Actividades de fin de semana

Dos meses y medio después del estreno, ya sin el calor del Teatre Grec, la controversia de L'òpera de tres rals de Marta Pazos llega al Lliure más ligera. A pesar del rodaje, la épica de la caída de Mackie el Navaja sigue sin cortar lo suficiente. En la obra que inaugura el cincuentenario del teatro, el gris se impone: domina la escenografía y el vestuario, impregna también las palomas, leitmotiv visual que acentúa la monotonía. La vedette Marta Bernal recibe al público con desparpajo cabaretero, pero la promesa de romper la cuarta pared se desvanece cuando el espectáculo se cierra sobre sí mismo. En la Fabià Puigserver, la cercanía refuerza el magnetismo plástico de la propuesta. Pazos lleva a Brecht y Weill hacia un universo entre el expresionismo alemán y el formalismo escénico de Robert Wilson, con maquillajes arlequinescos y cuerpos de dibujo animado. Las coreografías de Mabel Olea, basadas en la deformación y los movimientos de autómata, completan un lenguaje corporal exigente que el conjunto no siempre resuelve con precisión. No es nada fácil encontrar una manera propia de habitar una farsa que no hace reír y huye del realismo No es nada fácil encontrar una manera propia de habitar una farsa que no hace reír y huye del realismo. Sale airoso Eduard Farelo, dibujado como un ventrílocuo grotesco, también Nao Albet, que convierte a Mackie en un Joker repleto de tics que deshumanizan el retrato. Júlia Truyol le pone más presencia terrenal, mientras que destacan en el...

Si hay algún género teatral que todos los catalanes dominamos, nos dediquemos o no profesionalmente a la interpretación, es el de las comidas familiares. Cada uno conoce sus cosas, pero quien más quien menos domina la liturgia implícita de la ocasión, saca sus mejores armas para sobrevivir a la comida y hace las filigranas necesarias para abordar o evitar temas concretos. Como todo ello nos resulta familiar –nunca mejor dicho–, subirlo al escenario funciona de maravilla. Y más si es con un reparto encabezado por Emma Vilarasau y Jordi Boixaderas, los padres de una familia convencional que han dado un giro a su vida y se han marchado de la ciudad para perseguir la fantasía eco con la que todo urbanita ha hecho castillos en el aire alguna vez. Les acompañan, con casi el mismo grado de protagonismo, Sara Espígul, Miranda Gas y Júlia Bonjoch, que son sus tres hijas, y Arnau Puig, Marc Bosch y Tai Fati, que hacen de parejas de las hijas. Y este elenco, precisamente, es uno de los principales aciertos del montaje. No solo porque todos ellos son profesionales excelentes y sólidos, sino porque es tan coral que resulta imposible decir quién es el protagonista de la historia. El espectador solo sale del comedor cuando la pared de la habitación admite proyecciones El punto de partida es una fórmula prácticamente infalible: una comida familiar para celebrar el cumpleaños del padre y probar un fricandó de la madre, pero en la que la hija mediana (Sara Espígul) hace tambalear la...

Si la ópera es pasión, entonces Aida es claramente una de las obras más perfectas de todo el repertorio. El Gran Teatre del Liceu inaugura una nueva temporada con uno de los títulos más irresistibles del catálogo de Giuseppe Verdi: una historia de amor imposible ambientada en el antiguo Egipto donde los protagonistas deben escoger entre estar juntos o separarse por fidelidad a su patria. Aida es una princesa etíope que permanece como esclava en la corte del faraón, y Radamés, el general más victorioso a orillas del Nilo, está enamorado de ella. Etiopía declara la guerra a Egipto, y la relación de los amantes —como ocurre también en la tragedia de Romeo y Julieta— se vuelve imposible, pero hay una posibilidad de que su amor perdure. Tendrá que ser, sin embargo, más allá de la muerte. El Liceu presenta una producción muy especial dirigida por la artista de origen iraní Shirin Neshat, que ha concebido la historia como un drama geográfico donde la pulsión de la guerra y el odio hacen imposibles el amor y el entendimiento entre los seres humanos. Aida es una ópera que demanda una escenografía monumental, pero Neshat ha querido buscar en el interior de los personajes, proponiendo una Aida más íntima y psicológica bañada en un inteligente claroscuro, con imágenes en vídeo y una dirección de actores cinematográfica. Pero Aida no es solo la historia: también es la música y la belleza de las voces, y en estas funciones contaremos con hasta cuatro Aidas —la superestrella Anna...

