Los mejores estrenos de cine de este mes en Madrid

¿De qué va? 17 de agosto de 2017. Una furgoneta embiste a decenas de personas que pasean por la Rambla de Barcelona. El caos y el pánico se apoderan de la ciudad. Inmediatamente, los Mossos d'Esquadra relacionan el ataque con la explosión del día anterior en una vivienda de Alcanar y, conscientes de que están ante un salvaje atentado terrorista, activan el dispositivo Cronos para capturar al conductor asesino, que en la huida matará a otro joven para robarle el coche. La madrugada siguiente, otros miembros de la misma célula yihadista atacan el paseo marítimo de Cambrils, dejando aún más víctimas. Abatidos los terroristas, el balance es de 16 muertos y más de 130 heridos, y un trauma social que todavía dura.

¿Por qué tienes que verla? Por la valentía al poner en imágenes uno de los hechos más impactantes y trascendentes para la sociedad catalana de este siglo. Centrada en la respuesta de los Mossos (Cronos es el nombre del dispositivo que se activaría ante un ataque terrorista consumado o en curso) pero también en la extraordinaria política comunicativa del cuerpo policial (de la que fueron responsables Patrícia Plaja y Marc Homedes, jefes de prensa de Mossos y Protección Civil respectivamente) y en la batalla política por el relato en el contexto del Procés y ante la inminencia del referéndum de independencia. 

El filme también se fija en la conmoción de los ciudadanos de Ripoll cuando descubren que los culpables eran jóvenes aparentemente integrados en la localidad. Uno de los grandes valores de la película es que evita caer en el morbo y es enormemente respetuosa con las víctimas. En el reparto brillan Enric Auquer, Mónica López, Diana Gómez y un Pablo Derqui magnífico en la piel del mayor Josep Lluís Trapero. Rodada en catalán, Cronos está dirigida por Fernando González Molina (3 metros sobre el cielo, Mi querida señorita) y escrita por Alberto Marini (El 47). 

¿Cuándo se estrena? El 4 de septiembre.

Dir.: Fernando G. Molina (España, 2026). 118 min.

¿De qué va? En un idílico barrio residencial estadounidense, un siniestro heladero transforma sus deliciosos productos en un aterrador detonante de violencia extrema que convierte a sus clientes más jóvenes en sádicas máquinas de matar.

¿Por qué tienes que verla? Películas como Cabin fever (2002) u Hostel (2005) y su secuela, situaron al cineasta Eli Roth en el mapa del cine de terror del cambio de siglo. Recuperando el espíritu del terror más explícito de los años 70 y 80, Roth apostaba por una combinación de gore salvaje y visceral con toneladas de humor negrísimo, y una puesta en escena deliberadamente incómoda para los espectadores. 

Ahora, con Dulce sabor a muerte, Roth se mantiene fiel a su manera de entender el género y propone un divertimento pasadísimo de vueltas que bebe de referentes como el giallo italiano y el slasher estadounidense de serie B, y que apuesta por la transgresión convirtiendo a los niños en terroríficas armas letales (ojo a la brutal secuencia de la masacre), siguiendo los pasos de la extraordinaria ¿Quién puede matar a un niño? (1976), de Chicho Ibáñez Serrador. Una burlesca fiesta de sangre no apta para público sensible.

¿Cuándo se estrena? El 4 de septiembre.

Dir.: Eli Roth (EE.UU., 2026). 86 min.

¿De qué va? Un joven músico de Mánchester se obsesiona con encontrar a la chica de sus sueños, después de que ella le haya dado un número de teléfono equivocado durante un encuentro casual. En su búsqueda por el campus universitario, el chico tendrá como cómplice a una estudiante de psicología, que le sugerirá enviar un mail a las 318 Emily matriculadas en la facultad. Esta no será, probablemente, la mejor de las ideas...

¿Por qué tienes que verla? Si sois fans de clásicos de la comedia romántica británica como Cuatro bodas y un funeral (1993) o Notting Hill (1999), esta es vuestra película, por cierto también producida por Working Title. Ahora bien, aunque Buscando a Emily abrace el género, los tiempos han cambiado, y se impone un cambio de perspectiva respecto a las relaciones tóxicas y a las acciones que antes se consideraban románticas y ahora se ven, directamente, como muestras de acoso. 

Sobre todo ello reflexiona este filme dirigido a la Generación Z, lleno de calidez y referencias, con guiños a la emblemática escena musical de Mánchester, y con una pareja protagonista con mucha química formada por Angourie Rice y Spike Fearn.

¿Cuándo se estrena? El 11 de septiembre.

Dir.: Alicia MacDonald (Reino Unido, 2026). 111 min.

¿De qué va? Mientras transporta un órgano hasta el hospital de Raccoon City, un mensajero atropella accidentalmente a una mujer. Buscando ayuda por los alrededores de la carretera nevada que atravesaba, el joven llega hasta una casa aparentemente abandonada donde descubrirá la existencia de un peligro inimaginable.

