Presentació de "Citissimum altissimum fortissimum"
Jordi Play | Presentació de "Citissimum altissimum fortissimum" al Santa Mònica. 28.04.2025, Barcelona foto: Jordi Play/Santa Mònica
Jordi Play

Exposiciones gratis en Barcelona

Las muestra gratuitas que puedes ver en galerías, museos y centros culturales de Barcelona

Rita Roig
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El precio de las entradas no puede ser la excusa para no visitar exposiciones. Sí, es verdad, en Barcelona hay museos con entradas demasiado caras pero la inmensa mayoría de galerías de arte son de entrada gratuita; el primer domingo de mes hay muchos museos que abren puertas gratis; además están los centros de arte municipales, centros cívicos y otros equipamientos donde no hay que pagar entrada. Aquí una lista de las exposiciones gratuitas que tienen lugar Barcelona, porque el arte siempre será arte, independientemente del valor económico que tenga para algunos.

NO TE LO PIERDAS: Otras exposiciones imprescindibles

Exposiciones gratis en Barcelona

  • Arte
  • El Raval
Las montañas y sus alturas, en lugar de separar, han unido a dos artistas en la exposición La montaña análoga. La muestra reúne las miradas de dos autores italianos de la misma época que se dedicaron a contemplar y capturar las montañas y la naturaleza con una sensibilidad similar, pero que nunca llegaron a conocerse. Este romance fotográfico y simbólico entre Michelangelo Antonioni y Luigi Ghirri —ambos nacidos en la región italiana de Emilia-Romaña y muy activos durante los años setenta— solo es posible gracias a la exposición que construye el Centre de la Imatge del Palau de la Virreina, la cual nos va revelando diversas fotografías que nos invitan a descubrir las verdades más profundas en aquello que sucede cuando “parece que no sucede nada”, siguiendo las palabras y los pasos del escritor Georges Perec. Aunque nunca coincidieron, hay algo que une a estos dos artistas, y la exposición muestra cómo dialogan en silencio. Antonioni, cineasta de lo invisible, y Ghirri, fotógrafo de lo desapercibido, supieron encontrar la belleza en los detalles fugaces de lo cotidiano, y sus imágenes no son espectáculos, sino invitaciones a detenerse y mirar. Si queréis adentraros en este universo de instantes estáticos, podéis pasar por el Palau de la Virreina, Centre de la Imatge, del 15 de noviembre de 2025 al 15 de febrero de 2026 (la inauguración es el día 14). La entrada es gratuita y, además, os permitirá descubrir el interior de este palacio urbano de estilo barroco situado en La...
  • Arte
  • El Raval
Las películas de Trinh T. Minh-ha (Hanói, 1952) cuestionan la mirada exotizadora del documental antropológico tradicional e introducen la experimentación vanguardista y la poesía. Constituyen una de las pequeñas grandes revoluciones que han contribuido a transformar la manera en que se hace cine en las prácticas contemporáneas. Visto pero no visto, en el Virreina Centre de la Imatge, es su primera exposición retrospectiva en el Estado español. El recorrido presenta la filmografía de Minh-ha, junto con sus reflexiones fuera de pantalla y otros materiales que permiten comprender el universo y la forma de crear de esta cineasta, escritora, crítica literaria y compositora. Reassemblage (1982) es una de sus obras más emblemáticas, conocida por ser pionera a la hora de desmontar las convenciones del documental etnográfico. No explica Senegal, sino que cuestiona cómo el cine occidental ha representado al Otro. De hecho, contiene una voz en off fragmentaria en la que Trinh afirma: "I do not intend to speak about / just speak nearby", una frase que se ha convertido en icónica dentro de los estudios de representación. A lo largo de su trayectoria, la cineasta vietnamita se ha dedicado a cuestionar la representación, el género, la cultura y el poscolonialismo. Su última película, What About China? (2022), continúa esta línea, tomando la geografía de China y explorando con nuevos medios audiovisuales. Visto pero no visto, que puede visitarse hasta el 1 de marzo de 2026 y cuya entrada...
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  • Arte
  • El Raval
