Museu Tàpies

La exposición Marta Palau. Mis caminos son terrestres, en el Museu Tàpies del 27 de febrero al 17 de agosto, pone los ojos en la obra de la artista catalanomexicana Marta Palau (1934–2022) con un compendio de dibujos, pinturas e instalaciones textiles, así como objetos de su archivo personal. El exilio, la migración o la conexión con la tierra aparecen como temas centrales y porosos que se inscriben en su autobiografía y se filtran en lo colectivo hasta el presente. Palau, exiliada en Tijuana en 1941, desarrolla un lenguaje lleno de simbolismo, donde la mano, el pie y el ojo se convierten en iconos recurrentes que evocan cosmologías arraigadas al cuerpo y a la naturaleza. Una espada de doble filo: la idea de la tierra, vinculada tanto al exilio como a la acogida, entendida como herida y como cicatriz; y la del cuerpo, que expresa el dolor del migrante y la pérdida, pero también la sanación y la capacidad de generar vida. Obras destacadas como Cascada o Ilerda V abren un recorrido que pone en valor el vínculo de Palau con los tejidos. La exposición presenta también las Naualli —figuras femeninas de poder espiritual— y piezas como Doble muro o Nómadas II, que denuncian las heridas de la migración contemporánea. Como si el mundo fuera un gran entramado de hilos, Palau entró en contacto con el textil en México a través de ciertas tradiciones ancestrales del continente americano, y volvió a conectarse con él mediante sus raíces campesinas en Albesa, en un viaje de retorno a su...

Nadie pinta desde cero. Pero al observar las pinturas matéricas de Antoni Tàpies, con sus colores lisos, materiales pobres y la extrema simplicidad de sus símbolos, podríamos llegar a pensar que el artista lo logró. En sus obras más famosas, Tàpies nos pide silencio y contemplación, precisamente para que aprendamos a mirar con más intensidad y a prestar atención en un mundo saturado de imágenes. El museo se pregunta cuál era el imaginario de Tàpies cuando comenzó a pintar. Con medio centenar de obras y más de un centenar de objetos y documentos de diversa naturaleza, la exposición "Antoni Tàpies. La imaginación del mundo" busca profundizar en el entorno visual del artista entre mediados de los años cuarenta y mediados de los cincuenta del siglo XX, justo antes de que entrara en la abstracción. Tras el centenario en el que hemos celebrado al artista, ha llegado el momento de repensar a Tàpies desde nuevas perspectivas, cuestionando los relatos más hegemónicos. La muestra se centra, por ejemplo, en la herencia surrealista de Tàpies y en su interés por la mística o por Ramon Llull. En sus primeras obras se puede detectar una tensión entre el academicismo y las vanguardias, que el artista plasmó en retratos casi hiperrealistas, como Retrato de Josep Lluís Samaranch (1951), Retrato de Teresa (1953) y Retrato de Joan Brossa (1950-1970). La exposición también presenta obras de Tàpies que conciben el cuerpo como paisaje y el paisaje como cuerpo, con imágenes de cuerpos no...

Opacitas. Velar la transparencia, en el Museu Tàpies hasta el 28 de septiembre, ofrece un recorrido inmersivo por la obra de Anna Malagrida (Barcelona, 1970), que investiga los límites entre interior y exterior a través de la fotografía, el vídeo y la instalación. Su trabajo se centra en espacios liminares que unen y separan, tensionando oposiciones como ver y ocultar, habitar y observar. Con una mirada polisémica, Malagrida rehúye las interpretaciones unívocas, abriendo espacios de reflexión donde el espectador puede adentrarse en la complejidad visual y conceptual de sus piezas. Sus imágenes, a menudo con una textura pictórica y una estética ambigua, captan huellas, rastros y gestos efímeros que remiten a momentos pasados, tensiones sociales o a la acción del tiempo sobre el espacio. Una obra destacada es Vitrines. Boulevard Sébastopol (2009), una serie fotográfica que muestra escaparates comerciales clausurados en París, cubiertos con el característico blanco de España. Esta capa pictórica impide ver el interior y transforma los cristales en superficies abstractas que evocan lienzos modernos. La obra reflexiona sobre la crisis económica y la transformación del paisaje urbano, jugando con la dualidad entre lo que se oculta y lo que se muestra. El trabajo de Malagrida trasciende los límites de la fotografía convencional para convertirse en una experiencia sensorial y simbólica. Sus obras, a menudo marcadas por acciones mínimas como limpiar, pintar u observar, transforman...