Los mejores estrenos de cine de este mes en Madrid

¿De qué va? Barcelona, mitad de los años setenta. A ojos de sus padres, Ana es una adolescente rebelde. Después de una fuga nocturna y de una mala borrachera, deciden enviarla al Patronato de Protección a la Mujer. Las monjas que dirigen el centro se ocupan de que las internas vayan por el buen camino, y emplean las medidas, casi siempre salvajes, que haga falta. Entre las paredes de aquel reformatorio, Ana encontrará la complicidad de Sole, que se convertirá en una pequeña luz de esperanza en medio de la desesperación.

¿Por qué la tienes que ver? Por la lección de Memoria Histórica que propone, señalando una institución de la cual sabemos menos de lo que deberíamos: creado por el franquismo, el funesto Patronato de Protección a la Mujer tenía repartidos varios centros por toda España, y velaba por la moralidad de los comportamientos de chicas jóvenes de todas partes, encerradas a la fuerza y maltratadas en nombre de Dios y de los valores de la dictadura. Aquellos espacios eran centros de tortura, verdaderas casas del terror que, paradójicamente, siguieron en funcionamiento hasta bien entrada la democracia, en el año 1985.

Daniel Monzón (director de Celda 211) oyó hablar del Patronato y decidió poner el foco con este drama que quiere hacer justicia con tantas mujeres que experimentaron la mano dura de la Iglesia católica, apostólica y romana, y del ideario franquista, siempre bien agarrados de la mano. Y que también trata de poner luz a tanta oscuridad, construyendo una luminosa relación de amistad entre dos internas. Y esta es otra buena razón para ver Ruega por nosotras: el magnífico trabajo interpretativo de las jóvenes Zoe Bonafonte (El 47) y Manuela Calle (que debuta en el cine después de tener un papel relevante en la serie Marbella).

¿Cuándo se estrena? El 6 de noviembre.

Dir.: Daniel Monzón (España, 2026). 136 min.

¿De qué va? Un accidente de coche deja malherido al conductor, que escapa de la escena llevando encima un misterioso objeto de enorme valor. Mientras un paramédico intenta salvarle la vida, aparece un peligroso delincuente acompañado de su prima. Ambos van detrás del preciado objeto, convirtiendo la noche en un violento pesadillón manchado de sangre.

¿Por qué la tienes que ver? Si os gustan las películas pasadas de vueltas, gamberras y canallas, casi tarantinianas, Dante es una buena propuesta. Sacando petróleo de un presupuesto más bien reducido, es indudable su fuerza visual gracias, fundamentalmente, a la fotografía de Teo Delgado y a la puesta en escena de un Hugo Ruiz que se reveló con la reivindicable Una noche con Adela (2023). De hecho, el cineasta explica que ambos filmes bien podrían formar parte del mismo universo. Sin duda, el gran reclamo de esta película tan salvaje y desacomplejada como divertida es su atractiva pareja protagonista, formada por Ester Expósito y Chino Darín, muy bien acompañados de un sensacional Vicente Romero, Enrique Arce (el Arturito de La Casa de Papel) y Asier Etxeandia. Toda una sorpresa.

¿Cuándo se estrena? El 6 de noviembre.

Dir.: Hugo Ruiz (España, 2026). 89 min.

¿De qué va? Dos agentes de la CIA, uno de ellos saboreando sus últimas semanas de vida por culpa de un cáncer terminal, van a parar a la isla de Pascua mientras esperan que se redondee la intervención de los servicios de inteligencia norteamericanos en el golpe de Estado que se prepara en Chile contra el presidente Salvador Allende. Será el momento de pasar cuentas con un pasado marcado por los asesinatos selectivos en el Congo, en Indonesia, en Bahía de Cochinos y en Guatemala, e incluso de señalar su participación en un magnicidio en Dallas.

