Todos los espectáculos que tienes que ver en Madrid: teatro, musicales, danza, circo...

Bajo la dirección artística de dos figuras destacadas del flamenco, la bailaora Úrsula Moreno y el guitarrista Antonio Andrade, el Teatro Alfil acoge un espectáculo donde se representan todos los palos que sustentan este arte catalogado como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO. Flamenco de primer nivel.  'Emociones' cuenta con la participación de un variado elenco de artistas de primera calidad que exponen sus grandes conocimientos en danza, guitarra, percusión y cante. De esta manera, se dan cita en en el escenario estilos como el baile con bata de cola, flamenco en pareja, solos de cante y guitarra.

'Gutenberg, el mejor musical del mundo' es un espectáculo cómico-musical dirigido por Zenón Recalde que parte de una premisa metateatral: dos autores con poca experiencia intentan crear un musical sobre Johann Gutenberg sin apenas conocer su historia, lo que desencadena una cadena de caos creativo. El montaje combina humor absurdo, sátira y canciones pegadizas mientras los propios actores interpretan múltiples personajes y lidian con un proyecto que parece destinado al fracaso. A partir de ese desorden, la obra acaba siendo una reflexión cómica sobre la ambición, el error y la creatividad entendida como algo imperfecto pero vivo.

Hay funciones de las que una sale pensando en la puesta en escena, en el texto o en una interpretación brillante. Y luego están las que te obligan a sentarte un rato antes de volver a casa porque todavía sigues removida por dentro. A mí me pasó con Soledad. Vida y obra de mi abuela, el unipersonal de Selu Nieto que puede verse estos días en el Teatro Lara. Selu toca lugares muy delicados. Habla de la depresión, del duelo, de la culpa, de la ansiedad y de esa generación de mujeres que nunca tuvieron tiempo para preguntarse cómo estaban porque siempre había una casa que atender y alguien a quien cuidar. Sobre el escenario aparece Soledad, la abuela del actor. Pero, en realidad, también aparece Yaya, mi abuela. Y sospecho que la de buena parte del público. Porque detrás de esa mujer andaluza que friega, cocina, se preocupa por todos y se olvida sistemáticamente de sí misma, reconocemos a tantas abuelas españolas que crecieron sin estudios, trabajando desde niñas y sosteniendo familias enteras con una fuerza que hoy sigue resultando difícil de comprender. Yo nací en Canarias y, sin embargo, todo ese costumbrismo que atraviesa la función me resultó profundamente familiar. Cambian algunos acentos, algunas comidas o ciertos nombres, pero el paisaje emocional es exactamente el mismo. Mientras escuchaba a Soledad hablar por teléfono, preguntar si habías comido o preocuparse por los suyos, era imposible no pensar en mi propia abuela. Cuando me vine a vivir a Madrid la llamaba todos...

Han pasado ocho años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, y se desvelan los secretos de una familia marcada por la tragedia y de la que quedan, aún, muchas preguntas por resolver.  Este es el argumento central de esta obra de Pilar Ávila con dirección de Manuel Galiana, que retrata una época oscura desde el drama y el constumbrismo, con un lenguaje en la prosa y alguna incursión poética. 

El show de improvisación más gamberro de Madrid vuelve al Teatro Maravillas las noches de viernes y sábado. Más de 3 millones de espectadores y 20 temporadas avalan esta locura escénica en la que nunca hay dos funciones iguales. Música en directo, artistas invitados y un ritmo que no da tregua convierten cada cita en un plan perfecto para arrancar el finde a carcajada limpia. La fórmula de Jamming Sessions es clara: cero guion y máxima improvisación. El público propone, los actores se lanzan y los sketches nacen (y mueren) en cuestión de minutos, muchas veces con espectadores sobre el escenario. Por aquí han pasado "golfos" como Fernando Tejero, Chenoa o Adrián Lastra, pero la verdadera estrella es la sorpresa constante. 

