Los mejores estrenos de cine de este mes en Madrid

¿De qué va? "Ahora que empezamos a hablar del tema, salen mujeres que han abortado de debajo de las piedras", dice la cineasta Marta Duran Lozano en un momento de Les culpables. Ella misma tomó la decisión de interrumpir su embarazo cuando tenía 17 años, y de aquellas vergüenzas y de aquellos silencios impuestos nace una película que transita entre la realidad y la representación de otras realidades: a partir de más de un centenar de testimonios de mujeres que vivieron hechos similares, seis chicas cuentan y escenifican experiencias propias y/o ajenas vinculadas con el aborto.

¿Por qué la tienes que ver? Impulsado por el Máster en Documental de Creación de la Pompeu Fabra, todo un sello de prestigio, este magnífico largometraje presenta un mosaico de voces que convergen en una misma vivencia que acaba siendo colectiva. A medio camino entre el documental y la puesta en escena, Les culpables apuesta, justamente, por acabar con la etiqueta, por quitarse de encima el peso de la culpa de tantas y tantas niñas, adolescentes y mujeres que no quisieron ser madres cuando un accidente o una imprudencia amenazaban con truncar sus vidas.

Testimonios que hablan de la falta de educación sexual, del uso de anticonceptivos, de las reglas irregulares que retrasaban las sospechas de un embarazo, de una cierta inconsciencia ("no pensaba que me podría pasar a mí"), de test hechos en el lavabo del instituto, de la autoanegación ("en aquel momento no me lo podía permitir"), de proyecciones ("durante un par de días fantaseé con tenerlo"), de shocks anímicos y miedos lógicos, de abortos clandestinos y legales.

Y, en muchos casos, de la falta de empatía de la pareja, de la familia y de profesionales de la salud. Todo ello hasta llegar a la decisión final, tomada en soledad y marcada por el tabú. "Siempre me pregunto por qué la gente no habla de ello", oiremos decir. Les culpables, y su directora en primera persona, lo hacen, abriendo la puerta a la sanación de un impacto emocional que comparten todas las mujeres que han abortado.

¿Cuándo se estrena? El 1 de octubre.

De qué va? Un poderoso magnate del petróleo provoca una catástrofe ecológica que incluso podría llegar a desencadenar una guerra nuclear. Un desastre pero también una oportunidad para darle la vuelta a los hechos y convertirse en salvador de la humanidad.

Por qué la tienes que ver? Descrita como una comedia de proporciones bíblicas, la nueva película del mexicano Alejandro González Iñárritu plantea una realidad preapocalíptica muy singular. Un entregado Tom Cruise, envejecido, calvo y tripón (no es nueva su afición a disfrazarse, recordadlo divertidísimo y transformadísimo en Tropic Thunder), hace toda una exhibición de recursos en una interpretación que los especialistas en la carrera de los Oscar pronostican que podría significar la primera estatuilla de su carrera tras tres nominaciones.

Acariciando un gatito, tal vez un guiño a los clásicos malos de las pelis de Bond, Cruise se convierte en la estrella de una función que también deja espacio para Sandra Hüller (Anatomía de una caída) y para recuperar a un John Goodman que vuelve al cine tras siete años de ausencia, poniéndose en la piel del dictatorial presidente de los Estados Unidos (¿otro guiño a nuestros días?).

Con la espectacularidad visual que supone haberla rodado en VistaVision, la apuesta de González Iñárritu por la sátira política puede recordar a la icónica ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964) de Stanley Kubrick, aunque la personalidad del director de Birdman y Amores perros asegura una mirada completamente insólita que a buen seguro polarizará las reacciones de críticos y espectadores.

Cuándo se estrena? El 2 de octubre.

Dir.: Alejandro González Iñárritu (EE. UU., 2026). 128 min.

De qué va? Naza es el término que utiliza el ejército israelí para denominar los daños colaterales. Un eufemismo, porque hablamos de miles de víctimas civiles en un genocidio retransmitido en directo a todo el mundo. Naza es, también, el título de una película que, durante 80 minutos, presenta los testimonios de una veintena de militares, expertos en inteligencia y funcionarios del estado de Israel. Desde una azotea de Tel Aviv, y con la cara tapada, cuentan a cámara muchas de las barbaridades cometidas por el gobierno de Netanyahu en nombre de vete a saber qué justicia.