¿Por qué la tienes que ver? De entrada, porque es una de las grandes favoritas en la próxima carrera por los Óscar: suena con muchísima fuerza un extraordinario John Malkovich que aquí es el rey de la función, en un fabuloso cara a cara con Sam Rockwell, perfecto Sancho Panza. Los especialistas en los premios de la Academia también mencionan que Wild Horse Nine será la gran alternativa a las favoritas La odisea y La bola negra. Así que estamos ante uno de los filmes del año, que juega con puntos fuertes como la ya mencionada química de su pareja protagonista, pero también con la complejidad disimulada de ligereza de una historia que mezcla sátira y crítica política con elementos de tragedia griega y toneladas de humor negro. Con un guion lleno de diálogos inteligentes, cáusticos, con chispa, a menudo teñidos de existencialismo cuando reflexionan sobre el sentido de la vida y los pecados del pasado, Wild Horse Nine pone el foco sin piedad en la histórica implicación de los gobiernos de Estados Unidos en conflictos internacionales, casi siempre contra movimientos de izquierdas. En este caso, en el golpe de Estado de Pinochet en Chile, a principios de los años setenta, estableciendo una sorprendente conexión con el asesinato de John Fitzgerald Kennedy. Un nuevo triunfo del cineasta y dramaturgo Martin McDonagh, infalible después de encadenar títulos como Escondidos en Brujas (2008), Siete psicópatas (2012), Tres anuncios en las afueras (2017) o Almas en pena en Inisherin (2022).

¿Cuándo se estrena? El 13 de noviembre.

Dir.: Martin McDonagh (Reino Unido, 2026). 118 min.

¿De qué va? Una niña de buena familia y un niño huérfano comparten la pasión por la música y un enorme talento para tocar el violín. Cuando la invasión japonesa de Singapur rompa su juventud, terminar una sonata incompleta se convertirá en una esperanzadora luz al final del túnel provocado por la guerra. Ninguno de los dos dejará de pensar en el otro mientras desean un reencuentro que quizás no suceda nunca.

¿Por qué la tienes que ver? Con el aval que supone haberse llevado el Cristal a mejor largometraje en el prestigioso Festival de Annecy, cita clave para los cineastas que apuestan por la animación, La violinista es una historia de amor bigger than life. Con raíces clásicas y un espíritu que nos transporta a la grandeza de Casablanca, El imperio del sol o las películas de David Lean, esta es una ambiciosa coproducción entre Singapur y España, representada, aparte de por un numeroso equipo técnico, por la codirección de Raúl García. Se trata de un pionero de la animación, el primer español que trabajó en Disney (en títulos como Aladdin o El rey león), y que pone su experiencia al servicio de una historia épica de dibujos animados para adultos. Una pequeña y preciosa joya con la ambición de formar parte de la carrera de los Óscar y de emocionar al público superando los prejuicios propios de la animación que no se dirige a los niños.

¿Cuándo se estrena? El 13 de noviembre.

Dir.: Ervin Han y Raúl García (Singapur, España, Italia, 2026). 114 min.

¿De qué va? En su momento, las películas de terror de la saga Camp Miasma se convirtieron en un fenómeno para los fans del género. Hoy, la gran protagonista del film original vive retirada. Y olvidada por todos, excepto por la joven y entusiasta directora a quien encargan resucitar la franquicia y darle una mirada propia y muy personal. Ambas, actriz y cineasta, vivirán un encuentro que las transformará para siempre.

¿Por qué la tienes que ver? Por la tremenda capacidad de su directora, Jane Schoenbrun, para aglutinar referencias muy eclécticas para ofrecer algo completamente nuevo. En su caso, y como ya hacía en sus anteriores I saw the TV glow (2024) y We're all going to the world's fair (2021), la cineasta explora temas como la identidad y el deseo, y juega con elementos de la cultura popular y del género cinematográfico. En la sorprendente Adolescence, sex and death in Camp Miasma, Schoenbrun guiña el ojo al slasher de los ochenta y a los tiempos de los videoclubs, pero también al cine de David Lynch, con elementos metalingüísticos que nos despiertan la memoria cinéfila. Otro de los motivos para no perderse la película es la química entre sus protagonistas, Gillian Anderson (eterna Dana Scully de Expediente X) y Hannah Einbinder (cómica magnífica, fundamental para entender el éxito de la serie Hacks). Un viaje alucinado que no dejará a nadie indiferente.

