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El inicio de la temporada teatral siempre es un momento emocionante. El momento de descubrir cuáles serán las grandes sorpresas que nos esperan: caras nuevas y caras conocidas, espectáculos que repiten y propuestas totalmente nuevas. En los próximos meses, veremos desde el regreso del musical Germans de sang, éxito de la temporada pasada, y un montaje de Lorca con un reparto de all-stars, hasta una nueva obra teatral a partir del libro Relíquia, de Pol Guasch, y el inesperado match entre la compañía La Calòrica y las T de Teatre.
Sabemos que este inicio de curso teatral también puede ser estresante: toca agarrar la agenda y a menudo la cantidad de oferta es tal que es fácil que nos sobrepase o que nos perdamos cosas. Así que intentaremos ponéroslo un poco más fácil. Ahora que prácticamente todos los teatros de la ciudad han anunciado programación, hacemos un repaso de algunas de las propuestas que no nos dejaremos perder este curso. Naturalmente, hay muchas más, y os invitamos a no quedaros en esta lista. Nosotros os traemos 10, ordenadas por fecha de estreno.
1- Lo de Jaume I
El Maldà. Del 8 de octubre al 8 de noviembre
La joven compañía Al Cel Cia presenta un musical satírico que, seguramente, tiene uno de los puntos de partida más hilarantes de toda la temporada. En una Cataluña no muy lejana, una candidata de ultraderecha, una tal Lídia Obiols, es elegida presidenta de la Generalitat, y se propone hacer lo que haga falta para recuperar la pureza catalana. Al encontrar el falo disecado del rey Jaume I, ve los cielos abiertos para engendrar una nueva raza de catalanes de pura cepa. Guillem Cuxart ha escrito y dirigido esta ida de olla, y con partitura de Marc Sambola, a partir de una obra de Serafí Pitarra, casi clandestina, escrita a finales del siglo XIX, Don Jaume el Conqueridor. La propuesta de Al Cel Cia, como la de Pitarra, no se anda con tonterías: viene cargada de humor y mala leche a partes iguales. Es una locura, pero promete ser inolvidable. Y, en los tiempos que corren, es desdichadamente oportuna.
2- Aquí
Plaça de Can Felipa (Festival Escena Poblenou). 24 de octubre
El segundo espectáculo de la compañía Llum de Fideu viene con la garantía de haber ganado el Premio al Mejor Estreno de Artes de Calle este año en FiraTàrrega (la cita más importante para las artes de calle en Cataluña). El premio es bien merecido: la obra consigue, desde una sencillez admirable, emocionarnos, hacernos reír y hacernos reflexionar sobre el lugar que, como seres humanos, ocupamos en un mundo que existe desde muchos años antes de que nosotros empezáramos a hacérnoslo nuestro. Aquí es un espectáculo que, atención, se representa en dos partes. En la primera parte asistiremos como espectadores y participantes al rodaje de una película. En la segunda, veremos la película que hemos grabado, si bien la experiencia irá mucho más allá de una proyección de cine al aire libre. Es de esos espectáculos que no se pueden explicar; hay que vivirlos. Una apuesta del festival Escena Poblenou, que este año celebra 25 años llenando de teatro las calles del barrio de los brunch.
3- Compto cada passa meva sobre la terra
Sala Beckett. Del 12 al 29 de noviembre
Oriol Genís es uno de los actores más emblemáticos, atrevidos y, en resumen, imprescindibles de nuestro país. No a cualquier intérprete se le dedica un homenaje en vida, como lo ha hecho la Sala Beckett con el ciclo Oriol Genís: paraula, cos i caràcter, que reúne en una sola temporada hasta cuatro espectáculos protagonizados por el actor. Uno es Compto cada passa meva sobre la terra, un monólogo donde Genís se transforma en un kiosquero verborreico que nos habla desde una habitación de hospital. Lo que al inicio parece un personaje anodino, va revelando poco a poco sus sombras, en una interpretación magistral, donde Genís demuestra todo de lo que es capaz. Un texto de Lluïsa Cunillé, una de nuestras autoras más influyentes, dirigido con sencillez por Xavier Albertí. Una ocasión perfecta para conocer o reencontraros con un actor que es una fuerza de la naturaleza.
4- La casa de Bernarda Alba
Teatre La Biblioteca. A partir del 28 de enero de 2027
Justo después del estallido de La bola negra, parece más propicio que nunca estrenar La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. El caso es que la compañía La Perla 29 ya quería repescar la última obra del poeta y dramaturgo granadino, aprovechando que el año que viene se cumplen cien años del movimiento literario de la Generación del 27. Sea cual sea el motivo, la obra está muy viva: recordemos que Lorca la escribió poco antes de ser asesinado, como una metáfora de la represión en un país cerrado en sí mismo. Ahora la lleva a escena Oriol Broggi, que ya dirigió hace diez años Bodas de sangre, del mismo autor. Y lo hace con un reparto de all-stars encabezado por Nora Navas, en el papel de Bernarda, y con otras grandes actrices de varias generaciones, como Marissa Josa, Màrcia Cisteró o Míriam Moukhles, que encarnará a la libérrima hija pequeña, Adela. Una oportunidad fantástica para ver una de las obras más importantes de Lorca, que curiosamente se ha representado poco en nuestra tierra.
