Los mejores estrenos de cine de este mes en Madrid

¿De qué va? Un matrimonio decide separarse pero, consciente de cómo la noticia puede afectar a sus tres hijos, vive el proceso de ruptura a lo largo de un año. Las cuatro estaciones marcarán la reunión de esta familia rota en un pequeño pueblo en un entorno rural.

¿Por qué tienes que verla? Por la mezcla de drama cotidiano con la experimentación artística propia del islandés Hlynur Pálmason (Godland). El cineasta rompe expectativas con una estructura narrativa nada convencional, onírica a ratos, extravagante y llena de símbolos, y construida casi por viñetas que no ocultan el dolor de la situación, pero que apuestan por un luminoso y muy particular sentido del humor que atraviesa la trama. Melancólica y visualmente elegante, con un evocador uso del paisaje, El amor que permanece demuestra que no todo está inventado en géneros aparentemente tan manidos como el melodrama de divorcios.

¿Cuándo se estrena? El 7 de agosto.

Dir.: Hlynur Pálmason (Islandia, Dinamarca, Suecia, Francia, 2025). 109 min.

¿De qué va? Una batería de móvil, una chispa, una maleta incendiada... y un avión que tiene que hacer un aterrizaje de emergencia en alta mar. Si no tuvieran suficiente trauma, los supervivientes todavía tendrán que enfrentarse a otro peligro mortal: los tiburones.

¿Por qué tienes que verla? No os engañaremos diciendo que esta es la película de vuestras vidas. Pero en pleno verano, es una propuesta ideal si queréis estar fresquitos en una sala y, sobre todo, si sois aficionados al cine de serie B y a la sharksploitation más desacomplejada. De alguna manera, el director Renny Harlin se hace un guiño a sí mismo, como autor de la muy reivindicable Deep blue sea (1999). Aquí, el cineasta cuenta con Aaron Eckhart y Ben Kingsley como protagonistas para construir una película con aromas de La aventura del Poseidón (1972). Y ojo porque En mar abierto tiene coproducción catalana de Nostromo Pictures, se rodó en Canarias y de entre los profesionales españoles destacan el compositor de la banda sonora Fernando Velázquez, la diseñadora de producción Laia Colet y el supervisor de efectos especiales Pau Costa. Pura diversión sin pretensiones.

¿Cuándo se estrena? El 7 de agosto.

Dir.: Renny Harlin (EE. UU., España, 2026). 110 min.

¿De qué va? De la noche a la mañana, y tras un inexplicable fenómeno cósmico, un barrio suburbano estadounidense es literalmente transportado hasta un bosque prehistórico. Un matrimonio en crisis y sus dos hijos adolescentes tendrán que enfrentarse, a partir de ahí, a peligros inimaginables.

¿Por qué tienes que verla? Para seguir comprobando que David Robert Mitchell es uno de los grandes renovadores del cine de género, tras dos clásicos modernos del terror como It follows (2014), de la que ya prepara una secuela, y Lo que esconde Silver Lake (2018). Ahora profundiza en la fiebre jurásica con un relato de ciencia ficción nostálgica que convierte un barrio residencial de los años 80 en un campo para correr para dinosaurios y otras criaturas prehistóricas. Con producción de J. J. Abrams (eterno creador de la serie Perdidos) y confesados aires spielbergianos (como los de Parque Jurásico, los efectos especiales son responsabilidad de Industrial Light and Magic), pero también con la evidente influencia de clásicos como la serie La dimensión desconocida, la película es un festival de imaginación y reinterpretaciones, y cuenta con una pareja protagonista con el carisma de Anne Hathaway y Ewan McGregor. El disfrute está asegurado.

¿Cuándo se estrena? El 14 de agosto.

Dir.: David Robert Mitchell (EE. UU., 2026). 100 min.

¿De qué va? El hallazgo de una bomba alemana de la Segunda Guerra Mundial sin explotar en unas obras en el centro de Londres obliga a una evacuación inmediata de todo un barrio. En medio del caos y mientras un grupo de artificieros trabaja para desactivar el explosivo antes de que provoque la destrucción de la zona, una banda de ladrones aprovecha la ocasión para vaciar la cámara acorazada de un banco dentro del perímetro de seguridad.

