Los mejores estrenos de cine de este mes en Madrid

¿De qué va? La aparición de una extraña puerta en el sótano de una sala de exposición de muebles y la desaparición del paciente de una terapeuta parecen fenómenos relacionados que llevarán a la psicòloga a penetrar en un espacio desconocido para rescatarlo.

¿Por qué tienes que verla? El debut en el largometraje del jovencíssimo Kane Parsons (cumplirá 21 años este mes de junio) conecta directamente con los perturbadores vídeos virales que el cineasta sube a YouTube desde que tenía 16 años. Todo un prodigio de creatividad que proponía una leyenda urbana basada en un laberinto de espacios liminales (lugares vacíos que sirven de transición entre dos destinos), en este caso toda una serie de oficinas con paredes amarillentas. Inmersiva y desacomplejadamente terrorífica, nos encontramos ante una de las propuestas cinematográficas más estimulantes de los últimos años.

Con la producción de dos referentes como son James Wan y Osgood Perkins y con el apoyo de la prestigiosa productora A24, Backrooms se convierte en un punto de inflexión creativo de un género como el terror, que hoy suele ser el mejor marco para experimentar con narrativas conceptuales creativas e innovadoras. En su salto del mundo digital al cine, Kane Parsons cuenta con una magnífica pareja protagonista: Renate Reinsve (Valor sentimental) y Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud).

¿Cuándo se estrena? El 5 de junio.

Dir.: Kane Parsons (EE. UU., 2026). 105 min.

¿De qué va? El padre Manuel ha puesto en marcha el procedimiento para colgar los hábitos y empezar una nueva vida. Pero, cuando ciertos episodios de su pasado comienzan a ver la luz, el sacerdote deberá enfrentarse a todo aquello que hizo y también a un entorno que lo protegió.

¿Por qué tienes que verla? Por el atrevimiento al abordar un tema como los abusos sexuales a menores y el encubrimiento sistemático dentro de la iglesia católica. Y por hacerlo de la manera en que lo hace. Acostumbrado a proponer historias que no suelen tocarse en la gran pantalla, en títulos como La herida (2013), Morir (2016) o La consagración de la primavera (2022), el cineasta Fernando Franco apuesta por ofrecer el punto de vista del abusador, interpretado por un excepcional Alberto San Juan, presente en todas las escenas de la película.

Con un reparto de secundarios de lujo (Luis Callejo, Ramón Barea, Pedro Casablanc, María Galiana, Miguel Rellán), La luz pone sobre la mesa un puñado de relevantes dilemas morales que inevitablemente provocarán encendidos debates en los espectadores.

¿Cuándo se estrena? El 5 de junio.

Dir.: Fernando Franco (España, 2026). 120 min.

¿De qué va? Atípico biopic sobre la legendaria actriz italiana que da título a la película, y centrada en la recta final de su vida profesional. Acabada la Primera Guerra Mundial y mientras Europa ve el inicio de los fascismos, la divina Duse ha dejado de ser la estrella que llenaba escenarios y vive inmersa en contradicciones personales que incluyen el crítico vínculo con su hija, la relación con el poeta Gabriele D'Annunzio o sus encuentros con Benito Mussolini.

¿Por qué tienes que verla? Por la siempre interesante visión del cineasta Pietro Marcello (Martin Eden), que aquí insiste con temas que suele tocar en su cine, como el vínculo entre arte y poder o el papel del artista ante tragedias como la guerra, la miseria y el dolor. En la película en concreto, plasmando la enorme agitación del periodo histórico en el que vive la Duse. Otra imbatible razón para ver este largometraje es la exhibición interpretativa de dos de las grandes damas del cine europeo: la italiana Valeria Bruni-Tedeschi (vista en 5 x 2 y La gran juventud) y la francesa Noémie Merlant (Un año, una noche y Retrato de una mujer en llamas).

¿Cuándo se estrena? El 12 de junio.

Dir.: Pietro Marcello (Italia, 2025). 125 min.

¿De qué va? Pese a los intentos del gobierno estadounidense de ocultar a la población la existencia de una especie alienígena que ha contactado con los humanos, una meteoróloga se convierte en el inesperado canal que los recién llegados usarán para revelarse a miles de millones de personas.

¿Por qué tienes que verla? Porque cada película que estrena Steven Spielberg es un acontecimiento en sí mismo que, sí o sí, debe llevar a cualquier aficionado al cine hasta la butaca de una sala. Con El día de la revelación, además, el maestro vuelve a hablar del posible contacto entre humanos y alienígenas, poniendo el foco, como siempre le ha interesado, en la derivada emocional de sus personajes.

