1. Teatre Romea
    Foto: Teatre Romea
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Teatre Romea

El Teatro Romea tiene más de cien años de historia en Barcelona y ofrece una programación transgresora y provocativa a la vez que reflexiva y entretenida
  • Teatro | Compañías residentes
  • El Raval
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Time Out dice

El Teatro Romea nació como teatro privado en 1863, orientado a la pequeña burguesía y las clases populares. En 1981 se convirtió en el Centro Dramático de la Generalitat, que representó el papel de teatro nacional hasta la creación del Teatro Nacional de Catalunya (TNC). En 1999 comenzó una nueva etapa bajo la gestión del Grup Focus y diferentes directores, como Calixto Bieito y, actualmente, Josep Maria Pou, que le han convertido en un espacio de actualidad artística con compañía propia.

Desde ese año, la programación del teatro arriesga con nuevas propuestas adaptadas a la actualidad que aportan el carácter transgresor y provocador sin dejar de lado la reflexión y el entretenimiento por no dejar de provocar un debate cultural contemporáneo constante. Durante más de veinte años, el teatro ha recibido varios galardones por tu trayectoria y propuesta artística, como el de Mejor Programación de Teatro de España en 2005 y la Medalla de Oro al Mérito Cultural del Ajuntament de Barcelona en el año 2014.

El edificio

A pesar de que el edificio fue inaugurado en 1863, se sometió a varias reformas hasta que el arquitecto Joan Rodon realizó la última en 1992. Esta última remodeló el teatro tal y como lo conocemos hoy en día, con una fachada con diversas referencias clasicistas y tonalidades rojizas en las ventanas. Si entráis, os recibirá un majestuoso vestíbulo y, si continuáis, llegaréis a la sala principal, que tiene una capacidad de unos 650 espectadores. Las butacas están divididas en platea, las lonjas laterales y otros dos pisos con butacas en todo el entorno. También podréis coger fuerzas en el bar cafetería que tiene acceso directo desde el vestíbulo y que abre una hora antes de la representación hasta el inicio del espectáculo.

Romea en Familia

Desde hace 10 años que el teatro impulsó esta programación dirigida a los más pequeños en un teatro emblemático de la ciudad. Cada año gira en torno a un lema diferente, y esta temporada 2023-2024 la temática ha sido "Nos encanta el teatro, ¿venís?", donde hay programadas obras como El Cuento de Navidad y la Sra. Scrooge, de Montse Alcoverro, o clásicos como Un vestido nuevo para el emperador, de la Pera Llimonera. Durante la década que lleva esta propuesta en marcha, el objetivo de hacer vivir con pasión el teatro a los más pequeños y sus familias sigue como objetivo principal.

Programación

La programación del teatro cambia según la temporada, además, las representaciones suelen estar en la cartelera pocas semanas, aunque algunas pueden estar unos meses. Eso sí, si vais, ¡no os preocupéis porque os aseguramos que siempre habrá alguna que os llame la atención!

Detalles

Dirección
Hospital, 51
Barcelona
08001
Transporte
Liceu (M: L3)
Horas de apertura
Consultad los horarios en la web

Qué ocurre

El retrat de Dorian Gray

4 de 5 estrellas
“¿Qué es un artista?” se pregunta el propio Oscar Wilde a través de la voz y el cuerpo de Àngels Gonyalons en un prefacio que nos advierte que los textos no son morales o inmorales: solo están o bien o mal escritos. El autor será el narrador de su propia historia y, estos días en el Romea, lo hace a través de una de las mejores dicciones de Catalunya. El despliegue de talento de Gonyalons es de nota, hace casi todos los papeles: también es Dorian Gray, el protagonista obsesionado con su belleza y juventud; Basyl Hayward, el pintor encargado de retratarlo, Sybil Vane, actriz y el primer gran amor de Dorian; y también Lord Henry, amigo y mala influencia para Dorian. El despliegue de talento de Gonyalons es de nota Uno de los aciertos del montaje es no convertirlo en un monòleg e incluir un coro de tres voces masculinas (Jordi Vidal, Pau Oliver y Pol Blancafort), que se deslizan por el escenario y ejercen a la vez de alter ego y de spárrings necesarios para hacer avanzar la trama. Son ellos quienes se encargarán de dotar a la obra de esa energía homoerótica que tantos dolores de cabeza dio al autor. Con el permiso y la complicidad del primer violín. También es un acierto huir de los rasgos propios del musical y apostar por música de cámara. Con una escenografía austera donde predomina un blanco muy frío, destaca el trabajo de iluminación para delimitar espacios y escenas, para ensalzar personajes y destacar rasgos de sus respectivas personalidades. El espectador debe...
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