¿Por qué tienes que verla? Porque es un entretenimiento de primerísima división, que juega con las constantes del cine de atracos perfectos pero que añade la cardíaca tensión del tic-tac de una bomba que puede devastar una gran ciudad. De hecho, la detección del explosivo con la que se inicia este absorbente thriller no es ninguna invención de los guionistas: en los últimos 80 años, este tipo de hallazgos ha sido frecuente, herencia de los bombardeos nazis en la capital inglesa durante el llamado Blitz. Cuenta atrás no solo gestiona el suspenso de forma magnífica, también resulta juguetona con sus bien medidos giros de guión. Aaron Taylor-Johnson (el eterno aspirante a convertirse en el nuevo James Bond) y Sam Worthington (Avatar) son los protagonistas de una película sólida y trepidante, que va directo al grano desde el primer minuto.

¿Cuándo se estrena? El 14 de agosto.

Dir.: David Mackenzie (Reino Unido, 2026). 98 min.

¿De qué va? A través de nacimientos, funerales y bodas, cuatro generaciones de chinos se enfrentan a las profundas transformaciones de un país que, a principios de los 90, deja atrás un modelo de vida para abrirse a los avances tecnológicos. En este contexto, un niño ve cómo sus padres se van a la gran ciudad en busca de trabajo, mientras él se queda viviendo en su pueblo, a cargo de familiares y vecinos de su comunidad rural.

¿Por qué tienes que verla? De entrada, porque llega con el aval del Oso de Plata a la Mejor Dirección en la Berlinale, conseguido por Huo Meng. El cineasta chino cuenta una historia sabiendo bien de qué habla, porque nació y creció en un pueblo similar al de su ficción. De hecho, la experiencia del personaje principal con la pobreza, los padres migrantes y la división entre las antiguas tradiciones de la vida rural y un rápido proceso de modernización a partir de los años 90, es la de toda una generación de chinos, también la del propio director. Vivir la tierra funciona como radiografía de la revolución político-económica desde los ojos de un niño y de quienes le rodean, y también como homenaje de los inmensos sacrificios y el arduo trabajo de las generaciones que precedieron al cineasta Huo Meng. Toda una joya.

¿Cuándo se estrena? El 14 de agosto.

Dir.: Huo Meng (China, 2025). 132 min.

¿De qué va? El chófer de un periodista implicado en política, la madre que alimenta a los insurgentes, la esposa de un rico empresario, el hombre que radicaliza sus posturas tras sufrir una agresión de los colonos israelíes, el oficial británico extremadamente violento... toda una serie de personajes que viven la insurrección del pueblo palestino contra los británicos, en el año 1936. Un hecho histórico crucial que, junto con la llegada masiva de judíos que huían de Europa, sería el preludio de la posterior Guerra Árabe-Israelí de 1948 y de la creación del Estado de Israel.

¿Por qué tienes que verla? Porque llega en un momento muy pertinente y ayuda a dar contexto a un conflicto del que seguimos viendo y viviendo las consecuencias. La mirada poliédrica que propone Annemarie Jacir contribuye a la idea de la cineasta palestina: “El personaje principal del filme es la revuelta misma”, dice Jacir, que cuenta con actores del prestigio de Jeremy Irons, Robert Aramayo (ganador del BAFTA por Incontrolable) y Liam Cunningham. Palestina'36 coge las formas de melodrama de época para explicar el levantamiento popular anticolonial más grande y prolongado contra el Imperio Británico. Toda una lección de memoria histórica.

¿Cuándo se estrena? El 14 de agosto.

Dir.: Annemarie Jacir (Palestina, Reino Unido, Francia, 2025). 119 min.

¿De qué va? Tras la inesperada muerte de su hermano, una chica descubre el mundo oculto que él solía frecuentar: en el llamado Búnker, Lola se adentrará en un espacio abandonado transformado en el epicentro de fiestas clandestinas y batallas de baile, y encontrará una nueva familia que comparte la misma pasión por la música y la danza.

¿Por qué tienes que verla? Para dar la bienvenida a Estel Díaz, directora catalana proveniente de la inagotable cantera de la ESCAC, que firma su primer largometraje tras trabajar en series como Bienvenidos a Edén y Ena. La reina Victoria Eugenia. Es también destacable la constelación de caras nuevas que ofrece: una Zoe Bonafonte que se reconfirma tras su celebrada presentación en El 47 (y ojo porque pronto la veremos en Ruega por nosotras, de Daniel Monzón), a la que hay que añadir toda una fuerza de la naturaleza como Ruslana (cantante hispanoucraniana conocida por el programa Operación Triunfo 2023) y un Marc Soler que, tras Viva, empieza a estar en todas las salsas. Con una magnífica banda sonora y un notable trabajo en las coreografías, A fuego contribuye también a dos reflexiones muy oportunas en los tiempos que vivimos: por un lado, la salud mental de nuestros jóvenes, y por el otro, sobre los efectos de la gentrificación y la crisis de vivienda provocada en gran parte por la impunidad con la que grandes fondos buitre acumulan viviendas sin que nadie les pare los pies.

