Actividades de fin de semana

Barcelona abre las puertas de su arquitectura más desconocida durante las Semanas de Arquitectura 2025, que tienen lugar del 12 de mayo al 28 de junio. La asociación 48h Open House BCN tiene, como cada año, un papel protagonista con tres propuestas muy especiales: Espacios Ocultos, Música x Arquitectura y Patrimonios Futuros. Espacios Ocultos Bajo el lema Tempus Fugit: Exposición Internacional 1929, del 2 al 15 de junio se pueden visitar ocho espacios emblemáticos y habitualmente cerrados al público en Montjuïc, que revelan la transformación de este territorio desde los tiempos de la Exposición Internacional. Cada uno de estos lugares ofrece una mirada única sobre la historia, la ingeniería y la memoria urbana de un entorno clave para entender Barcelona. Esta edición incluye la Casa de la Prensa, la galería técnica de las cascadas de Maria Cristina, el archivo del Institut del Teatre y las Torres Venecianas, así como el antiguo Palacio de las Artes Gráficas, el Pabellón Alemán, el antiguo Palacio Nacional y la masía del Jardín Botánico Histórico, que se abre por primera vez al público. Cada espacio conserva detalles singulares que permiten leer su evolución arquitectónica y social. Las visitas, guiadas por arquitectos, técnicos e historiadores, se realizan en grupos reducidos y en diferentes franjas horarias. La reserva es obligatoria y se activa a partir del 26 de mayo a través de Eventbrite. Es una oportunidad única para acceder al pasado oculto de la ciudad. Música x...

Las Semanas de Arquitectura 2025 se celebran en Barcelona del 12 de mayo al 28 de junio, con más de 200 actividades organizadas por 70 entidades y 12 universidades. El objetivo es acercar la arquitectura a la ciudadanía mediante talleres, exposiciones, visitas guiadas, charlas y espectáculos. Esta edición destaca por su accesibilidad y diversidad: hay 62 actividades de entrada libre y 43 actividades gratuitas con inscripción previa. El resto tienen un coste reducido, como 2 o 3 euros por actividad. La edición pone la mirada en Barcelona Capital Mundial de la Arquitectura 2026 y quiere hacer evidente el papel de la arquitectura en la vida cotidiana. ¡Os presentamos un resumen de las actividades!   Primera semana (12–18 mayo) En esta semana, las actividades abordan la cuestión de la educación y el patrimonio arquitectónico. 12 mayo – Inicio del programa Arquitectura en las Aulas, talleres en 111 escuelas 13 mayo – Proyección del documental Miralles, Festival DocsBarcelona 14 mayo – Primera sesión de Cities Connection Project (debates arquitectónicos) 15 mayo – Entrega de los Premios AJAC, reconocimiento a jóvenes arquitectos 17 mayo – Visita guiada al Dispensario Antituberculoso 18 mayo – Taller familiar El museo desplegable en el Museu Tàpies Segunda semana (19–25 mayo) La temática principal de la segunda semana gira en torno a las cooperativas de vivienda y los nuevos modelos de convivencia. 21 mayo – Mesa redonda Cohabitatge a Barcelona (Biblioteca Fort...

Els ocells supuso un antes y un después para La Calòrica, sobre todo a nivel estético, porque por primera vez, entonces en la Beckett, pudieron levantar un montaje a la altura de sus posibilidades. Porque cuentan con unos actores y actrices magníficos, muy finos con la sátira, con la comedia descarada, un dramaturgo de primera y un director que aspira a las grandes ligas. Seis años más tarde, tras De què parlem mentre no parlem de tota aquesta merda, una inmersión en el conflicto climático y en su vida como compañía, y Le congrès ne marche pas, una fábula sobre los fundamentos capitalistas de nuestro mundo, vuelven a volar. Y lo hacen con una obra, La brama del cérvol, que, cuando crees que ya no puede ir más lejos, da otra vuelta de tuerca para alcanzar la cima, en el mismo Teatre Lliure, con Alberto (Aitor Galisteo-Rocher), un director de escena veterano, llorando desconsoladamente porque ha robado mucho, ha robado tanto. Las escenas que hablan del mundo teatral local, incluidos ellos mismos, desmontan mitos, refuerzan otros y hacen que tanto el recién llegado como el que lo conozca de cerca no puedan parar de reír. Joan Yago, el dramaturgo, nos ha metido en una montaña rusa donde su metralleta de gags dispara sin parar Antes del llanto han pasado muchas cosas. Joan Yago, el dramaturgo, nos ha metido en una montaña rusa sin valles donde su metralleta de gags dispara sin cesar mientras nos sumerge en un hotel del Pirineo con un grupo de profesionales de las artes...

