Una resistencia indetectable (Sala de Arte Joven).
Una resistencia indetectable (Sala de Arte Joven).
Una resistencia indetectable (Sala de Arte Joven).

Qué hacer hoy en Madrid gratis

Conciertos, exposiciones, obras de teatro, actividades con niños... ¡Mira los mejores planes que puedes hacer en Madrid sin gastarte un euro!

Dani CabezasIsabel Gil
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El dinero no es excusa para quedarse en el sillón de casa sin hacer nada. En Madrid (todavía) hay un buen puñado de propuestas culturales muy interesantes, desde exposiciones hasta visitas guiadas, por las que no hay que desembolsar ni un euro. Abre la agenda, busca qué huecos tienes libres, escoge aquellas actividades que te pida el cuerpo y lánzate a disfrutar de esos reductos en los que Madrid sigue siendo una ciudad asequible. Aquí tenéis algunas de nuestras propuesas que hacer hoy en madrid gratis, pero en nuestra web encontraréis muchísimas más.

RECOMENDADO:  Cosas que hacer en Madrid por 3 euros (o menos).

Imprescindibles

  • Arte

En colaboración con la Fundación Ibercaja, el Museo Chillida Leku y la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce, llega a Madrid 'Eduardo Chillida: Soñar el espacio', una exposición que se presenta como una oportunidad única para admirar más de un centenar de piezas, entre esculturas y la obra gráfica del artista vasco, conocido por ser uno de los escultores más relevantes del siglo XX.

La exhibición propone un recorrido por la trayectoria de Chillida, invitando a visitar la sala como un espacio vivo, repleto de sensaciones. 

  • Qué hacer
  • Ciudad

Por segundo año consecutivo, Villaviciosa de Odón se convierte en todo un municipio dedicado a la cultura vikinga, con la celebración de las II Jornadas de Cultura y Mitología Vikinga. A lo largo de varios días, la zona acogerá una amplia programación de actividades para todos los públicos, entre los que se incluyen pasacalles, talleres o la esperada celebración del Mercado Vikingo.

Entre el 27 de febrero y el 1 de marzo, las jornadas culturales, que se llevarán a cabo en El Vaíllo, os permitirán viajar en el tiempo.

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  • Qué hacer
  • Ciudad

En algún punto entre la Puerta de Toledo y el Palacio Real, en la zona de La Latina, se levanta, imponente y grandiosa, la Real Basílica de San Francisco El Grande, un templo de estilo neoclásico declarado Monumento Nacional en 1980. Desde el pasado mes de diciembre, la basílica ha permanecido con sus puertas cerradas, a causa de las obras de restauración y conservación de la cúpula.

Ahora, este monumento histórico, próximo al barrio de La Latina, ya se puede volver a visitar. Y si vais los jueves, la entrada es gratuita. 

  • Arte

Como previa a ARCO, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España, su fundación pone en marcha una vez más ARCO GalleryWalks, un programa de visitas guiadas gratuitas por distintas galerías que os permitirán descubrir algunas de las piezas de arte contemporáneo más importante de la capital, con el objetivo de dar visibilidad a la escena artística madrileña.

ARCO GalleryWalks se celebrará entre los días 25 y 28 de febrero, y os permitirá recorrer una variedad de galerías, ubicadas en los barrios de Salamanca y las Letras, Chamberí, Lavapiés o Carabanchel, entre otros.

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  • Qué hacer
  • Ciudad

Con la llegada de febrero, suele ser el momento en el que arranca la floración de los almendros, popular fenómeno que cada año convierte algunos rincones de Madrid en un espectáculo que atrae más y más visitantes. Distintos parques de la capital anuncian así el esperado (e inminente) regreso de la primavera.

Las bonitas flores de los almendros adoptan esos tonos blancos y rosados, un fenómeno que no ocurre de manera simultánea, pero que ya ha comenzado en la Quinta de los Molinos.