La Virreina Centre de la Imatge presenta una exposición sobre la artista Paloma Polo, abierta hasta el 1 de marzo y de acceso gratuito, que recorre más de una década de su trabajo artístico e investigador: El retorno de la mirada. La tarea política de narrar. Polo es una creadora que explora cómo se cuentan —y a menudo se ocultan— las historias colectivas, especialmente aquellas marcadas por el colonialismo, el patriarcado y la lucha política. Partiendo de la idea de que “todo lo que tenemos es el relato”, la exposición muestra cómo las historias nunca son fijas ni únicas, sino que se transforman según quién las cuenta y desde dónde. La artista revisa hechos históricos concretos para visibilizar los relatos silenciados y cuestionar las versiones oficiales del pasado. La muestra se organiza en cuatro constelaciones que dialogan entre sí. En una de ellas, titulada El barro de la revolución, Polo se centra en Filipinas para explorar las luchas de emancipación y los saberes ancestrales que las sustentan. En The Path of Totality, analiza las expediciones científicas occidentales y pone de manifiesto su mirada colonial. Con Dulcinea, aborda historias de resistencia y militancia durante el franquismo y la Transición española, mientras que en Se jeter au fond du lac pour conserver sa vie investiga cómo el pensamiento indígena Haudenosaunee pudo influir en las ideas feministas surgidas en torno a la Revolución Francesa. En conjunto, la obra de Polo invita a repensar la historia...
  • Arte
  • Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera
En los años 60, en plena opresión de la dictadura, todavía existían algunos rincones donde se podía respirar un poco de libertad —como en las salas de jazz, en la calle o en ciertos entornos artísticos—, y Cèsar Malet (Barcelona, 1940-2015) fue uno de los que se atrevió a capturar esos momentos de desenfado, todo ello desde una lente muy personal. El fotógrafo formaba parte de la Gauche Divine —un movimiento de intelectuales y artistas de izquierdas nacido en Barcelona en aquellos años—, y supo trasladar esa libertad incluso a ámbitos más reglados, como la fotografía publicitaria o de moda, donde se convirtió en un referente rompiendo con la estética dominante de la época. Experimentó constantemente con formas visuales inspiradas en la naturaleza y en el cuerpo humano, manteniendo siempre una mirada crítica e irónica sobre la sociedad. El Arxiu Fotogràfic de Barcelona saca a la luz más de un centenar de fotografías de este artista poco conocido, que despliegan en carrusel la virtuosidad y originalidad de su obra en la muestra titulada Autorretrato. Ironía, estética y pasión. La entrada es gratuita y puede visitarse a partir del 19 de noviembre y hasta el 24 de mayo. Terenci Moix, Anna Maria Moix, Carles Barral, Ricard Bofill o Gabriel Ferrater aparecen en algunas de sus fotos, socializando en distintos contextos o, directamente, retratados por Malet. También se dedicó a fotografiar espacios de Barcelona tan icónicos como la sala Jamboree de los 60 en momentos de ebullición...
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  • Arte
  • Diagonal Mar i el Front Marítim del Poblenou
Este 28 de noviembre, de 18 h a medianoche, se celebra la 12ª edición del Poblenou Open Night, un evento en el que gran parte de la comunidad creativa del Poblenou Urban District abre sus espacios durante una noche para ofrecer un amplio programa de actividades culturales gratuitas relacionadas con el arte, el diseño, la música, el interiorismo, la fotografía, la joyería y la ilustración. En algunas de ellas, sin embargo, es necesario reservar o pagar entrada. En esta edición participan: galerías de arte, museos, centros de formación, espacios gastronómicos, concept stores, tiendas y hoteles con exposiciones, talleres, conciertos, propuestas gastronómicas y performances exclusivas. Algunos teatros y salas de conciertos también ofrecen promociones para que podáis asistir a sus espectáculos con descuentos. ¿Qué actividades podréis encontrar? Recorrido Musical Music Urban Circuit Un recorrido musical por distintos escenarios, salas de conciertos y espacios únicos del distrito creativo. Este año, el centro creativo Bridge_48 se convertirá en uno de los epicentros de la noche con DJ sets, actuaciones emergentes y propuestas vinculadas a la música electrónica y urbana. Museos, galerías de arte y showrooms Los espacios expositivos se llenarán de propuestas culturales. En el Disseny Hub Barcelona habrá jornada de puertas abiertas que permitirá visitar gratuitamente todas las exposiciones de 10 h a 20 h. Varias galerías presentarán nuevas exposiciones y vernissages especiales para...
  • Arte

