Cine

Como un anatomista, puedes separar a Diego Maradona, la superestrella argentina convertida por la prensa rosa en el malo de la película, en los diferentes trocitos que lo componen: el pie izquierdo, capaz de conjurar la magia en las porterías más complicadas; los muslos gruesos y el pecho hinchado, fuente de su poder explosivo en el campo; la buena mano con la que engañó a Inglaterra en el Mundial de 1986; las fosas nasales a través de las que pasaban cantidades industriales de cocaína, incluso en la cima de su carrera futbolística. El director Asif Kapadia ('Amy', 'Senna') cubre cada una de estas facetas en un documental empático y fascinante. También pone de manifiesto una pieza menos conocida de la anatomía del Pelusa: su corazón. 'Diego Maradona' tiene el fútbol y las drogas pero también es un viaje sorprendentemente emocional. Con el espíritu de todos los documentales buenos, hará que resuciten vuestros sentimientos sobre el hombre y los mitos que lo rodean.

Juan José Campanella vuelve con una película que de alguna manera supone un homenaje al placer de contar historias y, sobre todo, en el oficio del actor. El director adapta 'Los muchachos de antes no usaban arsénico', una comedia negra argentina en la que una gran diva del teatro retirada en una finca suntuosa con los tres hombres más importantes de su vida se enfrentaba a la posibilidad de perderlo todo por culpa de una joven ambiciosa. Campanella construye una fábula sobre el choque entre generaciones y la progresiva pérdida de humanidad que han generado el individualismo y el capitalismo a través de la codicia y la falta de escrúpulos. Sin embargo, el director apuesta por un registro demasiado histriónico, con diálogos un poco pretenciosos, tendencia al subrayado innecesario y una constante necesidad de llegar a conclusiones morales. Pero todos los defectos quedan mitigados por la contundencia de un grupo de intérpretes que saben cómo entrar en este juego maquiavélico sin perder la perspectiva.

"Llegará un día en que te preguntarás cómo has podido amarme". Cuando Philippe espeta esta profecía a Rachel, ya hace rato que el espectador se pregunta cómo la protagonista de 'Un amor imposible' no le ha cruzado la cara a un amante que huye de toda responsabilidad argumentando un caprichoso posicionamiento existencial, y que ni siquiera es capaz de reconocer legalmente la hija que han tenido juntos, Chantal, encargada de narrar el relato desde la edad adulta. En ese momento, la película de Catherine Corsini aún parece ser, esencialmente, el retrato de una mujer ingenua en sus expectativas sentimentales pero resolutiva a la hora de criar sola a una niña sin que le importen los susurros críticos en una ciudad de provincias de mediados del siglo XX. En este sentido, la complicidad que se establece entre la cineasta y Virginie Efira es notable, y permite a la actriz –a quien hasta ahora habíamos visto brillar en roles cercanos a la comedia– cargar sobre la espalda el peso de un drama casi dulce en sus formas, pero sacudido por un fuera de campo aberrante, en el que se definen los abusos a que Philippe somete a la adolescente Chantal. Cuando el incesto sale a la luz, entendemos el peso de la mirada de la narradora, y como su voz, alter ego de Christine Angot, escritora de la novela en la que se basa el film, disecciona sin sentimentalismo las razones por las que la pasión entre sus padres estaba intoxicada desde el primer minuto.

Cuando, al final de 'Caras y lugar', Agnès Varda veía cómo Jean-Luc la dejaba plantada, el sentimiento de tristeza que se había ido apoderando del documental se hacía mayor. Aquella película era una despedida por parte de una directora que había recorrido, con una sonrisa y mucha curiosidad, buena parte de la historia del cine. Ahora, cuando solo han pasado unos meses de su muerte, se estrena 'Varda por Agnès', un documental que sigue la trayectoria de Varda en primera persona, ya que el hilo conductor es una charla de la misma directora. Transita desde el recuerdo de cómo el éxito de 'Al final de la escapada' de Godard le permitió hacer 'Cléo de 5 a 7', hasta el viaje a Estados Unidos, donde rodó con las Black Panthers. La vertiente juguetona de Varda queda evidente en todo momento, así como la naturalidad con la que ha participado de los cambios que se han ido produciendo a lo largo de la historia: su renuncia a seguir trabajando en el terreno de la ficción y su predisposición a aceptar la tecnología digital muestran a una artista muy especial.