Las azoteas de Barcelona y de L’Hospitalet de Llobregat vuelven a llenarse de vida con el festival Terrats en Cultura, un ciclo de espectáculos de música, teatro, danza, humor y poesía que este año se celebra entre el 6 de junio y el 31 de julio. Durante estos dos meses, diversas azoteas de ambas ciudades acogen espectáculos íntimos y multidisciplinares en espacios insólitos. Una experiencia cultural al aire libre, vibrante e imprevisible. Como siempre, hay que estar atentos: la ubicación exacta de cada espectáculo se revela solo 48 horas antes de la función. El cartel oficial de su 13.ª edición es obra de la ilustradora Lucía Cerdá. La imagen representa, desde una perspectiva aérea, la cuadrícula del Eixample barcelonés, convirtiendo sus azoteas en una metáfora visual de los espectáculos que programa el festival, llena de color y movimiento. Os pasamos toda la programación ya revelada. Junio Viernes 6 a las 20.30 hVenus tour (música) – JuLa Pau, Barcelona Jueves 19 a las 20.30 hCómo cantar “Sobreviviré” sin que me explote un pulmón (teatro) – Dana Carbonell y Raquel CamónEl Poblenou, Barcelona Viernes 20 a las 20.30 hEl nombre deseado de Pau Coya (teatro) – La BadabadocBac de Roda, Barcelona Julio Jueves 3 a las 20.30 hNo es país para negras (teatro) – Periferia CimarronasFundació Carulla, El Poblenou Viernes 4 a las 20.30 hSibil-a (danza) – Andrea Jiménez (Ancorae)Gràcia, Barcelona Sábado 5 a las 20.30 hSomething's coming, un tributo a Sondheim (teatro...

Meat & Fire, el paraíso temporal para los amantes de la carne, vuelve al Moll de la Fusta del Port Vell con carne, fuego, música, showcookings, masterclasses y un market. Junto al mar, con la música resonando por todo el muelle, los aromas mezclándose y la gente disfrutando... Es imposible no enamorarse de esta fiesta de la carne y el fuego con una filosofía sostenible. Es la primera en el sur de Europa con esta temática, donde podréis hincarle el diente a una amplia variedad de creaciones carnívoras, la mayoría cocinadas a la brasa. Del 13 al 15 de junio, el evento, que se celebra por tercer año consecutivo en Barcelona, reunirá a más de 30 parrilleros y parrilleras reconocidos de todo el mundo, quienes se pondrán al mando de los treinta grills del festival para deleitar a los asistentes con una gran variedad de platos elaborados con distintos cortes de carne y estilos que van desde los más clásicos hasta influencias de otras tradiciones culinarias. Cada uno de ellos utilizará una variedad de herramientas como parrillas, ‘xulengos’, kamados, ahumadores, robatas, hornos de leña y cajas chinas para preparar sus creaciones con las mejores carnes del mercado, siempre con un absoluto respeto por el animal y con un enfoque en ofrecer productos de máxima calidad. Entre bocado y bocado, podréis pasearos por el marketplace y aprovechar para comprar utensilios especiales y llenar la despensa, sentaros en alguno de los bares al aire libre, disfrutar de un espectáculo musical o un...

Hay un momento de Non solum en el que de verdad te crees que en el escenario hay cerca de 90 personas que tienen la misma cara, la misma camisa y los mismos pantalones. Cada uno de ellos tiene sus particularidades. Hay uno que dice que es lampista, otro que trabaja en el catastro, otro que posee un ego magnífico, otro que es un fan incondicional del alioli... Y así hasta cerca de 90. La cuestión es que, en el teatro, solo hay un actor: Sergi López. Hace veinte años, López estrenó en Temporada Alta este espectáculo sobre un hombre que entra en una casa para trabajar a raíz de un ligue y, poco a poco, va abriendo la puerta a distintos hombres que van al mismo lugar que él sin saber por qué. Entonces, para muchos, era un actor de Vilanova i la Geltrú que había ganado un César de la academia francesa, que aparecía aquí y allá en películas de autor del norte de Europa, en alguna de aquí. Y poca cosa más. Los teatreros lo miraban un poco por encima del hombro. Unos años después pasó por el Nacional y puso en marcha una gira interminable de Non solum en tres lenguas (catalán, castellano y francés) que se frenó hace unos cinco años, quizás cansado de repetirse. El Non solum de hoy es una función más redonda, más equilibrada, que no lo apuesta todo a un gag Ahora, por suerte, ha vuelto con un espectáculo que es el mismo, pero que ha tenido la osadía de eliminar el fragmento más popular. Escrito con Jorge Picó, el Non solum de hoy es una función más redonda, más equilibrada, que no...

