El retablo de las maravillas. Variaciones contemporáneas sobre un tema de Cervantes (Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa).
El retablo de las maravillas. Variaciones contemporáneas sobre un tema de Cervantes (Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa).
El retablo de las maravillas. Variaciones contemporáneas sobre un tema de Cervantes (Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa).

Las obras recomendadas de la cartelera teatral de Madrid: teatro, musicales, danza, circo...

Los mejores espectáculos, ciclos, actuaciones, musicales, dramas y comedias, la cartelera que se representa sobre los escenarios madrileños

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Los teatros de Madrid acogen los espectáculos más importantes del panorama español. Desde grandes musicales hasta representaciones independientes, desde los teatros más bonitos de Madrid, las representaciones del Centro Danza Matadero, monólogos, la cartelera de capital está en constante renovación. Para que no te pierdas nada, hemos seleccionado los espectáculos que debes ver en la capital. Horarios, precios, sinopsis… ¡entérate de todo!

RECOMENDADO: Las mejores exposiciones de la ciudad

Nuestras recomendadas

  • Arapiles
  • 3 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out

Hay algo casi programático en encontrarse un corazón proyectado por los focos sobre el telón de la Sala Verde de Teatros del Canal. Es lo primero que recibe al espectador que se acerca a 'Los locos de Valencia', la propuesta de Pepa Pedroche a partir de la versión de José Luis Alonso de Santos sobre la comedia de Lope de Vega. Un corazón como aviso, como bienvenida y, quizá, como diagnóstico. Porque aquí el amor tiene mucho de enfermedad y la cordura, como pronto descubriremos, tampoco parece un territorio demasiado seguro.

  • Musical
  • Lavapiés
  • 4 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out

Pocas obras han conseguido mantenerse vivas en la memoria colectiva durante décadas. 'Los Miserables' es una de ellas. Ya sea por la novela de Victor Hugo, la película o sus inolvidables canciones, este clásico del teatro musical sigue despertando una enorme expectación. Precisamente por eso, cualquier nueva producción afronta el reto de estar a la altura de su leyenda. La buena noticia es que el montaje que puede verse en el Teatro Apolo lo consigue con creces. Tanto si eres amante de los musicales como si es tu primera vez, merece la pena dejarse llevar por una historia que continúa emocionando a generaciones enteras.

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  • Palos de la Frontera
  • 4 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out

Hay momentos de 'Bestias' en los que una se descubre encogida en la butaca. No por el impacto fácil ni por la violencia explícita, sino por la cercanía con la que Carla Novi obliga a mirar ciertas heridas. Su nueva pieza deja una extraña mezcla de angustia y ternura que acompaña bastante tiempo después de salir del teatro. La historia parte de un preso condenado a cadena perpetua y de la relación con su hermana gemela, una exbailarina marcada por una lesión que truncó su carrera. Entre ambos se instala una especie de danza emocional hecha de reproches, recuerdos, humor inesperado y una ternura que aparece cuando menos se espera. La pieza, que podría haberse convertido en un discurso moral, acaba transitando un camino mucho más interesante, el de las contradicciones.

