Actividades de fin de semana

El patio de butacas se convierte en una aula magna de universidad y, al ritmo frenético de un partido de frontón, los espectadores van cambiando de facultad: de la de ciencias a la de letras. Mientras el profesor de física cuàntica, Pere (Joan Carreras), nos revela que 'L’últim àtom' no existe, la de lingüística, Sara (Mia Esteve), intenta explicarnos cómo determinar un mundo indeterminado. Dos caras de una misma moneda, que harà de hilo conductor durante toda la función: la incapacidad para definir la realidad. Los dos docentes son una pareja separada que tienen en común una hija desaparecida desde hace muchos años. Tantos, que el sistema està a punto de darla por muerta. En este juego de duda constante entre si lo que vemos es real o no, completan el reparto haciendo múltiples personajes Carles Pedragosa, Carme Milán y el regidor Ruben Ametllé. Todos ellos espléndidos, con el añadido de que este último, aparte de hacer el trabajo de regiduría (quedan al descubierto los “top” que indican cuándo tiene que entrar una luz, un sonido, un cambio de escena), también tiene que decir el texto de la actriz Lara Segur, a la que por lo que parece le sentó mal la cena, y también un par de letras del nombre y el apellido. Nos encanta la faceta más traviesa de Jordi Oriol. 'L’últim àtom' funciona como thriller y como comedia, como clase de ciencias y de letras Con este montaje, la compañía Indi Gest demuestra que es capaz de hacer propuestas para el gran público sin renunciar a su...

Sabemos que la historia, tal como a menudo nos la han contado, ha sido escrita desde la mirada de los grupos que han tenido más poder, dejando en un segundo plano muchas voces y experiencias que también han contribuido a construir la sociedad actual. Con Vindran les dones. 150 anys de lluites als carrers de Barcelona, el Museu d’Història de Barcelona propone recuperar esta memoria a menudo olvidada y explicar la ciudad a través de las mujeres que han formado parte activa de ella. Comisariada por Mita Casacuberta, Ingrid Guardiola y Anna Maria Iglesia, producida para la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2025 y ahora instalada en el edificio de la plaça del Rei del 3 de junio al 13 de septiembre de 2026, la exposición ofrece una lectura feminista de la historia reciente de Barcelona a partir de las experiencias, las obras y los testimonios de unas ochenta escritoras, artistas y activistas. Desde las obreras y anarquistas de finales del siglo XIX hasta los feminismos actuales, el relato recupera luchas por la educación, los derechos políticos, la autonomía sobre el propio cuerpo, las condiciones de vida, la vivienda y la justicia social. Documentos, obras artísticas y textos literarios construyen una memoria colectiva a menudo invisibilizada por la historiografía tradicional, dominada por perspectivas masculinas. Cuatro momentos para entender la ciudad La exposición se estructura en cuatro grandes periodos históricos que permiten seguir la evolución de las luchas y...

¿Existe una forma catalana de construir? ¿O es solo una ficción que contamos después, mirando atrás y uniendo puntos que en realidad nunca existieron? Entre la contención y el exceso, entre el cálculo y la intuición, entre el "seny" y la "rauxa", el Disseny Hub Barcelona propone volver a mirar la arquitectura catalana no como una sucesión de estilos, sino como una conversación que atraviesa generaciones y que reaparece, con formas distintas, en la manera de habitar y dar forma al territorio. Seny i rauxa. Noticia de la arquitectura catalana, que puede visitarse hasta el 6 de septiembre, reúne más de 500 piezas para construir un relato que atraviesa siglo y medio de arquitectura realizada en Cataluña. Pero el recorrido no sigue una cronología convencional ni una historia de nombres ilustres: la muestra busca conexiones, repeticiones y tensiones entre proyectos de momentos muy distintos para preguntarse si existe una continuidad profunda en la manera de construir en el país. Entre la cordura y el arrebato Comisariada por los arquitectos Carme Ribas, Victòria Garriga y Joan Roig, la exposición recupera una idea presente en pensadores como Jaume Vicens Vives, Ferrater Mora o Alexandre Cirici Pellicer: el binomio entre cordura y arrebato ("seny i rauxa") como dos fuerzas que conviven dentro de una misma tradición. Más que una etiqueta identitaria, aquí funciona como una forma de observar cómo la arquitectura catalana se ha movido históricamente entre la continuidad y el cambio,...

