Qué hacer en Madrid en diciembre

Es imposible que no te hayas dado cuenta de que Madrid ya se ha vestido de Navidad. Luces, guirnaldas, árboles artificiales de mil colores, el nuevo abeto de la puerta del Sol y el de la plaza de España, que vuelve a ser el árbol de Navidad más grande de la ciudad. Pero, ¿sabes cuándo empiezan los mercadillos navideños de Madrid? Te lo contamos en esta lista para que sepas dónde están los mercadillos imprescindibles para este 2023.

El exterior de la Nave 15 del Matadero acoge una conmovedora exposición de Estela de Castro que reúne 22 retratos pertenecientes a su proyecto 'The Animals', una serie que reivindica la fotografía como espacio de memoria y conciencia.

Durante dos años, la artista retrató a 122 animales en santuarios y centros de rescate, capturando con sobriedad y respeto la huella de vidas marcadas por la explotación o el abandono. En cada mirada hay una historia concreta, una presencia que interpela al espectador y lo invita a reconocer la individualidad de quienes suelen quedar fuera del foco social. Lejos de la espectacularidad o el artificio, De Castro apuesta por la calma y la cercanía como formas de resistencia. 

Si hay una tradición navideña en Madrid capaz de dejar con la boca abierta y llenar de ilusión a grandes y pequeños, esa es Cortylandia. Hemos crecido con ella y no hay persona en la ciudad, te gusten o no las Navidades, capaz de no tararear su famosa melodía una vez le mencionan el espectáculo. Porque aquí, de lo que estamos hablando es de un espectáculo de luces, colores y música que cada año sorprende a los asistentes con una temática distinta.

La de 2025 se titula "Cortylandia Express" y el decorado se ha diseñado para simular una gran estación de tren, donde los protagonistas están listos para empezar su viaje hacia la Navidad. Y no faltará de nada: desde una gran locomotora que habla y canta hasta vapor y copos de nieve, pasando por los pasajeros que no serán otros que adorables ardillas, ratoncitos, conejos y ciervos.

El Museo del Prado presenta la tercera edición de El Prado en femenino, dedicada a las grandes figuras femeninas del siglo XVIII que impulsaron su colección artística. La muestra pone el foco en Isabel de Farnesio, destacando su papel clave en la política cultural del periodo y su labor como promotora de una colección que llegó a reunir cerca de mil pinturas, muchas hoy esenciales en el museo.

A través de retratos, documentos y obras, la exposición rescata también a otras reinas como María Luisa Gabriela de Saboya o María Luisa de Parma, subrayando su influencia en el gusto artístico y el coleccionismo real. Comisariada por Noelia García Pérez, la propuesta combina rigor histórico con una mirada contemporánea que reivindica el papel de estas mujeres como verdaderas arquitectas del patrimonio del Prado.

El catalán Mag Lari es uno de los ilusionistas más reconocidos de España. Ahora llega al Teatro Marquina con un espectáculo que combina grandes trucos, humor e interacción con el público. Fiel a su estilo elegante y teatral, el mago barcelonés ofrece una experiencia en la que la sorpresa y la complicidad con los espectadores son protagonistas.

 Mag Lari lleva más de tres décadas reinventando la prestidigitación con humor e imaginación. Con una trayectoria que incluye más de una quincena de producciones y premios como el Nacional de Magia Cómica, este nuevo montaje promete ser una cita inolvidable para todos los públicos.

La exposición 'Fui sobre agua edificada' reúne las fotografías ganadoras y finalistas del V Concurso de Fotografía, centrado en la presencia del agua en Madrid. Bajo un lema histórico de la ciudad, la muestra presenta 40 imágenes seleccionadas entre más de 800 propuestas, con miradas que van de lo urbano a lo poético y de lo íntimo a lo colectivo.

El agua, protagonista de la memoria madrileña, aparece en fuentes vecinales, monumentales y estanques. Tambien la lluvia, los charcos y las corrientes protagonizan las distintas instantáneas. 

Berto vuelve a Madrid con 'Lo nunca visto'. Un show que promete magia, música, efectos especiales, sorpresas y, sobre todo, risa, mucha risa, y que promete sorprender incluso a quienes ya conocen su estilo. 

Humorista, actor, escritor y director, Berto Romero se ha consolidado como una de las figuras más relevantes de la comedia en España en los últimos años. Su carrera combina apariciones televisivas, monólogos, proyectos teatrales y colaboraciones en radio y cine, siempre con un sello muy personal que mezcla ironía, ternura y humor inteligente.

El Museo de San Isidro dedica una exposición al Templo de Debod y su traslado a España. Un viaje visual por la documentación gráfica y etnográfica realizada antes del desmontaje del templo y su reubicación en la isla de Elefantina, mostrando no solo el monumento, sino también a las comunidades nubias desplazadas por la construcción de la presa de Asuán.

Organizada en tres secciones (La alerta, La documentación y El traslado), la exposición combina fotografías históricas, registros arqueológicos y objetos etnográficos recopilados por la Misión Española en Nubia entre 1960 y 1965. Los visitantes podrán descubrir desde las inscripciones jeroglíficas y los relieves del templo hasta la vida de los habitantes originales del distrito de Debod, revelando un capítulo poco conocido de la historia de la arqueología y del patrimonio compartido entre Egipto y España.

En el centenario de Carmen Martín Gaite, el Teatro de La Abadía celebra a la autora adaptando 'Caperucita en Manhattan', una de sus novelas más queridas y un título que marcó a toda una generación. Bajo la dirección de Lucía Miranda, esta versión revisita el imaginario del cuento clásico desde la mirada de una de las grandes voces literarias del siglo XX.

CaixaForum alberga una exposición que explora el desenfoque como recurso artístico, desde los nenúfares de Monet hasta la creación contemporánea. La muestra propone una reflexión sobre lo borroso, lo impreciso y lo inacabado como formas de expresión y de percepción del mundo, reivindicando el desenfoque como una elección estética y no como un error visual.

Concebida por el Musée de l’Orangerie de París en colaboración con la Fundación la Caixa, la exposición recorre las raíces del desenfoque desde el siglo XIX hasta hoy, a través de pinturas, vídeos, fotografías e instalaciones de artistas como Monet, Giacometti, Richter, Rothko, Soledad Sevilla, Bill Viola o Christian Boltanski, entre otros. Un viaje sensorial por las fronteras de la claridad y la confusión que invita a mirar el arte —y la realidad— de otro modo.