¿Por qué tienes que verla? Si tras la sorprendente Barbarian (2022) llegó el fenómeno de Weapons (2025), es evidente que el hype se dispararía con el tercer largometraje de Zach Cregger, una de las nuevas voces del cine de terror que han llegado para renovar el género (como Kane Parsons en Backrooms o Curry Barker en Obsession). 

Nadie se esperaba que un cineasta con tanta personalidad hiciese una elección nada obvia para continuar su carrera: resetear una franquicia tan exitosa como la de Resident Evil, adaptación de los videojuegos de Capcom. Cregger asegura que pretende reproducir la misma experiencia del juego en el lenguaje cinematográfico, haciendo avanzar la trama como si el protagonista (un fantástico Austin Abrams, el yonqui de Weapons) fuese superando pantallas mientras intenta sobrevivir a los no-muertos. Aunque renueva completamente los personajes y tramas del videojuego, el cineasta sí hace inevitables guiños a elementos muy reconocibles para los gamers. En definitiva, una de las películas del año.

¿Cuándo se estrena? El 18 de septiembre.

Dir.: Zach Cregger (EE.UU., 2026). 95 min.

¿De qué va? Una abogada especialista en cobrar deudas recibe el encargo de recuperar mil millones de dólares robados por un capo de la mafia. Con un equipo encabezado por dos mercenarios exagentes encubiertos, el grupo se pondrá manos a la obra y diseñará un plan peligroso y lleno de ingenio que volverá loco al poderoso delincuente.

¿Por qué tienes que verla? Porque siempre tiene que haber tiempo para el entretenimiento ligero y, en eso, Guy Ritchie es un maestro. Siguiendo la línea de películas suyas como Operación Fortune (2023) u Operación U.N.C.L.E. (2015), el cineasta británico propone una aventura tan divertida como intrascendente, visualmente glamurosa y planteada como una película de atracos al estilo Misión imposible. Ritchie se pone en manos de una pareja protagonista con el atractivo y el carisma de Jake Gyllenhaal y Henry Cavill, que reproducen constantes de las clásicas buddy movies de los 80 y 90. Rodada en gran parte en Canarias, cuenta con Carlos Bardem como villano. En la zona gris es, en definitiva, una distracción desenfadada sin demasiadas pretensiones.  

¿Cuándo se estrena? El 18 de septiembre.

Dir.: Guy Ritchie (Reino Unido, 2026). 98 min.

¿De qué va? Tras fracasar repetidamente en sus persecuciones e intentos de caza del Correcaminos, y atribuyéndolo a que los productos diseñados por ACME Corporation son defectuosos, un desesperado Wile E. Coyote decide demandar a la compañía y contrata a un abogado. 

¿Por qué tienes que verla? Aunque es materialmente imposible evocar el espíritu desquiciado de los Looney Tunes, aquellos icónicos dibujos animados que marcaron a varias generaciones de niños, Coyote vs. ACME quiere ser un sentido homenaje a las peripecias del Correcaminos y el Coyote. Trasladadas a una mezcla de animación e imagen real al estilo de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? o Space Jam, la película que nos ocupa apuesta por la comedia judicial repleta de gags visuales y referencias a los cartoons originales. 

Con Will Forte y John Cena como protagonistas humanos, los resultados no consiguen recuperar aquella anarquía efervescente, pero el filme funciona como ejercicio de nostalgia y resulta divertido. Y ojo con la aparición de personajes animados haciendo cameos y de detalles ocultos en cada rincón de la pantalla... Los fanáticos de aquellos magistrales Looney Tunes os lo pasaréis en grande.

¿Cuándo se estrena? El 18 de septiembre.

Dir.: Dave Green (EE.UU., 2025). 101 min.

¿De qué va? Ante una complicada situación en casa, una niña de 10 años encuentra refugio en una anciana cascarrabias que vive aislada en pleno Montseny y a la que todo el mundo tiene por bruja. Entre ambas comenzará una relación muy particular que se irá haciendo cada día más estrecha.

¿Por qué tienes que verla? Porque no hay tantos estrenos específicamente dirigidos a un público familiar. Esta adaptación de la novela juvenil homónima de Núria Albó (icónica desde que ganó el premio Barco de Vapor en 1984) acerca un tema tan delicado como el duelo perinatal a públicos de todas las edades, evitando infantilizar a su audiencia. A pesar del dolor que atraviesa la historia, Tanit adopta formas de luminoso coming-of-age y pone el foco en el vínculo de amistad y aprendizaje en la relación entre una niña y una anciana, a las que interpretan la sorprendente debutante Dolça Salvans y la veterana Isabel Rocatti (vista recientemente en Cowgirl). Dirigida por Pep Garrido y con banda sonora original de Clara Peya, esta película catalana y en catalán es una buena apuesta para compartir intergeneracionalmente.

¿Cuándo se estrena? El 18 de septiembre.

Dir.: Pep Garrido (España, 2025). 100 min.