Por qué la tienes que ver? Premio Especial del Jurado en el último Festival de Venecia, y probablemente la película-acontecimiento y el mayor impacto que se proyectó allí, este documental es un puñetazo en el estómago que debería convencer al más negacionista, al mayor defensor de las acciones cometidas por Israel contra el pueblo palestino.

Yuval Abraham y Rachel Szor, dos cineastas israelíes que ya codirigieron la muy relevante No other land (2024), entonces firmándola con los palestinos Basel Adra y Hamdan Ballal, han levantado un filme riguroso y documentado hasta el infinito. Ver cómo los testimonios dan detalles de la maquinaria asesina israelí pone los pelos de punta. La crueldad y la indecencia de las palabras que escuchamos indignarán al espectador, pero también lo dejarán emocionalmente devastado.

En un momento de Naza, se ve proyectado otro documental, el monumental Shoah (1985) de Claude Lanzmann, que explicaba el Holocausto judío cometido por el ejército nazi en primera persona: el paralelismo de genocidios está servido. Absolutamente imprescindible.

Cuándo se estrena? El 2 de octubre.

Dir.: Yuval Abraham & Rachel Szor (Reino Unido, 2026). 80 min.

De qué va? Jeff Horwitz, periodista de The Wall Street Journal, entra en contacto con Frances Haugen, ex-trabajadora de Facebook que le filtra miles de documentos internos que demuestran que la compañía de Mark Zuckerberg era perfectamente consciente de los efectos nocivos de sus redes sociales. Estas pruebas ayudan al reportero a completar una investigación que publicará en el periódico en septiembre de 2021 bajo el título de The Facebook files. Las revelaciones desencadenarán un escrutinio político y judicial sobre la empresa.

Por qué la tienes que ver? Por el impacto en nuestras vidas de la historia que se cuenta. Este perfecto complemento de la fabulosa La red social (esta, “complemento”, es la palabra que sus responsables utilizan y no “secuela”, porque en realidad cambia el foco de la original) refleja una investigación periodística real sobre cómo las grandes tecnológicas, propietarias de Facebook, Instagram, TikTok y X, han impulsado la extrema derecha, la polarización salvaje y la desinformación, y también han afectado a la salud mental de los adolescentes, y no solo.

En manos de un reconocido idealista como Aaron Sorkin, El precio de la red es, también, un homenaje al periodismo de verdad, cada vez menos frecuente. Quien fuera creador de la serie El ala oeste de la Casa Blanca es un seguro de vida para no perderse la película, como lo es también el recuerdo de aquella La red social (2010) que él mismo escribió y que dirigió David Fincher. Otro poderoso reclamo es su trío protagonista: Jeremy Allen White (toda una estrella gracias a The Bear), Mikey Madison (ganadora del Oscar a Mejor Actriz por Anora) y un Jeremy Strong (ganador de todos los premios por Succession) que hereda el personaje de Zuckerberg de Jesse Eisenberg. De alguna manera, El precio de la red es el Todos los hombres del presidente (1976) de nuestros días.

Cuándo se estrena? El 9 de octubre.

Dir.: Aaron Sorkin (EE. UU., 2026). 112 min.

De qué va? Cuando solo tenía 14 años, Lucila vio cómo su madre huía de una realidad que la ahogaba y abandonaba México para buscarse la vida en Madrid. Años más tarde seguirá sus pasos junto a su hermano pequeño, pero hay demasiadas heridas abiertas y la joven decide tomar su propio camino e instalarse en Barcelona, donde seguirá encontrando los mil y un obstáculos que tienen que superar tantos y tantos migrantes que llegan a Europa cada día.

Por qué la tienes que ver? Para conocer el lado creativo del actor Diego Luna, muchísimo más que el Cassian Andor del universo Star Wars. Su interesante carrera como cineasta (en películas como Abel o series como Todo va a estar bien, en Netflix) lo lleva a su película más madura: un relato sobre la migración y el desarraigo, el racismo y el clasismo, pero sobre todo una historia sobre la ausencia materna y las consecuencias emocionales que conlleva.

En este sentido, la protagonista de Ceniza en la boca es una mujer joven que perdió demasiado pronto la inocencia, y que se ha dedicado a los cuidados (de su hermano pequeño, primero, y después de los bebés y ancianos de los que se hace cargo al llegar a España) sin que ella se haya sentido cuidada nunca.