Es una película emparentada con la fabulosa Encuentros en la Tercera Fase (1977), con la que tiene algunos elementos en común. Con guion del propio Spielberg y de David Koepp (su colaborador en Jurassic Park y en La guerra de los mundos), se basa en un artículo del The New York Times publicado en 2017 que hablaba de la existencia de un programa secreto del Pentágono dedicado a investigar fenómenos aéreos no identificados. Es aquí, en el choque entre aquellos que abogan por hacer pública la existencia de vida extraterrestre y quienes prefieren esconderlo, donde se encuentra la esencia de una película que cuenta con Emily Blunt, Josh O'Connor y Colin Firth al frente del reparto. Imprescindible.

¿Cuándo se estrena? El 12 de junio.

Dir.: Steven Spielberg (EE. UU., 2026). 145 min.

¿De qué va? Iván es un chico trans que se gana la vida en una planta envasadora de frutas y verduras cultivadas en invernaderos de Almería. Haddoum, hija de marroquíes y habituada a trabajos tan precarios como efímeros que la convierten en nómada constante, entra a trabajar allí. Cuando se encuentran, inevitablemente, se enamoran. Pero se encontrarán con obstáculos familiares, laborales y, obviamente, sociales que complicarán que su relación tenga ningún futuro.

¿Por qué tienes que verla? Por la interesantísima exploración de la experiencia trans con un director y guionista, por un lado, y un protagonista, por el otro, que pueden hablar de ello mejor que nadie. Con no tantos referentes, huyendo de intenciones panfletarias y tremendismos, y con la voluntad de transformar miradas, la ópera prima de Ian de la Rosa apuesta por construir una historia de amor clásica con ramas temáticas que apuntan a la explotación laboral y la lucha de clases, a la inmigración y al machismo.

Todo un hallazgo, sobre todo para quienes no habían visto el anterior trabajo del cineasta, el cortometraje Farrucas (2021). Iván & Hadoum, además, supone una excelente carta de presentación para su pareja protagonista, Silver y Herminia Loh, intérpretes que ponen en valor la necesidad de diversidad en los castings del cine español.

¿Cuándo se estrena? El 12 de junio.

Dir.: Ian de la Rosa (España, 2026). 101 min.

¿De qué va? En la España de 1970, cuando el franquismo todavía colea, un promotor deportivo intenta sacar adelante una idea marciana en aquel momento histórico: organizar el primer partido de fútbol jugado por mujeres. Para conseguirlo, va sumando a la causa a un grupo de chicas aficionadas y con talento con el balón. Ellas acabarán plantando cara a mil y un palos en las ruedas, y formarán parte de la primera selección española femenina de fútbol.

¿Por qué tienes que verla? En pleno auge del fútbol femenino, con la cuarta Champions ganada por el Barça todavía reciente, llega una película que reivindica a las primeras mujeres que se enfrentaron a un statu quo tremendamente machista para dedicarse a su pasión y representar a España. En tono de comedia dramática, este relato reivindica a aquellas pioneras que pusieron la primera piedra de lo que hoy es una realidad cada día más consolidada. Pura memoria histórica, en tiempos que señalaban a aquellas mujeres que no aceptaban su rol de amas de casa y madres de familias numerosas.

Dirigida por Marta Díaz de Lope Díaz (buscad sus anteriores y muy reivindicables Mi querida cofradía y Los buenos modales), la película cuenta con un conjunto de jóvenes actrices que forman parte de una más que prometedora nueva generación: destacan Sofía de Iznájar (Sigue mi voz), Leire Aguiar (Todos los lados de la cama) y Bruna Lucadamo (la hija de Aitana Sánchez-Gijón).

¿Cuándo se estrena? El 12 de junio.

Dir.: Marta Díaz de Lope Díaz (España, 2026). 106 min.

¿De qué va? La llegada de una tablet digital a casa pone en alerta a Woody, Buzz, Jessie y toda la pandilla. La recién llegada Lilypad podría cambiar para siempre el espacio lúdico de la pequeña Bonnie, y nuestros juguetes favoritos no están dispuestos a caer en el baúl de los recuerdos.

¿Por qué tienes que verla? Por la evidente curiosidad que despierta una nueva entrega de una de las sagas más importantes de la historia del cine (de animación o no). Con la noticia del rodaje de cada uno de los Toy Story hemos levantado la ceja, pensando si estaría a la altura del anterior. Y, de momento, los responsables de Pixar no han errado. Veremos qué pasa con esta quinta parte, que plantea la transformación de las maneras de jugar de los niños una vez se ha abierto la puerta a la tecnología. No deja de ser paradójico que sea justamente Pixar quien lo haga, ya que Toy Story, que acaba de cumplir 30 años, fue el primer largometraje de animación completamente realizado por ordenador.