¿De qué va? 170 personas que se encuentran en prisión han participado en esta muestra del Santa Mónica. A lo largo de diez meses, el artista Antoni Hervàs ha visitado varios centros penitenciarios y ha ido tejiendo relaciones creativas y afectivas con los internos. El resultado es esta muestra que nos invita a reflexionar sobre la percepción del tiempo en prisión.

¿Por qué hay que ir? Para pasear entre piezas expuestas de una expresividad innegable que hablan sobre la situación de clausura, la vulnerabilidad acumulada y la sensación de un paso del tiempo al margen del curso de la sociedad normativa y que permiten conocer cómo se experimenta el pasado, el presente y el futuro en prisión de la mano de las personas que mejor pueden explicarlo. 

Más arte gratis: esculturas y murales escondidos por la ciudad

Ofelia ahogada en los jardines la Vil·la Cecília

Prepárate para tener un susto si vas a pasear por los jardines de Vil·la Cecília. Este singular parque de estructura laberíntica esconde un secreto. Si accedes desde la calle Santa Amèlia, verás un pequeño canal de agua donde parece que flote un cuerpo humano. Por suerte, no es necesario llamar al equipo de Carles Porta, sino acercarse más para disfrutar de esta obra de arte escondida. Es 'Ofelia Ahogada' de Francisco López Hernández, una escultura yacente que hace referencia al trágico final del personaje de Ofelia en Hamlet de William Shakespeare, y que ahora flota en el canal que rodea este parque de Sarrià-Sant Gervasi.

Balcones llenos de celebridades

Mercè Rodoreda, Cristòfor Colom y Joan Miró comparten piso en este mural del barrio de la Sagrada Família. En 1992, en el marco de la campaña 'Barcelona ponte guapa', el Ayuntamiento encargó a los muralistas franceses Cité de la Création que embellecieran un edificio que se encuentra entre la plaza de Pablo Neruda y la calle dels Enamorats. Los artistas decidieron recrear la fachada de un edificio en el que aparecen 26 personajes de la cultura que tienen relación con Barcelona. De arriba abajo, son los siguientes: Joaquim Blume y Colón, Santiago Rusiñol, Àngel Guimerà, Margarida Xirgu, Maragall, Pompeu Fabra, Ferrer y Guardia, Narcís Monturiol, Ignasi Barraquer, Gaudí, Bartomeu Robert, Ildelfons Cerdà, Rius y Tau Francesc Macià, Lluís Companys, Josep Tarradellas, Jacinto Verdaguer, Joan Miró, Carmen Amaya, Pablo Picasso, José Anselm Clavé, Pau Casals, Antonio Machín, Raquel Meller y Mercè Rodoreda. ¡A ver si los reconoces!

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La Gruta de Eco y Narciso

Esta obra de arte está escondida porque se encuentra, literalmente, en una cueva. Bajo las escaleras del Laberinto de Horta se abre la Gruta de Eco y Narciso: en su interior hay una ninfa de terracota de estilo neoclásico que es Eco, pero a Narciso no se le ve por ninguna parte… Seguramente, cómo explica el mito, Narciso estará en el fondo del estanque que hay frente a la gruta. Eco, dolida y rechazada por él, decidió pasar el resto de la vida dentro de su cueva y Narciso, después de repudiarla, se obsesionó con su propio reflejo en un lago, al que cae ahogado. La inscripción que acompaña a la escultura no deja espacio para la duda: "De un ardiente frenesí / Eco y Narciso abrazados, / fallecen enamorados, / ella de él y él de sí".

