Espais Volart - Fundació Vila Casas

Pintor, poeta, crítico de arte, activista y agitador cultural. Todas las caras de Josep Maria de Sucre salen a la luz en la exposición que los Espais Volart de la Fundació Vila Casas dedican a esta polifacética (e injustamente olvidada) figura de nuestra cultura, coincidiendo con el 140.º aniversario de su nacimiento. Desde los rostros expresivos y primitivistas que pintaba partiendo de la miseria y el sufrimiento humano que vivió ejerciendo de oficial criminalista en los Juzgados de Barcelona, hasta la numerosa documentación que lo sitúa como uno de los más importantes promotores e impulsores de la modernidad en Cataluña, la muestra profundiza en esta doble cara: del promotor artístico-social al pintor lleno de intensidad expresiva. Josep Maria de Sucre desarrolló un papel fundamental como nexo entre las vanguardias anteriores a la Guerra Civil y las nuevas generaciones de la posguerra, otorgando becas a jóvenes creadores para que fueran a París desde la presidencia del Cercle Maillol del Institut Francès, y también impulsando los Salons d'Octubre. Para reflejar este papel de mediador, la exposición en los Espais Volart incorpora también obras de una treintena de artistas vinculados a su entorno, como Tàpies, Modest Cuixart, Ràfols-Casamada, Guinovart, Maria Girona o Subirachs, entre otros. En su pintura confluyen influencias del expresionismo europeo, el románico catalán, el primitivismo o autores como Edvard Munch y Paul Klee. Es por ello por lo que sorprende darse...

Los Espais Volart de la Fundació Vila Casas transforman las más de seis décadas que Romà Vallès dedicó al arte en una exposición. Vallès fue una de las voces más destacadas del informalismo catalán y siempre apostó por la modernidad y la experimentación, alejándose de las modas. Bajo el comisariado de Conxita Oliver y Bel Vallès, la muestra nos permite descubrir facetas más desconocidas del artista, como su vertiente pedagógica, interesada en el arte infantil y en la educación visual. A Romà Vallès (Barcelona, 1923-2015), la figuración se le quedaba corta para plasmar en el lienzo todo lo que él quería expresar. Pasó toda su trayectoria buscando ese “horizonte abstracto” que ahora sirve de título a la exposición que lo reivindica como una figura clave para la renovación de la vanguardia catalana de la segunda mitad del siglo XX. Desde su rechazo al academicismo en la Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi, pasando por sus primeras obras influidas por Cézanne y Picasso, hasta el momento crucial de 1955, cuando pinta su primera pieza abstracta tras un viaje decisivo a París. La exposición pone un énfasis especial en dos de sus series más emblemáticas. Por un lado, la serie Cosmogonies (1956-1964), donde el lienzo se convierte en un territorio mineral y geológico mediante el uso de arena, polvo de mármol, pigmentos y serrín; y Collages (1964-1967), donde el artista dialoga con el Pop Art y construye una visión crítica de la sociedad de masas, la guerra y el drama humano...