercar al público al funcionamiento y la belleza de los ecosistemas naturales.

La experiencia, de unos 70 minutos, combina distintas piezas audiovisuales creadas por artistas y realizadores como Katerine Giguère, Johnny Ranger, Alex Le Guillou o Émile Roy. A lo largo del recorrido, el visitante pasa de paisajes naturales a mundos microscópicos y entornos digitales que muestran la interconexión de la vida, en un relato que culmina con un mensaje de resiliencia y llamada a la acción colectiva en defensa del medio ambiente.

Bajo la dirección artística de dos figuras destacadas del flamenco, la bailaora Úrsula Moreno y el guitarrista Antonio Andrade, el Teatro Alfil acoge un espectáculo donde se representan todos los palos que sustentan este arte catalogado como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO. Flamenco de primer nivel. 

'Emociones' cuenta con la participación de un variado elenco de artistas de primera calidad que exponen sus grandes conocimientos en danza, guitarra, percusión y cante. De esta manera, se dan cita en en el escenario estilos como el baile con bata de cola, flamenco en pareja, solos de cante y guitarra.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta una exposición dedicada a Blancha Sánchez Berciano (1948-2007), comisaria, gestora cultural y coleccionista considerada una figura clave en el origen de La Movida Madrileña.

La muestra revisa su trayectoria a través de documentos que ponen en valor su labor y su influencia en la cultura madrileña. La exposición recorre cerca de cuatro décadas de actividad profesional, desde su formación en varias ciudades europeas hasta su trabajo en galerías y centros culturales de referencia. También destaca su interés por el collage y la estética camp, dos elementos que marcaron su forma de entender la creación y la gestión cultural.

Organizada en colaboración con el British Museum, esta muestra recorre la vida e influencia de uno de los hombres más poderosos de su época. Bajo su reinado, entre los años 669 y 631 antes de Cristo, el imperio asirio experimentó la mayor de sus expansiones y bonanzas económicas. Además, Asurbanipal impulso las artes y las corrientes de pensamiento.

No obstante, también se conoce que ejerció la violencia y el terror para controlar sus territorios y vasallos. La exposición muestra las luces y las sombras de este curioso personaje histórico a través de objetos asirios procedentes de las colecciones del British, que han resultado cruciales para entender la importancia del reino de Asiria y la influencia de Asurbanipal en su tiempo.