Actividades de fin de semana

¿Tenéis plan para este viernes? ¡Muy atentos al calendario porque Glòries os trae experiencias musicales para varios días de este mes de septiembre!Cada semana, la plaza del centro disfrutará de alegría, fiesta y buen ambiente de la mano de un ciclo de conciertos gratuitos que serán la mejor forma de despedir el verano y hacer la vuelta a la rutina mucho más agradable.Encontraréis música que gustará a pequeños y mayores; animaos a vibrar con buena música en las terrazas mientras disfrutáis con las mejores tapas y bebidas. Te acompañarán los clásicos de la música a través de bandas tributo que versionarán a algunos grupos míticos de la historia. Viernes 18 y 25 de septiembre (de 20.30h a 22h)Será el turno de un estilo que lo petó muchísimo a finales de los 70 y principios de los 80: la new wave. El trío Sunchronicity será el encargado de rendir homenaje a uno de los máximos referentes de este estilo musical que mezcla el rock y el pop: los británicos The Police. Sólo imaginarlo ya podemos sentir la romántica 'Every breath you take' o la animada 'De Do Do Do, De Da Da Da'. Sábado 19 de septiembre (de 20.30h a 22h)Llega la rumba! La banda Piratas Rumbversions os hará bailar y reír con su rumba sin etiquetas. Un directo alocado y una banda que sabe perfectamente cómo conectar y ponerse al público en el bolsillo. Jueves 24 de septiembre (12:30 a 14h)Preparaos para escuchar hits históricos que han viajado de generación en generación y que emocionan sólo con los primeros acordes. La

Si sois de los que os cuestionáis aspectos como el feminismo, el antirracismo, las identidades o el colonialismo, del 10 de septiembre al 2 de octubre CASA SEAT acogerá el Preludio de la Bienal de Barcelona, una exhibición para que llevéis la reflexión a otro nivel. Podréis disfrutar, gratuitamente, de una interesante selección de obras de arte a manos de seis artistas diferentes, un aperitivo de lujo de la que será la primera edición de la Bienal que tendrá lugar el 2021.  Esta muestra llenará CASA SEAT de creaciones, piezas de videoarte y fotografías de autores de todas las partes del mundo. Con el vídeo de la cineasta Amina Zoubir reflexionaréis sobre cuatro mujeres en un espacio cerrado y, con las fotografías de Héla Ammar, sobre sujetos femeninos con trajes masculinos puestos al revés. ¿Una inversión en los códigos de representación? ¡Ya lo descubriréis! La activista Morehshin Allahyari recreará tradiciones y mitos de la cultura de Medio Oriente y Raquel Van Haver hará un homenaje a las mujeres líderes sociales de Colombia. Em’kal Eyongakpa buscará un vínculo entre las ciencias y el arte mediante sus instalaciones en vídeo, y Marwan Elgamal usará pintura, 3D y música para mostrarnos su memoria personal. Además, también tendréis la opción de hacer visitas guiadas por CASA SEAT, talleres y charlas, pasando por historias de jóvenes franceses y hasta por la diáspora caribeña. Será una exposición con mucha diversidad, cultura, tecnología e historia. ¡No os lo penséis!

La fotografía humanista, donde la persona pasa a ser el eje vertebrador de la imagen, es el eje central de la octava edición del festival de fotografía analógica de Vilassar de Dalt, Revela't. ¿Queréis descubrirla? El día 25 de septiembre se hará la inauguración, en el Teatre de la Massa, con un homenaje a la atrevida y reconocida trayectoria de Cristina García Rodero acompañada de ponencias de célebres fotógrafos españoles. Y la actividad seguirá hasta el 4 de octubre con más de 50 exposiciones previstas, una feria comercial, charlas y reencuentros internacionales, entre muchos otros eventos.Esta edición llega cargada de buenas imágenes. La premiada fotógrafa inglesa Vanessa Winship os permitirá conocer las áreas rurales de Turquía con fotografías de chicas vestidas con uniforme escolar, y Txema Salvas os mostrará, en blanco y negro, la singularidad humana de ciudadanos anónimos que disfrutan de la costa mediterránea. Y aún viajaréis más lejos, porque Bryan Schutmaat os presentará retratos y paisajes de las comunidades mineras del oeste de los Estados Unidos y Juan Manuel Castro y Rafael Trapielloos mostrarán los campos de trabajo del sistema soviético haciendo un recorrido por un gulag del Mar Blanco. Si queréis conocer como era Madrid el año 1984, no os perdáis las secuencias de Luis Baylón y, si os apetece una oda al amor de madres e hijos egipcios adentraos en su intimidad familiar, no os perdáis las capturas de Denis Dailleux. Como veis, será una edición con mucha diver