Con Andrew Stanton (director de Buscando a Nemo y Wall-E) al mando, la película plantea aquello que se vive en tantas casas: los niños están cada vez más enganchados a las pantallas, y los padres (cuyas preocupaciones se trasladan aquí a los juguetes de toda la vida) se plantean qué límites deben poner. Presuponiendo la magia habitual de la casa, Toy Story 5 también cambia el protagonismo de los juguetes, y pone el foco en la sheriff Jessie.

¿Cuándo se estrena? El 17 de junio.

Dir.: Andrew Stanton (EE. UU., 2026). 102 min.

¿De qué va? Nora ha superado un cáncer de mama y, con el miedo presente de una posible recaída, trabaja como investigadora médica estudiando las posibilidades del cuerpo humano a la hora de alargar la vida de las células. En este contexto, la protagonista solo siente unas enormes ganas de vivir, y decide romper con su pareja de toda la vida y dejarse llevar cuando se le presenta la oportunidad de liarse con un chico veinte años más joven que ella.

¿Por qué tienes que verla? Porque mantiene todo lo que la faceta de creadora de Aina Clotet ya demostraba en la excelente serie Això no és Suècia (de la cual, por cierto, pronto rodará la segunda temporada). Con Viva, la cineasta, coproductora y guionista soluciona un complejo y radical rompecabezas: de entrada, consigue un difícil equilibrio en su singular mezcla de comedia y tragedia. Por otro lado, propone un marco distópico (pero muy verosímil) en la trama, situada en una Barcelona que vive inmersa en una sequía extrema. Y ofrece un puñado de escenas tan viscerales como divertidas o dramáticas.

Más allá de esto, Viva también demuestra el talento interpretativo de Clotet, con el aval del premio revelación que se llevó de Cannes tras presentar la película en la sección Semana de la Crítica, y la fuerza de un reparto que escapa de lugares comunes: desde la confirmación de Marc Soler a una sorprendente Lloll Bertran que cambia radicalmente de imagen.

¿Cuándo se estrena? El 19 de junio.

Dir.: Aina Clotet (España, 2026). 112 min.

¿De qué va? Tras el éxito de la Revolución Francesa, el rey Luis XVI, su esposa María Antonieta y sus hijos, son encarcelados en la Tour du Temple, un castillo de París donde la familia real espera un destino escrito: la guillotina. Unas últimas semanas que aíslan al monarca y a los suyos, quienes, por primera vez en sus vidas, experimentarán un trato alejado del privilegio y la riqueza.

¿Por qué tienes que verla? Ganadora de tres premios David di Donatello, esta nueva mirada a uno de los hechos más relevantes de la historia de Francia tiene una pareja protagonista formada por Mélanie Laurent y Guillaume Canet, y está dirigida por el italiano Gianluca Jodice (El poeta y el espía). El cineasta ofrece un retrato íntimo de unos personajes vulnerables que toman conciencia y ganan dignidad ante la proximidad de la muerte. Con una puesta en escena más bien austera, que huye del ostentoso "brilli-brilli" propio de la realeza (aunque cuenta con un magnífico diseño de producción), Los últimos días de María Antonieta se acerca más al drama carcelario que a la epopeya histórica.

¿Cuándo se estrena? El 26 de junio.

Dir.: Gianluca Jodice (Francia, 2026). 101 min.

¿De qué va? Un cantante que se gana la vida actuando en fiestas privadas conoce en una boda a un amigo de los novios, antigua estrella de una boy band en decadencia. Le hace subir al escenario, despliegan una inesperada química y se lo pasan en grande haciendo bailar a los invitados. Después continúan la fiesta en una inesperada sesión musical nocturna. Meses después, el primero se sorprende al descubrir que el segundo ha vuelto a las listas de éxitos con un tema suyo, y comenzará su batalla para que el mundo reconozca su autoría.

¿Por qué tienes que verla? Porque la trayectoria de su director y guionista, el irlandés John Carney, nos dice que sus películas son infaliblemente reconfortantes y encantadoras. Para dibujar esta nueva carta de amor a los músicos y al poder de una canción, el director de la maravillosa Once (2006) y de las estupendas Begin again (2013) y Sing Street (2016), y creador de la serie Modern love (2019-21), cuenta con una pareja tan carismática como la formada por Paul Rudd y Nick Jonas.

Además, Letras robadas tiene un mensaje punzante, al plantear el tema de la propiedad intelectual cuando la inteligencia artificial está poniendo en cuestión normas de todo tipo. Tan divertida como emotiva, Letras robadas vuelve a hacernos tener ganas de pisar Dublín, escenario de muchos de los filmes de John Carney.

¿Cuándo se estrena? El 26 de junio.

Dir.: John Carney (Irlanda, 2026). 96 min.