  • Arte
  • Retiro
El Centro Cultural Casa de Vacas acoge una exposición del artista andaluz Esteban Ruiz inspirada en la célebre novela 'Moby Dick', de Herman Melville. La muestra reinterpreta el universo simbólico de la ballena blanca desde una mirada contemporánea, conectando arte, literatura y conciencia medioambiental a través de una serie de pinturas que invitan a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y el océano. El proyecto, que nació en el marco del programa ACCOBAMS, ha ido creciendo con el tiempo y refleja la vuelta del artista a la pintura tras años centrado en la escultura. Influido por experiencias en el mar y por antiguos cuadernos de barcos balleneros del siglo XIX, Ruiz construye un recorrido visual lleno de simbolismo, formas y texturas marinas que plantea la exposición como un viaje emocional y sensorial.
  • Arte
  • Chamberí
La Fundación Casa de México en España acoge, dentro del programa ARCO Guest, una exposición que revisa de forma crítica la historia del arte moderno en México y América Latina. La muestra reúne por primera vez en Europa una selección de obras de artistas clave como Diego Rivera, José Clemente Orozco o David Alfaro Siqueiros, poniendo en valor figuras a menudo olvidadas en los relatos tradicionales. Con cerca de cien piezas procedentes de la colección de Marcos Micha Levy, la exposición propone un recorrido por las vanguardias mexicanas y su diálogo con movimientos latinoamericanos como el surrealismo o el arte cinético. Además, explora los intercambios culturales con artistas internacionales, mostrando cómo estos cruces contribuyeron a definir el panorama artístico del siglo XX en el continente.
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  • Qué hacer
  • Madrid
Madrid celebra la vigésimo primera edición de La Noche de los Libros en casi un centenar de municipios de toda la región. La programación incluirá en torno a 500 actividades y cuenta con la participación de más de autores, instituciones, espacios culturales, librerías y bibliotecas. Uno de los epicentros de esta edición será la emblemática Cuesta de Moyano, dado que este año celebra su centenario. Allí tendrán lugar diversas actividades. Para no perderse nada, conviene visitar la web oficial de la cita. 
  • Arte
  • Conde Duque
La artista argentina Mariela Scafati expone por primera vez en España, en una muestra que recorre su trayectoria a través de obras que parten de la pintura pero la expanden hacia la escultura, la instalación y el mural, utilizando el lienzo no solo como soporte sino como espacio de experimentación.  El trabajo de Scafati combina color y palabra para construir piezas que exploran la subjetividad colectiva y reformulan géneros tradicionales como el retrato o el paisaje. Entre las obras destacan instalaciones como Familia (Daniel, Kinga y Maite) o la serie Windows, donde incorpora textos extraídos del discurso cotidiano, conectando su práctica con referencias a la tradición vanguardista y a la cultura visual contemporánea.
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  • Niños
  • Canillejas
Esta actividad gratuita del Espacio Abierto Quinta de los Molinos se sitúa en un entorno de juego (que irá cambiando con el tiempo), en el que niños y niñas de 0 a 5 años podrán divertirse libremente con materiales ya jugados en otros talleres y una cuidada selección de piezas que invitan al juego sensorial, la manipulación libre y la construcción espontánea. La combinación de formas blandas y objetos no estructurados junto a sutiles estímulos, despertará la curiosidad de los más pequeños y su deseo de explorar. En este espacio no hay prisa ni horarios, los niños y niñas podrán marcar su propio ritmo de juego sin ningún tipo de objetivo a conseguir. Además, las familias están invitadas a acompañarles en este juego. Una forma atípica en los tiempos que corren de habitar el tiempo y el espacio cultural: desde la lentitud, la presencia y el juego como forma esencial de conocimiento y expresión en la infancia. Las entradas podrán recogerse en taquilla, el mismo día de la actividad, desde una hora antes del inicio de cada sesión.
  • Arte
  • Recoletos
La Biblioteca Nacional de España invita a viajar a Armenia de la mano de una exposición dedicada a algunos de los manuscritos más importantes del país. La muestra reúne piezas que permiten acercarse a su riqueza artística y a distintos aspectos de su historia y cultura. A través de estos códices, el visitante puede descubrir las tradiciones, creencias y la evolución de la cultura manuscrita armenia, reconocida por sus detalladas miniaturas. Las obras reflejan una gran diversidad de estilos y procedencias, fruto de una amplia red de centros culturales, y evidencian la relevancia y proyección internacional de este patrimonio a lo largo del tiempo.