¿Os imagináis pasar una noche mágica en Casa Batlló? El edificio de Gaudí ya es mágico de por sí y, las noches de este verano, lo serán aún más. Casa Batlló abre sus puertas con una nueva edición del ciclo ‘Noches Mágicas’, unas veladas que proponen una visita nocturna a esta joya modernista, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, y música en vivo en la Azotea, con consumición al aire libre. Podréis elegir entre una gran variedad de conciertos, de estilos bien diferentes, como rock & roll, Soul, Afro Soul, Jazz, guitarra clásica o rumba, en una atmósfera única. Unas veladas en las que, por supuesto, se tendrán en cuenta todas las medidas necesarias para brindar una experiencia segura que convierta la sesión en una noche inolvidable. El ciclo tendrá lugar entre el 1 de julio y el 1 de noviembre y contará con dos conciertos diarios, a las 18 y a las 20 h. Consultad la programación, elegid vuestro concierto preferido y no olvidéis haceros rápido con las entradas, ¡porque vuelan!

William Klein (Nueva York, 1928) es una de las figuras clave de la fotografía universal del siglo XX. Su espíritu abierto, transgresor y su naturaleza artística, ajena a las reglas y la tradición, lo convirtieron en uno de los principales renovadores de la fotografía de su tiempo. Grandes formatos, encuadres arriesgados, el grano marcado de la fotografía, el sentido arquitectónico y una visión humana de gran impacto son, posiblemente, algunos de los rasgos característicos fundamentales de su obra. La Fundación Cataluña la Pedrera, asesorada por la comisaria de la muestra, Raphaëlle Stopin, y por el mismo artista, acoge alrededor de 200 obras del fotógrafo americano para adentrarse en su mundo artístico a través de esta primera exposición retrospectiva que se celebra en Barcelona, prorrogada tras la crisis sanitaria. La muestra hace hincapié en el carácter polifacético de su obra, que no se centra sólo en su faceta de fotógrafo sino que también saca a la luz otras caras de un mismo poliedro, como sus incursiones en el mundo de la fotografía de moda, en el de la publicidad, en la cinematografía e incluso –tanto cuando pinta al óleo como cuando interviene directamente las hojas de contacto– en el campo de la pintura, representado de manera testimonial pero fundamental para entender una mirada que tanto influyó en algunos de nuestros fotógrafos más importantes como, por ejemplo, Xavier Miserachs. Klein es uno de los grandes nombres de la fotografía reciente y es un privilegio ten

La temporada pasada muchos espectáculos previstos entre marzo y julio no se pudieron llevar a cabo y, ahora, la Sala Beckett comienza un nuevo curso programando diversas de estas propuestas. La primera es ‘Todas las flores’, que firma Bàrbara Mestanza conjuntamente con Laia Alberch, Judit Colomer y Carla Tovias, todas ellas miembros de The Mamzelles, compañía residente en la Sala Beckett en 2019-20.Una obra que es el resultado de su residencia, creada e interpretada por mujeres y que, según su autora, se mueve entre el mito griego, la ciencia-ficción y atraviesa los grandes dilemas de siempre desde puntos de vista que han sido invisibilizados. El sentido de la vida, el significado de la muerte, el vacío de la existencia, el colonialismo de cuerpos y territorios… conceptos que suben al escenario de la mano de seis protagonistas que se sentirán con la responsabilidad de trascender el peso de lo que hasta ahora ha significado ser humano.Estará en cartel hasta el 4 de octubre, pero seguid atentos a la programación, porque la temporada sigue con otras propuestas muy potentes, como ‘El combat del segle’, de Denise Duncan, o ‘Avinguda Nacional’, de Jaroslav Rudiš. ¡Volved a disfrutar de la cultura!