En esta exposición hay más de 300 imágenes de grandes artistas de la cultura europea, todas filtradas por el criterio y el pensamiento de Georges Didi-Huberman, uno de los pensadores más importantes del presente. La muestra reivindica el poder transformador de las imágenes, su capacidad de conmocionarnos, y se pregunta: ¿cómo hemos representado las emociones en el arte? Las respuestas las articulan artistas como Brecht, Camarón, Colita, Dalí, Giacometti, Goethe, Goya, Hugo, Jahnsen, Lorca, Mercadier, Miró, Pasolini, Picasso, Rodin, Trouvé o Zürn. El punto de partida de la exposición es un poema de Lorca, el Romance de la luna, luna, que forma parte del Romancero gitano (1928). En el texto, Lorca habla de la noción estética del duende, un concepto que fascina a Didi-Huberman. Lorca lo plasma con el verso “en el aire conmovido”, que describe la tensión y la sensibilidad que hay entre el observador y la imagen observada. Así pues, la muestra nos presenta un recorrido por imágenes capaces de conmocionarnos a lo largo de varias estaciones temáticas: infancias, pensamientos, caras, gestos, lugares, políticas y, de nuevo, infancias. Son una selección personal de Didi-Huberman que incluye fotografías, pinturas, esculturas, películas, grabados, libros, bocetos, poemas, músicas, que exploran cómo las emociones se transmiten colectivamente. Forman parte de ella trabajos de Aby Warburg, partituras y dibujos de Nietzsche, esculturas de Giacometti, filmaciones de cantaoras elaboradas...

Este junio, el hotel Alimara transforma su jardín en un oasis musical donde el vermut es el protagonista. Tres domingos consecutivos, 1, 8 y 15 de junio, tenéis una cita con el ritmo, la buena energía y un ambiente ideal para desconectar. Cada jornada contará con música en directo de artistas que llenarán el aire de alegría y personalidad. El ciclo arranca el 1 de junio con Tacatra, un trío que reinterpreta la rumba catalana con frescura y mucha chispa. Sigue el 8 de junio con Carla Habermeyer, que aportará calidez con su estilo pop-soul elegante y cercano. Y, el 15 de junio, se pondrá el punto final con la energía contagiosa de Gipsy Ivan, todo un referente de la rumba con esencia callejera. La experiencia se completa con propuestas gastronómicas ideales para acompañar el mediodía: un vermut bien fresco y una selección de tapas para todos los gustos. Sin reserva previa, sin complicaciones. Solo tenéis que acercaros, relajaros y dejaros llevar por el ritmo del jardín del hotel Alimara, un espacio verde y luminoso en el corazón de Horta pensado para disfrutar del buen vivir. ¡No os lo perdáis!

Por primera vez en Barcelona, tres versiones de La visión de San Francisco por el Papa Nicolás V de Zurbarán se reúnen en una misma sala. Una viene de Lyon, otra de Boston y la tercera ya estaba en casa, en el MNAC. Este encuentro inédito nos permite observar cómo el genio barroco jugó con la luz, la composición y los detalles para dar forma a su visión de una leyenda religiosa, y es el punto de partida de la exposición que el Museo Nacional dedica al maestro sevillano. La exposición, bajo el nombre de Zurbarán (sobre)natural, no es una retrospectiva del pintor, sino que busca establecer conexiones entre el artista y creadores catalanes contemporáneos como Alfons Borrell, Toni Catany, Joan Hernández Pijuan, Josep Guinovart, Antoni Llena, Francisco Martínez, Aurèlia Muñoz, Marta Povo, Antoni Tàpies y Eulàlia Valldosera. Al enlazar piezas religiosas de Zurbarán con creaciones inspiradas en el artista o en los temas que trataba, la muestra evoca una continuidad en la síntesis formal y en la aspiración espiritual. Llena, por ejemplo, se aproxima con una serie de dibujos en papel reciclado, en un gesto que recuerda la pobreza franciscana. Guinovart le rinde homenaje con una obra que bebe directamente de su estética. Povo juega con la luz en espacios oscuros, evocando el mismo efecto claroscuro que hizo famoso al pintor barroco. Y Valldosera trabaja con proyecciones lumínicas que transforman objetos cotidianos en imágenes espirituales, estableciendo un diálogo con el pasado. La...

La obra de Marria Pratts opera como un diario personal. En los lienzos juntos de fantasmas, smileys y garabatos de color rosa, la pintora desgrana las experiencias que le han marcado como artista y como persona. La exposición que le ha dedicado la Galería Mayoral se vertebra a través de dos momentos vitales: la muerte de su madre, cuando el artista era todavía una criatura, y el nacimiento de su hijo. Inspirada en una estancia de dos meses en Son Negre, en Mallorca, que coincidieron con la llegada de su hijo al mundo, el artista transforma impresiones, dibujos y observaciones sobre el entorno natural en una serie de pinturas de gran formato. En la exposición también hay soportes más pequeños y una pieza experimental filmada por su madre en los años ochenta, que convierten la muestra en un espacio en el que el arte religa el pasado y el futuro con un punto de vista esperanzador. No deje que la estética aparentemente rompedora le engañe: sí, Pratts innova en la técnica, pero es heredera de la pintura de Tàpies y Miró. Y los temas que pinta son universales: la muerte, el nacimiento y el amor están en el centro de su obra, que es capaz de sacudirnos desde la potencia y el impacto, pero también desde la ternura y la sensibilidad.