Si hay una fiesta que convierte Barcelona en una pequeña Baviera durante unos días, es el Oktoberfest. La 13.ª edición se celebra del 24 de septiembre al 11 de octubre, con cerveza, gastronomía, música y mucha fiesta. Este año, además, el evento estrena ubicación y se traslada a Fira de Barcelona Gran Via, en el pabellón 4, con un espacio más grande y cubierto. La experiencia abre de jueves a domingo, y mantiene la esencia de la tradicional Wiesn de Múnich: grandes mesas compartidas, brindis, trajes tradicionales, comida bávara y música para cantar y celebrar en grupo. Todo ello, con una adaptación al ambiente barcelonés que la organización resume con el lema Wiesn con gusto de Barna. La cerveza es, evidentemente, una de las grandes protagonistas de la fiesta. Entre las opciones está la Paulaner Original y diferentes variedades de esta, como la WeissBier y Salvator, además de la opción sin alcohol Heineken 0,0 y Cruzcampo sin gluten. El precio de la jarra ronda los 10 euros. En las mesas también encontraréis especialidades típicas de la cocina alemana, con opciones como salchichas, chucrut, kartoffelsalat y bretzels, entre otras propuestas. No es obligatorio reservar mesa, pero se recomienda hacerlo con antelación. La mesa general es gratuita, excepto para las sesiones de tarde de los viernes, sábados y vísperas de festivo (a partir de las 17 h), que tienen un coste de acceso de 5 euros por persona. También hay mesas VIP con menú y consumiciones incluidas de 38 y 60 euros.

A partir de este septiembre, la ciudad incorpora un nuevo espacio cultural con el Espai Imagina, un centro de experiencias inmersivas en el barrio de Les Glòries impulsado por Mediapro Xperiences. La propuesta, que combina tecnología, divulgación y entretenimiento, abre sus puertas el 22 de septiembre con Código Gaudí, la experiencia inédita, dedicada a descubrir el lenguaje creativo y el sistema de trabajo de Antoni Gaudí. Desarrollada en colaboración con la Càtedra Gaudí de la UPC, la exposición permite acercarse a la obra del arquitecto desde una perspectiva diferente, explorando conceptos como la geometría, la funcionalidad y la simbología. El recorrido combina espacios interactivos, proyecciones inmersivas, realidad virtual y realidad mixta. Uno de los grandes atractivos de la experiencia es la posibilidad de entrar virtualmente en edificios y proyectos que Gaudí imaginó, pero nunca llegó a construir. A partir de la investigación sobre sus planos originales, algunos de estos proyectos se reconstruyen en 3D para que los visitantes los puedan recorrer y entender desde dentro. Entre los cuales encontramos la Fuente Monumental de la Plaza de Catalunya, el Paraninfo de la Universidad de Barcelona, las Misiones Franciscanas de Tánger o el Hotel Attraction de Nueva York. La visita está pensada para todos los públicos, con el uso de realidad virtual recomendado a partir de los 6 años. Las entradas tienen un precio que varía según el día y el tipo de visitante, las podéis...

La belleza es un tema que nos obsesiona. Como una sombra o un elefante rosa que nos persigue allá donde vamos, pero que en realidad entendemos muy poco y que es difícil encajar dentro de un solo cajón. Quizá porque hay muchos donde colocarla. Esa es la intención de El culto a la belleza, una exposición en el CCCB que puede visitarse hasta el 8 de noviembre y que huye de encerrar la belleza en una única caja; y si lo hace, es a la manera del gato de Schrödinger: está viva y muerta al mismo tiempo y todas las posibilidades permanecen latentes. Una muestra tan bella como inquietante que recorre la evolución de los ideales de belleza a lo largo de la historia, analiza cómo se han construido los cánones estéticos y reivindica los cuerpos y las bellezas excluidos de la norma. Pone en diálogo obras de arte, documentos, objetos históricos e instalaciones contemporáneas para abordar cuestiones como el estatus, la salud, la edad, el género o la raza. Presenta, entre otras, obras de William Hogarth, Angelica Dass, Laura Aguilar, Juno Calypso, Zed Nelson, Shirin Fathi, Narcissister, Ismael Smith, Isidre Nonell, Josep Masana, Colita, Sandra Gamarra, Esther Ferrer, Regina José Galindo, Maria Alcaide, Colectivo Ayllu, Lorenza Böttner, Marina Vargas, Arvida Byström, Harriet Davey o Renaissance Goo x Baum & Leahy. Del maquillaje al arte La muestra incluye objetos históricos relacionados con la belleza, como cosméticos antiguos, pelucas, corsés, máscaras LED o cremas blanqueadoras: la...

Nos acaba de dejar el maestro de críticos Marcos Ordóñez, que defendía el género de la comedia como una “opción vital y moral”. Para mostrar las tensiones de la vida contemporánea resulta oportuno visitar el claustro de un instituto conflictivo o, mejor dicho, “de alta complejidad”, siguiendo la broma de los eufemismos que recorre la pieza. De la dramaturga Eu Manzanares –Dopaland, El mestre i el mar– podemos esperar piezas atentas a las desigualdades de poder, y ahora apunta a las contradicciones del sistema educativo. A su lado, el prolífico director Nelson Valente –El loco y la camisa– vuelve a un terreno que domina, la comedia de situación y los grupos humanos llevados al límite. ¿Cómo corregir una desigualdad sin convertir la ayuda en trampa? Todo gira alrededor de un alumno que ha copiado y puede acabar suspendiendo la ESO. La primera ley de Newton dice que para cambiar las cosas hay que aplicar una fuerza. ¿Cómo corregir una desigualdad sin convertir la ayuda en trampa? El dilema se estira como un thriller que se lo juega todo a una carta, avanza al galope sin descabalgar y, como una sitcom, no siempre da en la diana de la verosimilitud. Las interpretaciones son la clave, y Valente gana la partida en el detalle de los personajes. La revelación es el joven Max Vilarrasa, intérprete de alto voltaje, de la escuela actoral de moda, con el ímpetu físico de Tom Holland y disciplina de Billy Elliot. Fans también de Sara Diego Boladeras, que hace de madre soltera con una...