En este sensible retrato humano brilla la joven actriz mexicana Anna Díaz, que carga con todo el peso de la narración a las espaldas. Rodada en parte en Barcelona, y con más presencia del catalán que muchas películas españolas situadas en Cataluña, Ceniza en la boca se convierte en cine social y político desde la intimidad y la empatía.

Cuándo se estrena? El 9 de octubre.

Dir.: Diego Luna (México-España, 2026). 97 min.

De qué va? Después de sobrevivir a un escape room mortal, Edu, Marina, Vicky y Rai se reencuentran cinco años más tarde en un local de moda instalado en el antiguo parque de atracciones de Montjuïc. Enseguida se darán cuenta de que su encuentro tal vez no es tan casual. Un viejo túnel del terror los pondrá de nuevo en peligro, y los hará plantar cara a sus propias contradicciones vitales.

Por qué la tienes que ver? Con más de 200.000 espectadores en sus cuatro temporadas en los escenarios (en los cines catalanes también funcionó muy bien), Escape room fue todo un éxito que se repitió con su segunda entrega, que llevó a los teatros a 162.000 personas. Adaptar las funciones al cine encaja perfectamente con la voluntad de Joel Joan de hacer películas comerciales en catalán. La fórmula es inteligente y mucho más que eficaz: mezclar la comedia alocada y el terror ligero, con el espíritu Scooby-Doo e, incluso, de las viejas parodias de Abbott y Costello.

Con un excelente trabajo en la dirección artística y el diseño de decorados, y repitiendo la química del póquer protagonista (el mismo Joel Joan, Ivan Massagué, Mònica Pérez y Paula Vives), Escape room 2 mantiene también la capacidad de reírse de si misma y de seguir haciendo mofa del movimiento independentista desde dentro (no hace falta recordar la implicación personal y la ideología de Joel Joan), como ya pasaba en la original. Una divertida opción para seguir creyendo que es posible hacer un cine en catalán pensado para el gran público.

Cuándo se estrena? El 9 de octubre.

Dir.: Hèctor Claramunt (España, 2026). 88 min.

De qué va? La visita de unos vecinos especialmente ruidosos cuando se sueltan sexualmente convierte una agradable noche de vino y queso (y un jamón que no es jamón) en una bomba de relojería que amenaza la estabilidad de sus anfitriones, un matrimonio de larga duración que no parece pasar por su mejor momento.

Por qué la tienes que ver? “Deberíamos estar siempre enamorados. Y, justamente por esta razón, no deberíamos casarnos nunca”. Con esta cita de Oscar Wilde, que pertenece a una de sus obras, empieza la versión estadounidense de la catalana Sentimental (2020), con la que Cesc Gay autoadaptaba su obra teatral Los vecinos de arriba. El cineasta barcelonés ha visto cómo su exitoso texto ha viajado por los escenarios de medio mundo y cómo aterrizaba en varias cinematografías: se han hecho remakes en Italia, Francia, Suiza, Rusia, la República Checa o Corea del Sur, antes de llegar a Hollywood.

En manos de Olivia Wilde a la dirección y de la pareja Rashida Jones-Will McCormack en el guion, La invitación amplía el universo escrito por Gay y presenta una agridulce comedia, ligera y profunda a partes iguales, sobre rutinas y toxicidades en el mundo de la pareja. A ratos, parece hacer un guiño a ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1965) y al cine de Woody Allen: de hecho, la película está dedicada a una tal Diane... Keaton, en quien una estupenda Olivia Wilde parece inspirarse para componer uno de los cuatro personajes protagonistas.

Los otros tres son Seth Rogen, Edward Norton y Penélope Cruz, y todos ellos, entregadísimos, funcionan como un reloj suizo. Si habéis disfrutado con Sentimental o Los vecinos de arriba, no sufráis: con La invitación encontraréis nuevas perspectivas y un trayecto narrativo que va un poco más allá, para servirnos una de las comedias más inteligentes llegadas del cine estadounidense en los últimos tiempos.

Cuándo se estrena? El 16 de octubre.

Dir.: Olivia Wilde (EE. UU., 2026). 108 min.