Jose Warletta escribe y dirige 'Última planta', una comedia que, a través del humor y el absurdo, reflexiona sobre la fe, la identidad y los prejuicios humanos. Ambientada en un espacio de tránsito donde la eternidad aún no está decidida, la obra podrá verse en el Teatro Lara. La historia reúne a un grupo de personajes tan dispares como Herminia, una mujer entregada a Dios; Margot, una travesti provocadora; un ángel torpe y otros pasajeros inesperados que, entre revelaciones y situaciones absurdas, convierten el acceso al paraíso en un espejo de la condición humana. Con cinco temporadas en Madrid y recorrido internacional, la pieza se ha consolidado como una de las propuestas teatrales españolas más reconocidas de los últimos años.

Siempre es pertinente y hasta necesario volver sobre la dupla Berlanga-Azcona, gente que ha retratado lo español como nadie más, aunque no queda claro si han reflejado cómo somos o lo han inventado, han destilado las esencias, han alumbrado un panóptico de personajes y luego hemos corrido todos los españolitos a imitarlos porque, en el fondo, nos gusta ser así, mordaces, corruptos, amantes del poder pero torpes para conseguirlo y para sostenerlo, envidiosos, absurdos, interesados, hipócritas, pero unos cachondos amantes de la buena vida, que espantamos los problemas con matamoscas del todo a cien. Sea como sea, el clásico del cine (la peli es del 78) llega ahora al teatro con Pere Ponce, Marta Ribera, Enrique Viana, Chani Martin, Luisa Martín, Pedro Mari Sánchez, Luis Callejo o Elisa Matilla al frente del reparto que dirige Juan Echanove. Es la historia de un empresario catalán que busca hacer negocios en Madrid y acude a una cacería con la élite del régimen franquista. Entre lo cómico y lo crítico, entre lo irónico y lo agudo, este "retablillo del poder", en palabras de Echanove, es una gran oportunidad para volverse a mirar en el espejo de la historia a través de la risa. "Una risa un tanto amarga que nos hace ver que después de 50 años pueden haber cambiado los hilos, pero el telar sigue siendo el mismo", sentencia el director.

El humorista canario Abián Díaz trae al Teatro Fígaro 'Show Patético', su nuevo espectáculo de comedia. Se trata de una propuesta delirante y con toques musicales con la que está recorriendo teatros de toda España. En este show, Díaz apuesta por un humor desatado y exagerado, buscando provocar la risa constante del público. Su estilo directo y energético convierte la función en una experiencia intensa y desenfadada, pensada para no dar tregua.

Dirigida y versionada por Ana Zamora, 'Farsa y licencia de la reina castiza' llega a la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español. La obra adapta la sátira de Ramón María del Valle-Inclán sobre la corrupción y la decadencia de la corte de Isabel II, dentro de su característico estilo del esperpento. La pieza retrata una España marcada por la farsa política, la hipocresía y el abuso de poder, mezclando lo trágico y lo cómico en un Madrid grotesco y carnavalesco. A través de un lenguaje irónico y popular, la obra ofrece una crítica feroz que conecta el reinado isabelino con otras etapas históricas y con el presente.

El Teatro Gran Vía acoge hasta el 2 de agosto una nueva versión de 'El lago de los cisnes', el célebre ballet de Piotr Ilich Chaikovski, interpretada por el Ballet Clásico Internacional. La producción combina una cuidada escenografía con un elenco internacional para dar vida a la historia de amor entre el príncipe Sigfrido y la princesa Odette, víctima de un hechizo que la convierte en cisne durante el día. Con más de tres décadas de trayectoria en España, el Ballet Clásico Internacional se ha consolidado como una de las compañías de referencia en la difusión del repertorio clásico. Dirigida por Andréi Sharáyev, reúne a bailarines formados en instituciones de prestigio como los teatros Bolshói y Mariinski, ofreciendo una puesta en escena de alto nivel técnico y artístico.