La belleza es un tema que nos obsesiona. Como una sombra o un elefante rosa que nos persigue allá donde vamos, pero que en realidad entendemos muy poco y que es difícil encajar dentro de un solo cajón. Quizá porque hay muchos donde colocarla. Esa es la intención de El culto a la belleza, una exposición en el CCCB que puede visitarse hasta el 8 de noviembre y que huye de encerrar la belleza en una única caja; y si lo hace, es a la manera del gato de Schrödinger: está viva y muerta al mismo tiempo y todas las posibilidades permanecen latentes. Una muestra tan bella como inquietante que recorre la evolución de los ideales de belleza a lo largo de la historia, analiza cómo se han construido los cánones estéticos y reivindica los cuerpos y las bellezas excluidos de la norma. Pone en diálogo obras de arte, documentos, objetos históricos e instalaciones contemporáneas para abordar cuestiones como el estatus, la salud, la edad, el género o la raza. Presenta, entre otras, obras de William Hogarth, Angelica Dass, Laura Aguilar, Juno Calypso, Zed Nelson, Shirin Fathi, Narcissister, Ismael Smith, Isidre Nonell, Josep Masana, Colita, Sandra Gamarra, Esther Ferrer, Regina José Galindo, Maria Alcaide, Colectivo Ayllu, Lorenza Böttner, Marina Vargas, Arvida Byström, Harriet Davey o Renaissance Goo x Baum & Leahy. Del maquillaje al arte La muestra incluye objetos históricos relacionados con la belleza, como cosméticos antiguos, pelucas, corsés, máscaras LED o cremas blanqueadoras: la...

Si alguna vez os habéis enamorado de un Golf GTI (algo bastante probable), atentos porque se va a celebrar un evento que os encantará. El próximo 27 de junio, Volkswagen organiza en el emblemático Circuit de Barcelona-Catalunya de Montmeló una fiesta que rinde homenaje a la cultura GTI con una jornada pensada para reunir a miles de aficionados y celebrar los 50 años de uno de los coches más icónicos de la historia. Volkswagen quiere convertir el GTI 50 Fest en una jornada única que conmemore las cinco décadas de Golf GTI. Historia, pasión y deportividad en una concentración con exhibiciones en pista, actividades exclusivas y la presencia de todas las generaciones de Golf GTI, incluyendo ediciones especiales. Alrededor de las siglas GTI se ha creado una gran comunidad con una pasión común, una comunidad que junto con sus coches serán los protagonistas de esta jornada única. Los asistentes podrán ponerse al volante en la experiencia Drive GTI y recorrer el trazado de Montmeló acompañados por instructores especializados, además de descubrir de cerca el nuevo Golf GTI 50 Aniversario, la edición más potente jamás creada. Uno de los momentos más especiales llegará con el desfile de todas las generaciones del Golf GTI y una gran foto de familia sobre la recta del circuito para quienes accedan con entrada VIP y vehículo participante. También habrá una exposición que recorrerá la historia completa del modelo, desde el GTI original de 1976 hasta las versiones más recientes. Pero el...

No era fácil llevar Permagel a escena con una forma que fuese teatral. Victoria Szpunberg y Albert Pijuan podrían haber tirado por el camino más corto y hacer como la autora, Eva Baltasar, y empezar por el preludio del final y seguir la prosa hasta el capítulo de cierre. Pero afortunadamente se han complicado la vida y han deshecho la novela para rehacerla, para darle la vuelta, con añadidos de presentación de los personajes y una línea temporal clara. Para, en definitiva, transformar un artefacto literario en un artefacto teatral. Maria Rodríguez Soto asume el reto de encarnar a esta mujer a punto de cumplir los 40, lesbiana, solitaria, con instintos suicidas, tía, hermana e hija. Tampoco es nada sencillo meterse en esta piel, dentro de este mundo, y salir victoriosa. ¿Cómo se interpreta a alguien que quiere matarse, que no soporta a la familia, que no encaja, pero que adora a la sobrina? ¿Cómo se mantiene la mirada, la respiración, cuando te pintas una raya en el brazo por donde querrías que pasara la cuchilla de afeitar? ¿Cuando escarneces a madre y hermana? No estaría de más que otros teatros recogieran el guante y se pusieran a ello de una santa vez Puedes caer en la parodia, en la oscuridad. Puedes pretender estar haciendo el 4.48 Psicosis de Sarah Kane. Pero Permagel es otra cosa. Entre espesas nubes de tiniebla, se adentra un rayo de luz. Y Rodríguez Soto sabe atraparlo. Szpunberg, como directora, tenía delante otro desafío mayúsculo: un monólogo con el público a...

El Centre d’Arts Santa Mònica acoge El asalto de la ilusión, que se puede visitar hasta el 27 de septiembre, una exposición coral que reúne trabajos de diversos artistas para analizar cómo el arte ha contribuido a construir aquello que entendemos como realidad. A través de una puesta en escena cambiante y llena de trampas visuales, la muestra conecta técnicas históricas de representación con problemáticas actuales como la posverdad, la manipulación mediática o la irrupción de la inteligencia artificial. Ver para creer La exposición está concebida como un recorrido en constante movimiento. Espejos, velos y paredes móviles configuran un espacio que se transforma a medida que el visitante avanza, generando una sensación de inestabilidad que afecta directamente a la percepción. Pintura, fotografía, vídeo e instalación conviven en un mismo itinerario, poniendo de manifiesto cómo cada lenguaje construye una idea distinta de realidad. Lejos de presentar una única mirada, la muestra articula un diálogo entre prácticas diversas que, desde distintos puntos de vista, cuestionan los mecanismos de producción de imágenes y relatos. Algunas obras intensifican esta tensión entre apariencia y realidad. Por ejemplo, la instalación de A.A. Murakami sorprende con la presencia de nubes reales dentro del espacio expositivo: una imagen que, en un primer momento, parece imposible y que obliga a replantear lo que se da por hecho. En paralelo, Alain Josseau construye un falso informativo sobre la...