Homenaje a la mediterránea

Se ve que cuando el artista Xavier Corberó recibió el encargo de una escultura para la Plaza de Sóller de Nou Barris, varias personas le aconsejaron que utilizara cemento o algún otro material poco valioso para que la obra no fuera vandalizada. A Corberó esta idea le entró por una oreja y le salió por otra y por eso este 'Homenaje al Mediterráneo' está hecho con láminas finas de mármol rosa de Portugal, mármol blanco de Almería y ónix iraní. La escultura que representa un barco, el sol, la luna y las nubes se refleja en el agua transparente del estanque de la Plaza y brilla a la luz del día. Deliciosa. 

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Un submarino que sobresale

Si decimos las palabras 'Barcelona' y 'submarino', tu mente seguramente se imaginará el patio del Museo Marítimo con el Submari Ictineu I. El submarino que te queremos descubrir, sin embargo, cuesta un poco más de ver porque está escondido bajo tierra (y, a veces, ¡bajo el agua!). Es la escultura 'Submarino enterrado' de Josep Maria Riera Aragó, que se encuentra en el Parc de les Aigües del Guinardó. No se encuentra en el fondo del mar, pero el escultor construyó las aletas, la popa y la torreta de un submarino y las puso en un arenal que cuando llueve se convierte en un charco de agua.

Anna Frank en Barcelona

¿Sabías que Barcelona tiene una estatua de Anna Frank? Es una escultura que la representa la niña tumbada boca abajo, escribiendo su diario. Es obra del artista Sara Pons y está en la plaza de Anna Frank, en el barrio de Gràcia. Si encuentras la plaza desierta, no te preocupes: Anna Frank te observa desde lo alto del porche del Centre Artesà Tradicionàrius. A su lado, una placa homenajea a la joven con las siguientes palabras: ‘Cuando ya ni los números quedan de / los verdugos. Ella sigue viviendo. / Pero que nunca volvía aquella larga / sombra y el torrente de sangre y arrojo / y barro y luto que ahogó tanta belleza / cuyo símbolo era una muchacha en flor”.

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Barcelona a Walt Disney

Escondidas entre la vegetación del parque de la Ciutadella encontrarás cinco gacelas saltando. Poco después de la muerte de Walt Disney, la artista Núria Tortas le homenajeó con esta imaginativa escultura que recuerda a la película 'Bambi' y que es capaz de transportar a cualquiera a los momentos más preciados de la niñez. Es de las esculturas menos conocidas del Parque de la Ciutadella, que reúne a más de 40 que representan a personalidades barcelonesas, animales o rinden homenaje a momentos históricos concretos.

Un beso mortal

El grupo de mármol 'El beso de la muerte' representa la crudeza de la muerte bajo la forma de un esqueleto alado, que transfiere el alma de un joven al más allá con el signo del beso. Proyectado por el marmolista Jaume Barba en 1930, esta sorprendente obra es una de las más conocidas del Cementerio del Poblenou. El conjunto está glosado con unos versos de mosén Cinto: "Mes son cor jovenívol no pot més, en ses venes la sanch s’atura i glaça, i l’esma perduda amb fe s’abraça, sentint-se caure de la mort al bes".

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La puerta de Jaume Plensa hacia el infierno

Hay varias obras de arte de Jaume Plensa en Barcelona que son previas a la famosa 'Carmela' delante del Palau de la Música. Esta tapa de alcantarilla se titula 'Dell'Arte' y es una de las once obras de arte que viven en el Jardín de Esculturas de la Fundació Miró. En la pieza se pueden leer los nombres de los pecados capitales en una referencia a la Divina Comedia de Dante, los mismos que encontrará en otra obra de Plensa en Barcelona, que lleva el mismo nombre y que se encuentra en el patio del Museo Can Framis, en Poblenou.

B, de Brossa

Quizás has paseado por la famosa calle de Allada Vermell y has sentado en un banco de color rojo que tiene forma de ‘D’. Pues, si miras arriba, te darás cuenta de que no te has sentado en un banco, sino en parte de una obra de arte de Joan Brossa. El resto de la escultura está en lo alto de la fachada del número 14 de esta calle, y es una letra B colocada en horizontal, también de color rojo. Parece como si la ‘B’, en un primer momento, estuviera llena por dentro, pero al hacer el agujero, quedara quedado una tarima roja en forma de D en plena calle.

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