El Mercado Drap-Art vuelve a la plaza Reial todos los sábados de verano llenando de cultura, arte y respeto por el medio ambiente toda la ciudad. Por razones de seguridad no se realizarán talleres pero sí las paradas artesanas y de diseño apostando por el reciclaje y la sostenibilidad y donde se respetarán todas las medidas de higiene, seguridad y distancia social. El arte es indispensable y lo hemos visto durante los meses de confinamiento, cuando la gente tenía una gran necesidad de expresarse. Esta es la premisa con la que Drap-Art ha trabajado desde el mes de marzo y de donde ha salido la iniciativa 'Artistas Confinadxs', un espacio creativo de arte sostenible para decidir qué tipo de planeta queremos. Nació como una convocatoria abierta para plantear ideas sobre qué consideramos imprescindible para volver a funcionar como sociedad y qué deberíamos eliminar para conseguirlo. Podréis ver 14 proyectos de los 41 que se han recibido hasta ahora, como 'Oportunidad de negocio Covid-19', del artista ambiental HA Schult, o la vídeo-artista Margarita Novikova.

El Observatorio Fabra de Barcelona da el pistoletazo de salida de una nueva temporada del 'Cenar con Estrellas', todo un clásico del verano que llega a la 17ª edición. Se trata de una de las experiencias más espectaculares que puede hacer sentados a una mesa en Barcelona, ​​y este año marca una apertura simbólica de la temporada de ocio urbano al aire libre. La nueva temporada ofrece hasta el 4 de octubre, cada día semana menos lunes, la oportunidad de disfrutar de la unión de gastronomía, cultura y ciencia en este espacio patrimonial con 116 años de historia. La combinación de divulgación científica y la observación astronómica con una cena bajo la noche estrellada y con vistas a la Barcelona nocturna iluminada es única. La velada se inicia con una copa de cava o cerveza. A continuación los asistentes pasan a la terraza-mirador, donde el chef Miguel Guimerà ofrece una propuesta gastronómica expresa para la ocasión. A continuación, una conferencia de divulgación científica de 30 minutos, abierta a preguntas, abre al público las puertas del universo y el mundo de la astronomía. Después de cenar, se visita el Observatorio; la estrella de la visita es la sala de la gran cúpula, que conserva los elementos originales y donde los asistentes pueden observar astros o estrellas del sistema solar. Esta última actividad se realiza con el colosal telescopio refractor Mailhat, datado de 1904, uno de los más grandes y antiguos de Europa en activo. Desde la terraza de la cúpula se cierra la

Uno de los muchos poderes de la fotografía es captar el momento y que ese instante, como el buen vino, sume valor y sentido a medida que pasa el tiempo. El fotoperiodismo es el arte de contar sin decir nada y a la vez decirlo todo. Cronistas de la historia, su cámara dispara y guarda ese instante. El National Geographic es una de las grandes instituciones del fotoperiodismo que, desde el pasado 13 de julio, expone una parte de su obra en el Reial Cercle Artístic de Barcelona.'Women. Un siglo de cambio' recoge una cincuentena de fotografías que por sí solas explican la evolución del papel de la mujer en los últimos 100 años. El recorrido de la muestra, que se divide en seis secciones –alegría, belleza, amor, sabiduría, fortaleza y esperanza– es un viaje a los 5 continentes y una mirada diversa de lo que representa y ha representado la mujer en la sociedad. Además, la mayoría de las fotografías las firman fotógrafas de la famosa revista.Mujeres negras, blancas, pobres, ricas, jóvenes, viejas... la diversidad que retrata toda la muestra es uno de los fuertes de una exposición que quiere ser testigo de cómo ha evolucionado la mirada sobre la mujer. Ilustra con muy buen criterio que este planeta no sería nada sin ellas.La colección fue expuesta anteriormente en el National Geographic Museum de Washington y brevemente en el Palacio de Gaviria de Madrid. Puedes visitar 'Women. Un siglo de cambio' hasta el 11 de octubre.

Primera retrospectiva realizada en el contexto español de Barbara Hammer (Los Ángeles, 1939 - Nueva York, 2019), una de las autoras más influyentes del cine experimental y activista estadounidense, que recorre los cincuenta años de su trayectoria. Pionera en explorar políticamente la vida y la sexualidad lesbiana y el significado de la muerte, así como las historias personales y colectivas de los que sufren la marginación social, Hammer hizo ochenta y tres películas -entre cortometrajes y filmes de larga duración -, además de una enorme producción de collages, dibujos, performances, fotografías e instalaciones.