5- La pols
Espai Texas. Del 28 de enero al 21 de marzo de 2027
Desde que hace tres años abrió de nuevo sus puertas, el Espai Texas se ha especializado en repescar éxitos lejos del gran formato, tanto en lo referente al cine como en el ámbito escénico. El año pasado, dieron un paso más recuperando un texto teatral que hacía años que no se representaba en nuestro país, El principi d'Arquímedes de Josep Maria Miró, con dirección y reparto totalmente nuevos. Como funcionó, este año repiten la fórmula y desentierran La pols, el primer gran éxito del dramaturgo Llàtzer Garcia, escrito en 2014. Desde entonces, se han hecho un montón de montajes amateurs e incluso una película, pero el texto no había vuelto al teatro profesional hasta ahora. Sílvia Munt plantea una nueva dirección, con Daniela Brown, Nil Cardoner y Elena Tarrats como protagonistas. Una obra sobre el duelo por la muerte de un padre, y sobre almas perdidas que buscan su lugar entre las ruinas de un mundo que se les derrumba. Ha pasado el tiempo, pero el tema no caduca.
6- Les dones Piñeiro
Teatre Poliorama. Del 29 de enero al 28 de febrero de 2027
Cuando una compañía con tanto solera como T de Teatre se une con otra más joven, pero ya con una consolidada trayectoria, como lo es La Calòrica, es normal que haya expectativas. Ambas tienen un máster, desde sus respectivas trayectorias, en provocarnos risas incómodas, tratando temas punzantes o comprometidos. Esta unión, sorprendente pero coherente a la vez, nos traerá una comedia sobre mujeres que luchan, atravesada por la interseccionalidad, la conciencia de clase y las luchas identitarias. Un viaje a través de diversas generaciones, con autoría y dirección, respectivamente, del tándem Joan Yago-Israel Solà, habitual de La Calòrica, y con actrices de ambas compañías. La obra promete. Y, si tenemos en cuenta el volumen de fans de las T de Teatre y el éxito que han tenido muchas de las propuestas de los calòrics, las entradas volarán.
7- Germans de sang
Teatre Condal. Del 12 de febrero al 14 de marzo de 2027
Dicen que si separas a dos gemelos en el momento de nacer, cuando se reencuentren estarán condenados a destruirse el uno al otro. En este caso, la obra revela su destripe desde el minuto cero, pero no por ello deja de ser profundamente sobrecogedora. Este musical de Willy Russell es un clásico contemporáneo, desde el West End de Londres hasta nuestra tierra, donde ya en los años noventa lo protagonizó una joven Àngels Gonyalons. Ahora, en el nuevo montaje dirigido por Daniel Anglès, es la brillante Mariona Castillo quien asume el rol de la madre de gemelos (unos fantásticos Roc Bernadí y Albert Salazar), que se ve obligada a dar a uno en adopción porque no puede alimentarlos a los dos. Pocos musicales hablan, como lo hace este, de temas de clase y contextos de precariedad. Y pocos tienen un final emocionalmente tan impactante. La temporada pasada, el montaje fue un éxito de público y crítica, y cosechó varios premios. Este 2027, el fenómeno tiene todos los números de repetirse.
8- Relíquia
Teatre Lliure (Gràcia). Del 18 de febrero al 14 de marzo de 2027
"Habría agradecido una nota". Esta es la primera frase de Relíquia, libro autobiográfico donde Pol Guasch (por cierto, flamante Premio Nacional de Cultura 2026) relata el impacto que le supuso el suicidio de su padre. Ahora el libro sube al escenario de la mano del director y dramaturgo Pablo Messiez (aquí lo conocemos por El temps que estiguem junts, Las canciones, La voluntad de creer y Caramel). La prosa de Guasch, contundente y poética a partes iguales, se une así con la poética escénica de Messiez, que dota de sensibilidad y humanidad a todo lo que toca. Si al tándem sumamos la música de Clara Peya y un reparto encabezado por Guillem Balart y Nausicaa Bonnín, el cóctel de impacto emocional está servido. Traed pañuelos y dejaos conmover.
9- POV
Mercat de les Flors (Sala MAC). Del 19 al 21 de febrero
POV son las siglas de point of view, que en inglés significa “punto de vista”, una tendencia de las redes sociales que pone el foco en la subjetividad del usuario. Un ejemplo podrías ser tú compartiendo este artículo con el texto “POV: no sabes qué ver esta temporada en el teatro”. POV es también el título del último solo de la coreógrafa, bailarina y antropóloga Núria Guiu Sagarra. Si todavía no entiendes de qué va la cosa, no te preocupes: Guiu es capaz de armonizar el rigor en la investigación con un gran sentido del humor y la ironía, que atrapa desde el minuto cero. A medio camino entre la coreografía y la conferencia, tiene la virtud de enganchar tanto a los amantes de la danza más vanguardista y juguetona como a aquellos a quienes se les resisten las artes del movimiento. En este caso, lleva a escena la subjetividad de los memes, que relaciona con las investigaciones sobre la historia de Charcot, en el siglo XIX. ¡Que no se os escape!
10- La mare coratge i els seus fills
Teatre Nacional de Catalunya (Sala Gran). Del 29 de abril al 6 de junio de 2027
Josep Maria Mestres será el nuevo director del Teatre Nacional de Catalunya a partir de la próxima temporada. Antes, sin embargo, a modo de carta de presentación, llevará a la Sala Gran uno de los textos más representados de Bertolt Brecht, uno de los padres del teatro político como lo conocemos hoy en día. Ni más ni menos que Emma Vilarasau asume el rol de Anna Fierling, la Madre Coraje que recorre una Europa en guerra con sus tres hijos y un carro de mercancías. Aunque Brecht escribió la obra a inicios del siglo pasado, la imagen de una familia huyendo de los horrores de la guerra es, por desgracia, radicalmente contemporánea. Un reparto de lujo volverá a contar esta historia, con música de Dani Espasa (que hace nada ha firmado la dirección musical de otro Brecht, L'òpera de tres rals). A buen seguro, uno de los grandes espectáculos de la temporada.
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Este artículo se ha publicado el 16 de octubre de 2026 a las 11.45 h