Todas las obras de teatro en Madrid

  • Danza
  • Malasaña
Bajo la dirección artística de dos figuras destacadas del flamenco, la bailaora Úrsula Moreno y el guitarrista Antonio Andrade, el Teatro Alfil acoge un espectáculo donde se representan todos los palos que sustentan este arte catalogado como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO. Flamenco de primer nivel.  'Emociones' cuenta con la participación de un variado elenco de artistas de primera calidad que exponen sus grandes conocimientos en danza, guitarra, percusión y cante. De esta manera, se dan cita en en el escenario estilos como el baile con bata de cola, flamenco en pareja, solos de cante y guitarra.
  • Musical
  • Lavapiés
  • 4 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out
Hay musicales que forman parte de la memoria colectiva incluso antes de verlos. 'Los Miserables' es uno de ellos. Da igual si has visto la película, si conoces la novela de Victor Hugo o si simplemente has escuchado alguna de sus canciones. Es uno de esos títulos que llevan décadas formando parte del imaginario colectivo y eso hace que una entre al Teatro Apolo con cierta cautela. Cuando una obra carga con tanto prestigio, siempre existe la duda de si el montaje estará a la altura de todo lo que una espera. En mi caso, esa duda desapareció bastante pronto. Hay un momento, al principio de la función, en el que dejé de intentar entender cómo estaba hecha para empezar, sencillamente, a vivirla. Me hizo gracia porque soy de las que, cuando va al teatro, no puede evitar fijarse en los detalles: cómo entra una escenografía, de dónde nace un cambio de luz o cómo resuelven un movimiento especialmente complejo. Aquí aguanté ese impulso apenas unos minutos. Después ya estaba completamente dentro de la historia. La producción dirigida por Víctor Conde consigue algo aparentemente sencillo, hacer que una maquinaria inmensa desaparezca. Todo fluye con una naturalidad asombrosa. Los cambios de escena llegan sin estridencias, la iluminación transforma los espacios casi sin que seas consciente y el ritmo nunca pierde el pulso. Hay espectáculos donde una termina admirando el mecanismo; aquí acabé olvidándome de él. Y creo que ese es el mejor elogio que puedo hacerle. Mientras avanzaba la...
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  • Malasaña
La Sala Cándido Lara del Teatro Lara acoge 'El secuestro', una comedia escrita y dirigida por Fran Nortes que combina humor y crítica social para reflexionar sobre la familia y los problemas cotidianos frente al poder político. La obra sigue a Paco, un hombre de 50 años que, tras quedarse sin futuro, decide convertirse en un improvisado justiciero. Con un reparto encabezado por Carlos Chamarro, la función ofrece una visión optimista del ser humano y ha cosechado éxito en países como México, Argentina, Uruguay, Perú, Polonia e Italia.
  • Almagro
'Gutenberg, el mejor musical del mundo' es un espectáculo cómico-musical dirigido por Zenón Recalde que parte de una premisa metateatral: dos autores con poca experiencia intentan crear un musical sobre Johann Gutenberg sin apenas conocer su historia, lo que desencadena una cadena de caos creativo. El montaje combina humor absurdo, sátira y canciones pegadizas mientras los propios actores interpretan múltiples personajes y lidian con un proyecto que parece destinado al fracaso. A partir de ese desorden, la obra acaba siendo una reflexión cómica sobre la ambición, el error y la creatividad entendida como algo imperfecto pero vivo.
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  • Malasaña
Un asesinato, cuatro monjas sospechosas y un inspector dispuesto a resolver el misterio: así arranca 'Santas y perversas' un thriller cómico con mucho humor negro que puede verse los viernes y sábados en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara. Dirigida y escrita por Jose Warletta, la obra sigue la investigación de la muerte de la hermana Catherine Wellstone en un convento donde ninguna de las religiosas parece estar dispuesta a ponérselo fácil al inspector Jefferson y su ayudante Bob. Un disparatado juego de sospechas, secretos y situaciones absurdas con un reparto formado por Joseba Priego, Miguel de Miguel, Eva Rodríguez, David Ortega y Fernando Bodega.
  • Malasaña
Jose Warletta escribe y dirige 'Última planta', una comedia que, a través del humor y el absurdo, reflexiona sobre la fe, la identidad y los prejuicios humanos. Ambientada en un espacio de tránsito donde la eternidad aún no está decidida, la obra podrá verse en el Teatro Lara. La historia reúne a un grupo de personajes tan dispares como Herminia, una mujer entregada a Dios; Margot, una travesti provocadora; un ángel torpe y otros pasajeros inesperados que, entre revelaciones y situaciones absurdas, convierten el acceso al paraíso en un espejo de la condición humana. Con cinco temporadas en Madrid y recorrido internacional, la pieza se ha consolidado como una de las propuestas teatrales españolas más reconocidas de los últimos años.
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  • Malasaña
La compañía Dramákina Teatro hace un repaso por la Historia de España en sólo 70 minutos. Una comedia autocrítica y desenfadada que se presenta como un documental atípico de la evolución del país desde los tiempos de Atapuerca hasta hoy. Y ha llovido mucho.  Escrita por Ernesto Filardi, la obra ofrece una mirada a los más importantes acontecimientos que han marcado el devenir de la sociedad española con humor inteligente y cargada de detalles y datos e interés. Cada hecho conduce a uno posterior hasta llegar a hoy en día y se observa la historia como un conjunto completo,
  • Sol
El actor y director argentino Claudio Tolcachir lleva al Teatro Bellas Artes una adaptación de la obra del autor sudafricano Athol Fugard, que celebra la valentía de quienes persiguen su verdad, independientemente de las expectativas externas. La pieza fue escrita en 1984 y refleja de manera sutil el contexto del apartheid en Sudáfrica, utilizando la vida real de Helen Martins, una artista sudafricana conocida por transformar su hogar en un espacio lleno de esculturas y creatividad.
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  • Arapiles
  • 3 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out
Hay algo casi programático en encontrarse un corazón proyectado por los focos sobre el telón de la Sala Verde de Teatros del Canal. Es lo primero que recibe al espectador que se acerca a 'Los locos de Valencia', la propuesta de Pepa Pedroche a partir de la versión de José Luis Alonso de Santos sobre la comedia de Lope de Vega. Un corazón como aviso, como bienvenida y, quizá, como diagnóstico. Porque aquí el amor tiene mucho de enfermedad y la cordura, como pronto descubriremos, tampoco parece un territorio demasiado seguro. Con esta función estreno mi temporada teatral 2026/27 y reconozco que, después del verano, se agradece entrar en una sala y encontrarse con una comedia que no exige al espectador llegar con las pilas puestas. Yo, de vacaciones, poco o nada, pero precisamente por eso agradezco especialmente una propuesta fresca, juguetona y divertida. 'Los locos de Valencia' puede ser una buena manera de regresar al teatro después del paréntesis estival, cuando todavía cuesta asumir que septiembre ya está aquí. Y más si, como ocurre en esta función, hablamos de amor. La acción nos lleva hasta el patio del Hospital de Inocentes de Valencia, un espacio de reclusión que Lope convierte en territorio de enredos amorosos y delirios varios. Allí llega Floriano, que se hace pasar por loco para escapar de la justicia, y allí está también Elvira, refugiada después de haber sido engañada y abandonada. Lo que sigue es una sucesión de encuentros, equívocos y pasiones en la que...
  • Conde Duque
Tras el éxito de su anterior temporada, 'El invencible verano de Liliana' vuelve a Conde Duque con la adaptación escénica de las memorias galardonadas con el Premio Pulitzer 2024 que cuentan la vida de Liliana, una joven universitaria llena de talento y proyectos, en un relato que combina investigación, testimonio y memoria. Más allá de su historia personal, el montaje pone el foco en la violencia machista y en la necesidad de preservar la memoria de quienes la han sufrido. Una propuesta emocionante que reivindica el recuerdo como una forma de justicia y de reparación.
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