Los mejores estrenos de cine de este mes en Madrid

¿De qué va?

Podemos definir "la fiera" como una irrefrenable necesidad íntima, una inevitable pulsión vital, motor para los protagonistas de la película para seguir haciendo aquello que hacen mientras intentan escapar de la rutina de su cotidianidad.

Enganchados a la adrenalina y a dar constantes pasos adelante en sus retos, un grupo de amigos practican la escalada y el salto BASE, una modalidad de paracaidismo que consiste en lanzarse desde un lugar fijo, habitualmente cimas de montañas. La trama de La fiera sigue la historia real de la amistad de Carlos Suárez, Armando del Rey, Manolo Chana y los mediáticos Álvaro Bultó y el cocinero Darío Barrio. Quizás marcados por la fatalidad, solo uno de todos ellos sobrevive hoy, y a todos ellos va dedicada la película.

¿Por qué tienes que verla?

Por cómo supedita la tragedia al amor por la aventura y la naturaleza, con un enorme respeto por la forma de vivir elegida por sus protagonistas reales. Por el pulso narrativo de Salvador Calvo, director de títulos como Adú o Valle de sombras. Por su más que sólido reparto, con Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau, Miguel Ángel Silvestre, José Manuel Poga y David Marcé (uno de los habituales del programa Polònia en un sorprendente y afortunado cambio de registro) formando el grupo de amigos que vehiculan el relato. Y por la espectacularidad de las escenas aéreas y la belleza de las localizaciones donde transcurre la trama.

¿Cuándo se estrena?

El 6 de febrero.

Dir.: Salvador Calvo (España, 2026). 113 min.

¿De qué va?

Después de una discusión aparentemente trivial, Antonio y Marta lo dejan correr. O, más bien, él, un chef dueño de un restaurante que empieza a ponerse de moda, decide romper su relación de siete años con ella, exatleta que ahora trabaja en un instituto como profesora de gimnasia. Pronto, Antonio empieza a echarla de menos muchísimo; Marta, mientras tanto, encuentra en la tristeza de la ruptura la justificación de su pérdida de apetito y de unos problemas estomacales que pronto sabrá que tienen otro origen. El diagnóstico médico será una revelación para la protagonista, que decide abrirse a la vida y disfrutar de pequeñas cosas que antes pasaba por alto.

¿Por qué tienes que verla?

Porque es una de las mejores películas de la temporada, tan conmovedora como luminosa, tan tierna como llena de esperanza. Isabel Coixet adapta dos de los relatos que componen Tres cuencos, el testamento literario de la escritora italiana Michaela Murgia, y con Tres adioses presenta un delicado y evocador canto a la vida muy alejado en el espíritu y las formas de aquella Mi vida sin mí con la que la misma cineasta se acercaba a un tema similar.

También nos encontramos ante una mirada muy particular a una Roma poco transitada en la pantalla. Y ante un recital interpretativo de Alba Rohrwacher, la protagonista, muy bien acompañada de Elio Germano y el madrileño Francesco Carril (Los años nuevos). Una película fabulosa.

¿Cuándo se estrena?

El 6 de febrero.

Dir.: Isabel Coixet (Italia, 2025). 120 min.

¿De qué va?

Una niña se acerca a los tres años de vida y, de esta manera, a la transición hacia el descubrimiento del habla, la conciencia de la familia, del tiempo y las estaciones, también del chocolate y otras cosas que la entusiasman. Un primer paso de crecimiento para la pequeña Amélie, ese momento de la infancia que marca algunas de las constantes que acompañan al ser humano durante toda su vida. “Te das cuenta de todo pero no entiendes nada”, piensa de sí misma la protagonista, en un momento en que todo son descubrimientos sorprendentes.

¿Por qué tienes que verla?

Adaptación de la novela de autoficción Metafísica de los tubos, con la que la escritora belga Amélie Nothomb rememoraba episodios de su infancia vivida en Japón, nos encontramos ante una pequeña joya producto de la bulliciosa creatividad de la animación francesa y europea.

Llena de imaginación e ingenio, explicada desde el punto de vista de la niña, y con una estética que la emparenta con las producciones de Ghibli, Little Amélie es visualmente bellísima y toca temas de enorme profundidad. Más allá de sus encantos, ver esta película será una obligación para satisfacer el afán completista de los que quieren tener vistas todas las películas nominadas al Oscar, en este caso a Mejor Película Animada.

¿Cuándo se estrena?

El 13 de febrero.

Dir.: Maïlys Vallade y Liane-Cho Han (Francia, 2025). 77 min.

¿De qué va?