¿Cuándo se estrena? El 21 de agosto.

Dir.: Estel Díaz (España, 2026). 90 min.

¿De qué va? Hace muchos años que un respetadísimo director de cine no ve a su hija. Pero, en un intento de acercamiento, decide ofrecerle el personaje protagonista de su nueva película. Ella acepta, consciente de la oportunidad profesional, pero con las dudas de si realmente quiere acercarse al hombre que, siendo muy pequeña, la abandonó y que ha creado una nueva familia.

¿Por qué tienes que verla? Porque el equipo formado por Rodrigo Sorogoyen y su coautora Isabel Peña ha demostrado sobradamente ser una pareja creativa de mucha altura, tras las excelentes As bestas, El reino, Que Dios nos perdone y la serie Antidisturbios. Con este El ser querido vuelven a hacer magia, con una historia de afectos rotos, heridas abiertas, reproches latentes, silencios y frustrados intentos de redención. Con unos inmensos Javier Bardem y Victoria Luengo como protagonistas (ninguna duda de que se llevarán todos los premios de interpretación de la temporada), el filme se inicia con una primera escena de unos veinte minutos, que muestra el incómodo reencuentro entre padre e hija en un restaurante.

La intrahistoria nos dice que no la ensayaron juntos, con el fin de reproducir los nervios y la tensión propia de este encuentro, y el resultado es extraordinario: la película empieza muy arriba, y, a partir de ahí, se dispara la amalgama de emociones y sentimientos entre dos personajes que tienen que convivir con un pasado de traumas y malas decisiones. Sorogoyen y Peña añaden una capa narrativa más: gran parte de El ser querido se desarrolla en el rodaje del filme que podría sanar alguna de las cicatrices entre cineasta y actriz. Y, entre toxicidades machistas y rencor acumulado, este mecanismo hace que la ficción dentro de la ficción (pocas veces se ha explicado mejor el cine dentro del cine) sea una más que poderosa arma dramática para argumentar una improbable reconciliación. Sin duda, una de las películas del año.

¿Cuándo se estrena? El 26 de agosto.

Dir.: Rodrigo Sorogoyen (España, 2026). 135 min.

¿De qué va? En un planeta postapocalíptico, después de que una pandemia letal haya acabado con gran parte de la población, un joven piloto acompañado de su inseparable perro tiene que intentar sobrevivir, plantando cara a saqueadores y buscando a otras personas que, como él, todavía no han sucumbido al virus.

¿Por qué tienes que verla? Para empezar, respeto máximo por el veteranísimo Ridley Scott: a punto de cumplir 89 años, el cineasta británico, autor de obras maestras como Alien y Blade Runner, continúa activo y es motivo de celebración. Aquí adapta la novela homónima de Peter Heller para construir un relato distópico sobre la esperanza en una situación límite. Jacob Elordi, ya convertido en uno de los nombres fundamentales para entender la renovación de caras en Hollywood, encabeza un reparto donde brillan Margaret Qualley, Guy Pearce y Josh Brolin. La constelación del perro apuesta por el humanismo contra la violencia, huyendo de los habituales relatos postapocalípticos para poner el foco en las peripecias emocionales de unos personajes que oscilan entre la resignación y la fe.

¿Cuándo se estrena? El 26 de agosto.

Dir.: Ridley Scott (EE. UU., 2026). 100 min.

¿De qué va? El arqueólogo Tadeo Jones y su querida Sara ahora son padres de una niña, Olimpia. Y esto ha hecho que una celosa Momia no lleve nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Será entonces cuando un deseo inoportuno, pedido al genio de la lámpara maravillosa de Las mil y una noches, lleve a la pareja a viajar de la mítica ciudad perdida de Paititi hasta lo más profundo de Oriente Medio, donde se encuentra la cueva de Alí Babá y los cuarenta ladrones.

¿Por qué tienes que verla? La película no necesita presentación después de que las tres entregas anteriores hayan acumulado ocho millones de espectadores. Nacido de la imaginación de Enrique Gato como parodia de Indiana Jones, el personaje de Tadeo Jones es todo un seguro de vida para niños y mayores dispuestos a ir al cine, y es que esta es, probablemente, la gran apuesta del cine familiar de este verano. Con guiños a la trilogía Regreso al futuro, Titanic y Mad Max, llena de un delirante sentido del humor, la película mantiene la esencia de la saga y no decepcionará a los fans.

¿Cuándo se estrena? El 26 de agosto.

Dir.: Enrique Gato (España, 2026). 90 min.