Quién diría que un espectáculo que empieza por el final tendría un inicio tan animado. Los hermanos Llorenç i Robert González comienzan el montaje con un número musical muy cabaretero donde hacen de músicos, de cantantes y de bailarines de claqué. En casa, de pequeños, debieron de armar mucho jaleo, porque se requiere mucha práctica para hacerlo todo bien a la vez. Marc Artigau ha escrito y dirigido para los hermanos González un texto que reflexiona con alegría sobre una de las relaciones humanas más tiernas y complejas que existen: la fraternal. Y lo hace a través de escenas independientes que forman un recorrido extenso desde la infancia, con una litera con sábanas de las tortugas ninja y pósters culers, hasta la vejez, con los actores caracterizados con rebequitas y boinas de lana. Todo ello haciendo alusiones a hermanos que forman parte del imaginario popular: Hansel y Gretel, los Jackson Five, los Kennedy, Raúl y Fidel Castro o los hermanos Lumière, pero también incorporando un cuento de Quim Monzó y un poema musical de Verdaguer. Un popurrí de referencias. Gran peso del montaje recae en algunos espectadores Llorenç i Robert González son los únicos intérpretes profesionales encima del escenario, pero gran peso del montaje recae en algunos espectadores, que serán clave para hacer avanzar algunas de las escenas. Sirva esto como un aviso para navegantes para el público más tímido. Estos espectadores servirán de espejo para los hermanos protagonistas y les harán recordar...

¿Por qué este escultor desconocido de época románica ha recibido el sobrenombre de “el Picasso del siglo XII”? En los rostros geométricos con ojos expresivos del Maestro de Cabestany, y en la desproporción y los volúmenes impactantes de sus esculturas, reside todo aquello que desde el presente hemos sabido denominar modernidad. En pleno románico, las obras del Maestro de Cabestany poseían un estilo característico que lo diferenciaba de sus coetáneos. Por ello, aunque conocemos pocos detalles de la vida de esta figura, su trabajo ha sido reconocido desde la Toscana hasta el Mediodía francés, pasando por Cataluña y Navarra. Con esta exposición, el MNAC rinde homenaje al escultor más célebre del románico catalán partiendo de la incorporación reciente de nuevas piezas al museo; concretamente, fragmentos que formaban parte de la portada de mármol del monasterio de Sant Pere de Rodes. Por tanto, la muestra se centra en la construcción del mito de la abadía de Rodes, un espacio único, destino de peregrinaje, vinculado a un paisaje ancestral y a la antigua Roma. El Maestro de Cabestany escogió aquel lugar para realizar su obra maestra, lo cual nos dice mucho de las pasiones que movían al misterioso escultor, quien admiró a los antiguos e imitó sus técnicas para crear un lenguaje visual muy disruptivo para el siglo XII. Pero siglos después de que Cabestany viera su gran trabajo hecho realidad, Sant Pere de Rodes se convirtió en una ruina. Por este motivo, el primer ámbito de la...

El nombre de Gerard Oms salió del anonimato cuando, en el año 2021, se citó por partida doble en dos entregas de premios cuando el mundo vivía los efectos de la pandemia y el confinamiento: por un lado, Mario Casas le agradecía la complicidad y la ayuda cuando ganaba el Goya por No matarás. Por el otro, los fontaneros de Sis dies corrents, de Neus Ballús, destacaban su papel fundamental cuando recogían el premio de interpretación en el Festival de Locarno. La cuestión es que Oms era, y es, coach de actores. Y justamente cuando rodaba No matarás, recibió los ánimos de Mario Casas para lanzarse a plasmar en un guion sus inquietudes creativas: “Si lo haces, yo la protagonizaré”, le dijo.  Dicho y hecho, Molt lluny supone una apertura en canal del cineasta novel, un viaje de autodescubrimiento inspirado en lo que él mismo vivió hace unos años. Rodada en los Países Bajos y definida por Gerard Oms como un "late coming-of-age", la película va más allá para reflexionar sobre la identidad, el privilegio y las minorías. Con la complicidad de un Casas que nunca ha estado mejor ante una cámara (ya fue reconocido en el Festival de Málaga, también el film, ganador del Premio del Jurado de la Crítica), y de un David Verdaguer que hace un relevante papel secundario, los magníficos resultados de Molt lluny demuestren que la potente voz de Gerard Oms ha llegado para quedarse. Dirección: Gerard Oms (España, Países Bajos, 2025). 100 minutos