De qué va? Promesa del kárate desde jovencita, Sandra Sánchez tiene que dejar el deporte durante unos cuantos años para ayudar en los cuidados de su madre enferma. Convencida de su potencial y a pesar de su edad, vuelve a entrenarse con el objetivo de lograr grandes metas. Preparada por Jesús del Moral, Sánchez conseguirá abrirse paso hasta llegar a competir por el campeonato del mundo en la modalidad de kata, y formar parte de la delegación española en los Juegos Olímpicos de Tokio de 2020, celebrados en el año 21 por culpa de la pandemia.

Por qué la tienes que ver? Por la apuesta de hacer un biopic a la americana de factura muy cuidada, poniendo el foco en una leyenda del deporte español que tal vez no ha sido tan mediática como otras: campeona del mundo y medalla de oro en las Olimpiadas, Sandra Sánchez y su entrenador (y pareja en la vida real) Jesús del Moral participaron activamente en la preparación de esta película, convirtiendo a la actriz protagonista en, casi, una karateka de nivel tras año y medio de duro entrenamiento.

Quien se pone en la piel de la protagonista es Andrea Ros, intérprete con una interesante carrera paralela como divulgadora de temas vinculados a la maternidad (podéis seguirla en @madremente y en el podcast La vida secreta de las madres), en una épica historia de superación, de amor y de amistad con la gran rival de la deportista, la japonesa Kiyou Shimizu.

Cuándo se estrena? El 30 de octubre.

Dir.: Aritz Moreno (España, 2026). 110 min.

De qué va? Tras romper con cinco años de intensa relación sentimental, Leo y Lorea viven ahora las consecuencias emocionales de la ruptura: la tristeza, la búsqueda de una improbable luz al final del túnel, ese dolor en el alma que no parece querer irse nunca. Paralelamente, él transita las responsabilidades familiares y el descubrimiento de antiguos secretos de largo alcance enterrados, mientras ella encuentra una inesperada amistad que tendrá mucho de inspiradora y transformadora. Seguir adelante es, sin embargo, la gran lucha que ambos tienen que encarar tras el desamor.

Por qué la tienes que ver? Por la lucidez a la hora de hablar de una experiencia que, quien más quien menos, todos conocemos de primera mano. En su primer largometraje tras el merecido éxito de la serie Yo, adicto, el cineasta Javier Giner vuelve a contar con unos espectaculares Oriol Pla y Marina Salas para ofrecer un drama tan demoledor como lleno de esperanza sobre el desértico camino hasta la reconstrucción personal tras tocar fondo.

Y en medio del caos de una ruptura amorosa, el entorno solo ofrece precariedad y soledad. Dos historias cruzadas de supervivencia emocional en una película llena de melancolía que añade un evidente posicionamiento político en asuntos como la falta de oportunidades laborales, los cuidados a las personas mayores o los derechos LGTBIQ+. Por encima de todo, Esta soledad emociona por su carga de verdad y por una preciosa conclusión. Excelente, el debut en el cine de Giner.

Cuándo se estrena? El 30 de octubre.

Dir.: Javier Giner (España, 2026). 110 min.

De qué va? Una inexplicable masacre sacude una pequeña comunidad de Corea del Sur y pone en alerta a la policía local. El jefe de la investigación y una joven agente esperan refuerzos para enfrentarse a una amenaza que no acaban de comprender, mientras un grupo de cazadores sale en busca de los aparentes culpables de la matanza, sean quienes sean y vengan de donde vengan.

Por qué la tienes que ver? El director de The Yellow Sea (2010) o El extraño (2016) propone su obra más ambiciosa a todos los niveles. Poniendo el foco en los grandes blockbusters estadounidenses sin perder su sello de autor, el coreano Na Hong-jin apuesta por el cine de género: la acción y la ciencia ficción se emparentan de forma tan espectacular como sorprendente y vertiginosa, haciendo un guiño al kaiju eiga (o cine de monstruos) japonés, y añadiendo toques de humor en una montaña rusa que lleva de la mano al espectador para servirle dos horas y media de pura diversión.

Y ojo con la muy particular intervención en el proyecto de dos estrellas como Michael Fassbender y Alicia Vikander. Hope es todo un insólito espectáculo convertido en película de culto desde su paso por el Festival de Cannes. A buen seguro no os dejará indiferentes.

Cuándo se estrena? El 30 de octubre.

Dir.: Na Hong-jin (Corea del Sur, 2026). 160 min.