Los habitantes del barrio barcelonés de Vallbona defienden una forma de existir cada vez más pretérita, alejada del frenesí y la gentrificación de la gran ciudad. Desde una periferia a menudo olvidada, su gente muestra una mezcla de orígenes e identidades, de reflexiones insólitas y de sabiduría arraigada en las particularidades del tránsito de la vida rural hacia la urbana. Siguiendo, de alguna manera, la línea desarrollada en la sensacional En construcción (2001), el cineasta José Luis Guerin vuelve a documentar la realidad del día a día de un barrio: allí era el Raval, y aquí es Vallbona.

¿Por qué tienes que verla?

Con el aval del Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián, Historias del buen valle conquista al público con su apuesta por un humanismo fundamentado en la cotidianidad de sus protagonistas. La mirada casi antropológica de un José Luis Guerín que no desaprovecha la ocasión para hacer un guiño al cine de su adorado John Ford, su compromiso hacia las criaturas que capta con su cámara, y una cierta poética alimentan el espíritu de una bonita película que es producto de dos años y medio de trabajo casi artesanal y a contracorriente, tan fuera de su tiempo como la vida de los mismos habitantes de Vallbona.

¿Cuándo se estrena?

El 13 de febrero.

Dir.: José Luis Guerin (España-Francia, 2025). 122 min.

¿De qué va?

Un ladrón de joyas escurridizo, metódico y casi invisible, y un policía obsesivo empeñado en atraparlo sea como sea. El clásico juego del gato y el ratón aplicado al thriller, ninguna novedad, pero siempre un magnífico punto de partida si los instrumentos que tocan la partitura están bien afinados. En Ruta de escape, el duelo irá difuminando las líneas que separan la frontera a ambos lados de la ley. Otro ladrón más joven y despreocupado que el protagonista y una ejecutiva de una compañía de seguros con secretos a sus espaldas completan el póker de personajes de este absorbente relato policíaco.

¿Por qué tienes que verla?

Para seguir confiando en un tipo de cine muy habitual en los años 90, pero cada vez más arrinconado en las plataformas: thriller adrenalínico con persecuciones espectaculares y un reparto de lujo compuesto por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle Berry y los veteranos Jennifer Jason Leigh y Nick Nolte.

La película se basa en un relato corto de Don Winslow, ya adaptado en otros filmes como aquel Salvajes de Oliver Stone. Un autor especializado en novela negra que, con sus obras, supedita las constantes del género al retrato político, social y cultural de un país, los Estados Unidos, lleno de contradicciones. Puro entretenimiento con aires nostálgicos.

¿Cuándo se estrena?

El 13 de febrero.

Dir.: Brad Layton (Reino Unido-EE.UU., 2026). 140 min.

¿De qué va?

Dice la cineasta Emerald Fennell que la novela de Emily Brontë es una historia de cuerpos y almas. En la historia de amor de Catherine, una joven de buena familia, y Heathcliff, el encargado de la caballeriza de la finca, aparecen con fuerza temas como la lucha de clases y la libertad sexual de una mujer en una sociedad tremendamente represora como la victoriana, en un relato que es cumbre del romanticismo del siglo XIX.

¿Por qué tienes que verla?

Para satisfacer la curiosidad que provoca toda nueva versión de un clásico, ya llevado al cine en diversas ocasiones, la más celebrada de William Wyler con Laurence Olivier y Merle Oberon en el año 1939. En este caso, la icónica obra, que rompía muchos clichés de la sociedad victoriana, queda en las manos radicales de Emerald Fennell, una directora a seguir desde sus anteriores Una joven prometedora y Saltburn.

Un evidente punto de interés es, también, ver juntas a dos iconos y sex-symbols del Hollywood de hoy: Margot Robbie y Jacob Elordi (nominado al Oscar por Frankenstein) se desnudan emocional y físicamente en unas Cumbres borrascosas que no suavizan lo más mínimo la relación pasional y sexual de la pareja protagonista. Sumemos a los puntos fuertes del film una banda sonora que incluye temas de Charli XCX y John Cale, y el hecho de estar rodado en 35 mm y VistaVision, una apuesta por un gran cine como el de antes.

¿Cuándo se estrena?

El 13 de febrero.

Dir.: Emerald Fennell (EE.UU., 2026). 136 min.

¿De qué va?

30 de diciembre de 2000. Las vacaciones de Navidad de un grupo de amigos incluyen una excursión de esquí de fondo y un ascenso a los poco más de 2.500 metros del Balandrau. Mientras disfrutan de un día de sol y cielo azul, una violenta ventisca aparece de la nada, haciendo desplomar la temperatura y provocando rachas de viento de más de 130 km/h.

La tragedia real, que dejó solo un superviviente, vehicula un relato que quiere ser un homenaje a las personas que perdieron la vida, a sus familias y a Josep Maria Vilà, el único que fue encontrado con vida, pero también a todos aquellos que participaron en el arriesgadísimo dispositivo de rescate.

¿Por qué tienes que verla?