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  • Niños
  • Canillejas
"Una gran superficie textil blanda y amorfa. Una escenografía donde aparecer y desaparecer dentro, debajo o detrás de ella. Unos meandros que crecen. Unas telas que nos permiten entrar en las entrañas de mundos subterráneos. Una segunda piel para sonar juntas como una serpiente cascabel. Unas piedras blandas para meter los brazos. Unos palos largos para agitar el viento. Un paisaje sonoro que despliega la propia sonoridad de aquello que tocamos. Un valle para crecer juntas y quizá, quién sabe, "levantar un pueblo". Se necesita un valle para acariciar un río". Esta es la carta de presentación de la artista María Jeréz de esta instalación que ocupará una zona del Espacio Abierto Quinta de los Molinos hasta el mes de junio. ‘Se necesita un valle para acariciar un río’ es la tercera de una serie de exposiciones creadas por la artista dedicadas a la infancia. La primera, ‘Se necesita un pueblo para levantar una montaña’, tuvo lugar dentro del programa Situ-akzioak, en Tabakalera (Donostia-San Sebastián) en 2024.La segunda, ‘Se necesita un pueblo para mover un desierto’, ocurrió en Matadero Madrid y es la predecesora directa de esta nueva instalación. En esta ocasión María Jerez nos propone revisitar la idea de ‘playground’ y nos invita a entrar en un espacio de juego que como un paisaje se transforma mientras lo pisamos, lo elevamos, lo movemos, lo giramos, lo soplamos, lo acariciamos, y lo contemplamos. Un paisaje blando que también nos mira, nos modifica y nos deja entrar,...
  • Arte
  • Legazpi
El espacio Nave 0 del centro cultural Matadero Madrid acoge la primera muestra individual de Mónica Mays en una institución española, dentro del programa Abierto x Obras. La exposición, titulada 'Pulgar', presenta una instalación site specific que combina objetos e historias para generar relaciones entre resto y transmisión, explorando cómo afecto, violencia y deseo circulan a través del mito y la materia. La obra de Mónica Mays no busca representar ni explicar, sino crear experiencias perceptivas. Componentes industriales, fragmentos domésticos, materiales orgánicos y elementos rituales se ensamblan en configuraciones que oscilan entre atracción y repulsión, equilibrio y precariedad.
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  • Qué hacer
Como parte del ciclo de conferencias 'Breve historia del blockbuster', la cineteca acoge una segunda charla que aborda la tensión entre narrativa y espectáculo en el Hollywood clásico, así como la estructura industrial y artística detrás de hitos como 'Lo que el viento se llevó' (1939) y 'El mago de Oz' (1939). La sesión analizará cómo, tras la Segunda Guerra Mundial, tanto el fin del monopolio de la producción, la distribución y la exhibición como la aparición de la televisión, forzaron a los grandes estudios de Hollywood a reinventar el cine de acuerdo con las técnicas fotográficas y de dirección artística más avanzadas, con David Lean y Stanley Kubrick entre las figuras más destacadas.
  • Arte
  • Recoletos
  • 5 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out
Casi a modo de bienvenida la discreta y sutil belleza de la pieza 'Your self-led light' nos recibe cuando accedemos al espacio expositivo de Elvira González. En esta obra, la luz incide en un disco compacto y es proyectada sobre el techo en círculos concéntricos de distintos colores. Sin embargo, esta es una muestra un tanto atípica de Olafur Eliasson, ya que abunda la pintura y no tanto la instalación o la escultura. En 'Tu inconmensurable expansión de llamaradas' el artista ha querido continuar sus investigaciones sobre la luz, el color y la percepción desde una posición más experimental y a través de la pintura. Es una muestra un tanto atípica de Eliasson, ya que abunda la pintura y no tanto la instalación Un ejemplo es la instalación 'Transformative self-led colours', donde Eliasson realizó en un mismo bloc de papel de acuarela 15 obras, de manera que las hojas absorbían la tinta de unas y otras y se generaban composiciones aleatorias, pero conectadas. Cada pieza resultante está enmarcada por un panel de vidrio azul que añade, esta vez adrede, una nueva capa translúcida para enfatizar los colores de cada hoja.
Las pinturas circulares, fruto de la intención y del accidente provocado, recogen la esencia de esta exposición. Se han realizado con tintas muy diluidas con alcohol isopropílico sobre lienzos sin preparar para que el pigmento se expanda hacia el exterior y dé lugar a aureolas que juegan con las transparencias y las formas. 
 La espectacular escultura 'Firefly...
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