Todos los espectáculos que tienes que ver en Madrid: teatro, musicales, danza, circo...

Desde su estreno en 1980 en París, 'Los Miserables' ha sido visto por millones de personas en todo el mundo, consolidándose como un fenómeno universal y uno de los grandes clásicos del siglo XX. Ahora regresa a Madrid con una nueva temporada en el Teatro Nuevo Apolo. La obra, basada en la novela de Víctor Hugo, sigue la historia de Jean Valjean, condenado por robar pan y marcado por años de prisión. Su intento de redención se ve perseguido por el implacable inspector Javert, en un retrato de la desigualdad y las tensiones sociales del París del siglo XIX.

El musical 'Los pilares de la tierra' es una superproducción inmersiva que lleva al teatro la novela homónima de Ken Follet. Tras años de trabajo, el público podrá viajar a través de la escenografía y del uso de la inteligencia artificial, a la Inglaterra del siglo XII, donde se sitúa la trama del best seller. Las proyecciones 360º y el sonido envolvente convertirán el Teatro EDP Gran Vía en un inmenso escenario en el que cobrará vida el protagonista, Tom Builder, un ambicioso constructor que sueña con construir una catedral gótica en Kingsbridge y que se tendrá que enfrentar a numersos desafíos.

'El Principito' es una de las obras más leídas del siglo XX. Ahora, Ignasi Vidal firma y dirige un espectáculo musical que revisita la figura de su autor, Antoine de Saint-Exupéry, desde una mirada íntima. Ganador del Premio MAX a mejor espectáculo revelación, la obra cuenta con música en directo de Elefantes para abordar os grandes temas de su novela más popular: la infancia, la inocencia y la libertad. Un retrato humano y sensible de Saint-Exupéry donde vida y literatura se funden en un mismo vuelo emocional.

La gran apuesta del Teatro Alcázar esta temporada es una apuesta segura, casi como cualquier obra de la autora francesa Yasmina Reza, una aguda disección de la pasivo agresividad encarnada en dos parejas de clase media a las que se les podría aplicar ese título del teatro barroco español tan certero pero un tanto alterado: lo que bien empieza, mal acaba. Un dios salvaje es un clásico contemporáneo ya, un texto exquisito con un argumento sencillo que, en forma de sátira, con mucho sentido del humor y mucha mala leche, habla de las relaciones de pareja, la educación y la competitividad malsana que nos corroe en la sociedad actual. La obra, que en Europa ha estado protagonizada por actrices como Isabelle Huppert y actores como Ralph Fiennes, llega en este caso con Luis Merlo, Natalia Millán, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis como intérpretes. Dan vida a dos parejas que se reúnen porque el hijo de una de ellas, de tan solo nueve años, ha golpeado al de la otra pareja en un parque. Deciden quedar para arreglar el asunto como adultos, cívicamente, conciliadores, tolerantes, empáticos, comprensivos. Poco a poco las actitudes, muy sutilmente, van cambiando hasta abandonar toda perspectiva de civismo. Surge ese dios salvaje que cada uno lleva dentro y lo cómico empieza a oler a trágico.

La obra 'Un matrimonio sin filtros', escrita e interpretada por Javier Veiga junto a Marta Haza, sigue a Marga y Jaime, un matrimonio que tras 15 años decide separarse creyendo que será algo fácil. Sin embargo, la disputa por la casa convierte la ruptura en un conflicto lleno de reproches y heridas del pasado. Todo se desmadra cuando ella propone encerrarse 21 días en el piso ante cámaras ocultas, convirtiendo su separación en un reality donde el público decide quién se queda con la vivienda. La pieza funciona como una sátira sobre la cultura del espectáculo y la exposición constante, haciendo del espectador juez y voyeur de una guerra doméstica convertida en entretenimiento.

Directamente desde Broadway llega al Teatro Coliseum de Madrid el musical 'Cenicienta'. Con la partitura de Rodgers & Hammerstein, la historia concebida para la televisión en 1957, con Julie Andrews en el papel protagonista, aterriza en la Gran Vía para conquistar al público español.  En esta ocasión, el musical es una propuesta renovada, con aires contemporáneos y una reflexión sobre la justicia social, la autonomía y la lucha por los sueños que redefine el clásico cuento de hadas. 

El conocido actor y humorista Joaquín Reyes encabeza el reparto de 'La verdad', una comedia inteligente y afilada que explora los límites entre la sinceridad y el engaño en la vida cotidiana. La obra propone una mirada irónica y muy actual sobre las mentiras que sostienen nuestras relaciones. Miguel, el protagonista, es un mentiroso compulsivo atrapado en una cadena de engaños cada vez más frágil, mientras su entorno empieza a sospechar. Dirigida por Juan Carlos Fisher y con un reparto que completan Alicia Rubio, Raúl Jiménez y Natalie Pinot, la función apuesta por el humor sin moralinas, invitando al público a reírse de lo reconocible y a preguntarse hasta qué punto las llamadas “mentiras piadosas” forman parte de nuestra convivencia.

Juan Carlos Pérez de la Fuente dirige una nueva versión de 'El jardín de los cerezos', la última obra de Antón Chéjov y una de las grandes piezas fundacionales del teatro moderno. En este caso, la obra ha sido adaptada por Ignacio García May. Escrita en 1904, la historia sigue a una familia aristocrática arruinada que se aferra a su pasado mientras su finca —está a punto de desaparecer. Entre nostalgia, humor y melancolía, Chéjov traza una lúcida alegoría sobre el fin de una era y la llegada de un nuevo orden social, donde el cambio resulta tan inevitable como doloroso.

La famosa historia que creó Lewis Carroll es adaptada por Roberto Doctor para convertir las aventuras de la joven Alicia en un musical con una mágica ambientación que invita al público a adentrarse en el fascinante viaje que arranca al seguir los pasos de Sr. Conejo. En el espectáculo no faltan los característicos personajes que también hemos visto en la gran pantalla y los grandes momentos del relato, como el 'No Cumpleaños' o el 'Torneo de Croquet'. La obra fue Premio Nacional de Teatro en 2010 por su puesta en escena y ha contado con varias nominaciones a los premios de teatro musical. 

Jose Warletta escribe y dirige 'Última planta', una comedia que, a través del humor y el absurdo, reflexiona sobre la fe, la identidad y los prejuicios humanos. Ambientada en un espacio de tránsito donde la eternidad aún no está decidida, la obra podrá verse en el Teatro Lara. La historia reúne a un grupo de personajes tan dispares como Herminia, una mujer entregada a Dios; Margot, una travesti provocadora; un ángel torpe y otros pasajeros inesperados que, entre revelaciones y situaciones absurdas, convierten el acceso al paraíso en un espejo de la condición humana. Con cinco temporadas en Madrid y recorrido internacional, la pieza se ha consolidado como una de las propuestas teatrales españolas más reconocidas de los últimos años.