¿Cómo se explica medio siglo de teatro sin convertirlo en una clase de historia? Con motivo de su 50.º aniversario, el Palau Robert acoge Un teatre Lliure, una exposición que repasa toda la trayectoria de la institución desde una mirada contemporánea y un formato poco convencional. La muestra, comisariada por Tània Balló junto con el Teatre Lliure, presenta un recorrido de cinco instalaciones únicas creadas por escenógrafos y escenógrafas vinculados a la trayectoria de la casa. Frederic Amat, Montse Amenós, Max Glaenzel, Lluc Castells y Sílvia Delagneau son quienes dan forma a esta ruta multisensorial a través de personajes autómatas, escenografías, cajas negras, homenajes y vestidos. Pero no todo gira en torno a la escenografía. Entre las instalaciones se intercalan cuatro espacios de entreacto organizados en torno a los conceptos de comunidad, identidad, espacio y público. A través de fotografías, símbolos y vídeos de archivo, buscan conectar tanto con el público más joven como con aquel que lo descubrió en su fundación en 1976. Y para los más pequeños, ofrecen El teatre amagat, una propuesta inmersiva creada por Marga Socias, que invita a familias y colegios a investigar sobre un misterio aparentemente invisible que transforma una acción en teatro. Del 21 de septiembre al 17 de enero podéis adentraros, de forma gratuita, en la historia de uno de los teatros más queridos de la ciudad. Si queréis formar parte de los cincuenta años del Teatre Lliure, apuntad las fechas y...

Cuando La Mercè llega a su fin, el barrio marinero de Barcelona empieza a celebrar su Fiesta Mayor del 25 de septiembre al 4 de octubre. Son diez días de fiesta que arrancan el viernes 25 con el tradicional pregón, este año a cargo de Paula Leitón, waterpolista y medallista olímpica. Todas las actividades se llevan a cabo en diferentes calles del barrio, en el distrito de Ciutat Vella. Algunas de las más esperadas son el pasacalles del Cañón, en el que un hombre disfrazado de general napoleónico y un cabezudo del mismo personaje recorren el barrio lanzando caramelos, la degustación de productos pesqueros, los conciertos y las habaneras. Programación destacada Viernes 25 de septiembre 19 h: Pregón a cargo de Paula Leitón. (Plaza de la Barceloneta). 19 a 21 h: Presentación de la gigante gitana Dolores, con un pasacalles y un homenaje a Carmen Amaya. (Desde la c. Pescadors hasta la Fuente de Carmen Amaya). 20.35 h: Concierto de Ravals Band. (Plaza de la Barceloneta). 23 a 3 h: Concierto con banda musical y, a partir de las 0.30 h, DJ Juli y Xisquet el Terrible. (C. Baluard). Sábado 26 de septiembre 12 a 20.30 h: Street market. (Port Vell). 12 h: Vermut y rumba con D’estraperlo. (C. Baluard). 18 a 21 h: Degustación de productos pesqueros. (Muelle de pescadores). 19 a 21 h: Cantada de habaneras Memorial Pepe Vilches, con 'ron cremat'. (Plaza de la Barceloneta). 20.30 h: Cena de hermandad y concierto con la orquesta Aquarium (22.30 h). (C. Baluard). 22...

Pintor, poeta, crítico de arte, activista y agitador cultural. Todas las caras de Josep Maria de Sucre salen a la luz en la exposición que los Espais Volart de la Fundació Vila Casas dedican a esta polifacética (e injustamente olvidada) figura de nuestra cultura, coincidiendo con el 140.º aniversario de su nacimiento. Desde los rostros expresivos y primitivistas que pintaba partiendo de la miseria y el sufrimiento humano que vivió ejerciendo de oficial criminalista en los Juzgados de Barcelona, hasta la numerosa documentación que lo sitúa como uno de los más importantes promotores e impulsores de la modernidad en Cataluña, la muestra profundiza en esta doble cara: del promotor artístico-social al pintor lleno de intensidad expresiva. Josep Maria de Sucre desarrolló un papel fundamental como nexo entre las vanguardias anteriores a la Guerra Civil y las nuevas generaciones de la posguerra, otorgando becas a jóvenes creadores para que fueran a París desde la presidencia del Cercle Maillol del Institut Francès, y también impulsando los Salons d'Octubre. Para reflejar este papel de mediador, la exposición en los Espais Volart incorpora también obras de una treintena de artistas vinculados a su entorno, como Tàpies, Modest Cuixart, Ràfols-Casamada, Guinovart, Maria Girona o Subirachs, entre otros. En su pintura confluyen influencias del expresionismo europeo, el románico catalán, el primitivismo o autores como Edvard Munch y Paul Klee. Es por ello por lo que sorprende darse...