Por el compromiso de todo el equipo de una película que quiere honrar los vínculos humanos de las víctimas de la tragedia y la solidaridad de los bomberos voluntarios de Camprodon y de todos los que arriesgaron la vida tratando de salvar a los esquiadores perdidos. También por el amor a la naturaleza y a una montaña que, como oiremos decir a uno de los protagonistas, a veces protesta.

Balandrau, vent salvatge supone el primer largometraje dirigido por Fernando Trullols, después de 25 años trabajando como director de segunda unidad o como ayudante de cineastas como Cesc Gay o J.A. Bayona. Trullols no solo consigue rendir el homenaje deseado, también es capaz de optimizar los recursos para mostrarnos escenas complicadas y espectaculares. Álvaro Cervantes, Marc Martínez y Bruna Cusí encabezan el reparto de una película tan demoledora como llena de luz, que es, además, una de las grandes apuestas del cine catalán y en catalán de este 2026.

¿Cuándo se estrena?

El 20 de febrero.

Dir.: Fernando Trullols (España, 2026). 110 min.

¿De qué va?

Entre el thriller político afilado e hiriente y el poderoso ejercicio de memoria histórica que retrata un Brasil en plena dictadura militar (el film se sitúa en el año 1977, en el ecuador de un régimen que duró entre 1964 y 1985), El agente secreto sigue la peripecia de un profesor que huye de su pasado y de la persecución de las tropas gubernamentales mientras intenta volver a Recife para reencontrarse con su hijo y empezar una nueva vida.

¿Por qué tienes que verla?

Porque es una de las incontestables producciones del año, galardonada en todas partes y aspirante a cuatro Oscars, incluido el de Mejor Película. El cineasta brasileño Kleber Mendonça Filho, habitual en los festivales cinematográficos gracias a títulos como Bacurau (2019) y Doña Clara (2016), propone una carta de amor a su país y al cine de los años 70, y nos recuerda la importancia de no olvidar nuestra historia ante amenazas de repetirla.

Narrativamente compleja, juguetona con los géneros (encontramos elementos de drama familiar, de terror e, incluso, pinceladas de comedia), visualmente impactante y con un puñado de secuencias magníficamente dibujadas, El agente secreto cuenta, además, con toda una exhibición interpretativa de un Wagner Moura (el Pablo Escobar de la serie Narcos) que ganó el premio a Mejor Actor en el pasado Festival de Cannes. Magistral.

¿Cuándo se estrena?

El 20 de febrero.

Dir.: Kleber Mendonça Filho (Brasil, 2025). 158 min.

¿De qué va?

1917, un cantante de Kentucky abandona la granja familiar para apuntarse al Conservatorio de Música de Boston. Allí conocerá y conectará con un estudiante de composición musical, pero su amistad quedará truncada momentáneamente por la Gran Guerra. Años después se reencuentran y pasan juntos un invierno recorriendo los bosques y las islas de Maine, recopilando canciones populares para preservarlas para las generaciones futuras. Las idas y venidas continuarán, pero su amor prohibido seguirá firme.

¿Por qué tienes que verla?

El gran reclamo del film es, sin duda, su pareja protagonista: mucho más que actores de moda, Josh O'Connor (visto en la última entrega de Puñales por la espalda o en Rivales) y Paul Mescal (el Shakespeare de Hamnet) viven una apasionada historia de amor queer atravesada por la Primera Guerra Mundial. Dos composiciones casi minimalistas para un melodrama romántico dirigido por un Oliver Hermanus (Living) que apuesta por una estética clásica y por la contención de las emociones, poniendo el foco en la palabra y los gestos.

¿Cuándo se estrena?

El 20 de febrero.

Dir.: Olivier Hermanus (EE.UU., 2025). 127 min.

¿De qué va?

Devastado por su divorcio, un hombre entra accidentalmente en un club de comedia y se ve vomitando todas sus miserias encima de un escenario. Convertir la tristeza en comedia le servirá para salir adelante, mientras su ex intenta recuperar el tiempo perdido después de haber sacrificado su vida laboral para ocuparse de la familia.

¿Por qué tienes que verla?

Para seguir viendo el progreso detrás de las cámaras de Bradley Cooper: después de su debut con Ha nacido una estrella (2018) y del biopic de Leonard Bernstein, Maestro (2023), nuestro hombre sigue explorando los vínculos entre arte y emociones. Aquí, además, regala un personaje que permite el lucimiento de Will Arnett, excelente cómico a quien recordamos por su personaje en la mítica serie Arrested development. Con Laura Dern y el mismo Cooper en el reparto, Sin conexión profundiza en la clásica figura del humorista roto por dentro, y sirve también para conocer mucho mejor el mundo del stand-up comedy neoyorquino.

¿Cuándo se estrena?

El 20 de febrero.

Dir.: Bradley Cooper (EE.UU., 2026). 124 min.