¿De qué va? A 72 horas del día D, el capitán James Stagg, jefe del servicio meteorológico contratado por Winston Churchill, tiene que hacer el pronóstico del tiempo más trascendental de la historia. Porque de las condiciones climáticas que marquen los mapas dependerá que el general Dwight D. Eisenhower active un arriesgado plan antes de que los servicios de inteligencia alemanes descubran sus intenciones. La palabra de Stagg será clave, pues, para ordenar el Desembarco de Normandía, paso previo a la derrota nazi en la Segunda Guerra Mundial. 

¿Por qué tienes que verla? Por el duelo interpretativo entre Brendan Fraser y un extraordinario Andrew Scott. En un nuevo camino profesional después de su Oscar por La ballena (aunque el año que viene volverá al universo The mummy, la saga que lo lanzó a la fama), Brendan Fraser da vida a Eisenhower, quien después sería presidente de los Estados Unidos.

Pero es Andrew Scott (el Moriarty de la serie Sherlock, inolvidable también en Fleabag) quien se luce llevando el peso de la trama sobre sus espaldas.  Tiempo de victoria se basa en una aplaudida obra de teatro de David Haig, y eso se nota en su apuesta por largas escenas muy dialogadas que ponen el foco en el elenco interpretativo (también aparecen Kerry Condon y Damian Lewis, el pelirrojo de Homeland), pero el cineasta Anthony Maras es muy hábil a la hora de darle un look cinematográfico a su absorbente planteamiento, y hace un excelente uso de imágenes de archivo. Una fantástica propuesta para los interesados en la Historia en mayúsculas del siglo XX.

¿Cuándo se estrena? El 18 de septiembre.

Dir.: Anthony Maras (Reino Unido, 2026). 100 min.

¿De qué va? Acompañado de su antiguo perro de combate, un oficial retirado de las Fuerzas Especiales del Ejército intenta sobrevivir a los peligros de la naturaleza salvaje de Alaska tras sufrir un terrible accidente de aviación. Lobos, puentes destartalados y ríos con corrientes letales pondrán hasta el límite al militar y a su inseparable compañero peludo. 

¿Por qué tienes que verla? Con toda seguridad, la inclusión de esta película en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián y la anunciada visita de Brad Pitt a Euskadi abrirá informativos y activará a sus fans, multiplicando sus ganas de disfrutar con esta historia de la que el actor es protagonista total y absoluto. En su segunda colaboración con el director David Ayer tras Corazones de acero (2014), se nos promete una sobredosis de tensión. Más allá de la esencia survival de la película, el cineasta también se esfuerza en potenciar el profundo vínculo emocional entre el protagonista y Odín, el precioso pastor australiano que le acompaña en una peligrosa batalla contra los elementos. Un relato que promete espectacularidad, ataques de nervios y alguna que otra lagrimita. 

¿Cuándo se estrena? El 25 de septiembre.

Dir.: David Ayer (EE.UU., 2026). 101 min.

¿De qué va? Las vidas de tres hombres en la España de tres épocas diferentes (1932, 1937 y 2017) se interconectan a través de la sexualidad y el deseo, del dolor y la herencia. Un joven burgués a quien prohíben entrar al Casino de Granada por su orientación sexual, un soldado del ejército franquista enamorado del héroe republicano capturado al que vigila y, ocho décadas más tarde, un escritor con una relación traumática con su madre y con el abuelo por el que nunca preguntó. 

¿Por qué tienes que verla? Por el histórico premio a Mejor Dirección en el Festival de Cannes, con larguísima ovación incluida, que supone un enorme salto adelante para los Javis (que compartieron galardón ex aequo con Pawel Pawlikowski). Los directores de La Mesías o La llamada se sitúan al frente de la creatividad del cine español con un ejercicio sobre la identidad, la memoria y los muertos en las cunetas, la libertad sexual y la represión, que toma su título de la obra homónima inacabada de Federico García Lorca. Las cuatro páginas que se conservan inspiran parte de La bola negra, así como la obra teatral La piedra oscura, del dramaturgo Alberto Conejero (que participa en el filme como coguionista). 

De hecho, Lorca es el eje conductor, narrativo y emocional, de los tres relatos que componen el rompecabezas planteado por los Javis. Con un poderoso mensaje contra los fascismos y la voluntad de explicar a las nuevas generaciones quién y por qué mataron al poeta, los Javis hacen todo un despliegue de recursos visuales y sensoriales. La película cuenta con un potentísimo reparto en el que brillan los debutantes Milo Quifes y Guitarricadelafuente (que también ha compuesto una canción original para el filme), Carlos González (el Bob Pop de Maricón perdido), Lola Dueñas, Glenn Close y una Penélope Cruz que interpreta a una cupletista y canta y baila subida a un tanque. Sin duda, una de las grandes películas del año.

¿Cuándo se estrena? El 25 de septiembre.

Dir.: Javier Calvo y Javier Ambrossi (España, 2026). 155 min.