¿Cuándo se estrena? El 20 de noviembre.

Dir.: Jane Schoenbrun (EE. UU., 2026). 112 min.

¿De qué va? Tras hacer crónicas como reportero de guerra y como corresponsal en varios países, David Jiménez es elegido para dirigir uno de los diarios más influyentes de España. La nueva responsabilidad le hará descubrir cómo el periodismo más riguroso es, a menudo, incompatible con los intereses de los propietarios de las cabeceras.

¿Por qué la tienes que ver? De entrada, por el sorprendente cambio de registro de Dani de la Orden. Tras el éxito de Casa en llamas y mientras ya prepara una continuación, Casa en cenizas, el cineasta barcelonés se lanza a la aventura de adaptar el polémico libro homónimo de David Jiménez, que recoge su experiencia dirigiendo el diario El Mundo. La película, que De la Orden define como “un thriller político-periodístico que no tiene nada que ver con lo que he hecho hasta ahora”, pone el foco en la compleja gestión de intereses económicos y presiones políticas para mantener una cierta independencia en la época que retrata, entre 2015 y 2016. Tanto el libro como su versión cinematográfica buscan evitar el cotilleo para retratar las contradicciones del sistema, y emplean seudónimos para retratar a ciertos personajes muy conocidos de la vida sociopolítica española. David Verdaguer se mete en la piel de Jiménez y encabeza un estimulante reparto que incluye a Alberto San Juan (como el editor con quien el protagonista debe enfrentarse constantemente para publicar o no publicar determinadas informaciones), Carmen Machi, Emma Vilarasau, Guillermo Toledo y Fernando Colomo.

¿Cuándo se estrena? El 20 de noviembre.

Dir.: Dani de la Orden (España, 2026).

¿De qué va? Una infidelidad que se va de las manos, una cita rematada en la habitación de un hotel de lujo, un error afortunado y una cena de parejas que esconde un encuentro romántico a ciegas. Una mirada poliédrica al amor en nuestros días, en la que se dan la mano las expectativas, el sexo, las esperanzas y las decepciones.

¿Por qué la tienes que ver? Si erais de aquellos que no os perdíais un episodio de la serie Cites, todo un fenómeno que TV3 exportó a Prime, tampoco podréis dejar de ir al cine para ver su translación a la pantalla grande. La película es absolutamente coherente con el espíritu de la original y no engaña, ofrece exactamente lo que cabe esperar: cuatro historietas independientes situadas en Barcelona y que apuestan por el romanticismo en nuestros días. Y un reparto de caras conocidas, otro de los ganchos que ya tenía la producción televisiva: Natalia Verbeke y Javier Rey viven una infidelidad muy particular. Berta Castañé y Cristian Checa viven una cita marcada por Bad Gyal y una habitación de hotel frente al mar. Paula Malia y Àlex Maruny montan un plan para que Oriol Pla y Susana Abaitua unan sus caminos... o no. Y Ana Valeria Becerril confunde a Álvaro Mel con su cita de Tinder. Todos ellos juegan con la propuesta creada por Pau Freixas, aquí productor de una película ideal para aquellos que no han perdido la fe en el amor.

¿Cuándo se estrena? El 20 de noviembre.

Dir.: Gemma Ferraté (España, 2026). 87 min.

¿De qué va? Un hombre convoca a sus tres hijos mayores cuando sus graves problemas de salud le empujan a buscar la redención arreglando asuntos familiares pendientes. La reunión prematalicia, sin embargo, reabrirá viejas heridas y pondrá un espejo delante de cada uno de los tres hermanos que les hará repensar sus vidas y el impacto de haber tenido un progenitor nada presente.

¿Por qué la tienes que ver? El de los reencuentros familiares llenos de reproches es un subgénero cinematográfico con enorme entidad, y El mal padre juega con las cartas marcadas con absoluta autoconsciencia. Roberto Bueso propone una estimulante comedia dramática, con más lágrimas que humor, sustentada en el recital interpretativo de un Eduard Fernández que es un superdotado incluso cuando flirtea con la sobreactuación. Su personaje, un cínico intelectual que siempre vivió esquivando la responsabilidad que supone tener que educar a tres hijos, un auténtico malnacido incapaz de amar como es debido, es un bombón para el lucimiento de un Fernández que continúa demostrando ser uno de los grandes actores de la historia de nuestro cine. No es fácil asomar la cabeza frente a un monstruo de la escena como él, pero sus hijos en la ficción (Adam Jezierski, Meritxell Calvo y Francesco Carril) consiguen estar a la altura del reto, y ayudan a componer una familia que podría encontrar la felicidad en un plato de anchoas.

¿Cuándo se estrena? El 20 de noviembre.

Dir.: Roberto Bueso (España, 2026). 120 min.

¿De qué va? Después de dejar su trabajo como doble de acción en rodajes en Hollywood, Cliff Booth se gana la vida haciendo de camarero, de proyeccionista o de solucionador de problemas de algunas de las estrellas de cine a las que antes sustituía. Han pasado ocho años desde que nuestro hombre se cruzó con la psicópata familia Manson, y ahora acepta un encargo en nombre de un conocido actor televisivo con graves problemas.

¿Por qué la tienes que ver? ¿Quién puede ofrecer una mejor combinación que la de David Fincher en la dirección, Quentin Tarantino en el guion y Brad Pitt como cabeza de cartel? Las primeras reacciones ante esta inesperada secuela de la magistral Erase una vez... en Hollywood (2019) nos hablan del sello tarantiniano en los diálogos y de una atmósfera más sórdida, marca de la casa de un Fincher que se reencuentra con Brad Pitt después de Seven (1995), El club de la lucha (1999) y El curioso caso de Benjamin Button (2008). Violencia pulp y sentido del humor negro en una de las clarísimas favoritas a película del año, que Netflix estrenará en cines un mes antes de ofrecerla en su plataforma.

¿Cuándo se estrena? El 25 de noviembre.

Dir.: David Fincher (EE. UU., 2026).

¿De qué va? Oregón, 1933, en plena Gran Depresión norteamericana. Cuando un hombre viudo intenta defender a su hija, es detenido por la policía y enviado a un campo de trabajos forzados. Es entonces cuando recibirá una oferta imposible de rechazar: será liberado y evitará que su niña sea adoptada por una nueva familia si consigue transportar un cargamento de oro a través de una ruta salvaje.

¿Por qué la tienes que ver? Ethan Hawke sigue en estado de gracia: después de verle en la serie Verdades ocultas y de su nominación al Óscar con Blue Moon, el actor norteamericano protagoniza ahora esta película que parece rodada en los años setenta. La memoria cinéfila nos hace pensar en clásicos de la época como Bonnie y Clyde o Deliverance, pero también en películas anteriores como El tesoro de Sierra Madre o la francesa El salario del miedo y en su remake Carga maldita. El cineasta debutante Padraic McKinley sitúa a un grupo de hombres desesperados en un ejercicio de supervivencia marcado por la codicia, y construye un relato adrenalítico, tenso, a ratos angustiante, heredero de un cine de aventuras que ya no se hace. Ethan Hawke luce y tiene un antagonista del peso de Russell Crowe que redondea la propuesta.

¿Cuándo se estrena? El 27 de noviembre.

Dir.: Padraic McKinley (EE. UU., 2026). 113 min.