Exposiciones gratis en Barcelona

Sexta edición del Barcelona Gallery Weekend, que tendrá lugar del 17 al 20 de septiembre en una treintena de galerías presentando la obra de 60 artistas. El evento promovido por la asociación Art Barcelona, que este año celebra 30 años, llega en un momento crucial para el sistema artístico local y por ello se quiere reforzar la idea de las galerías como espacios de libre acceso vitales para el desarrollo del arte y la cultura. Como medida sanitaria, la programación se centrará sobre todo en las exposiciones y actividades organizadas desde las diferentes galerías. Además de las rutas por barrios (Arco Gallery Walks y la ruta familiar, que se estrena este año), se ofrecerán presentaciones de artistas y activaciones de proyectos. Destacan las visitas guiadas a 'Ella, l'ull, el dit, la mà', con la comisaria Alexandra Laudo y las artistas María María Acha-Kutscher y Núria Güell (galeria ADN, vie., 18 h); la performance de Anna Dot en el marco de la exposición 'Escrits per a la pell vident' (Bombon, vie., 19 h); y el acto performativo de Dora García (ProjecteSD, sá., a partir de las 12 h), entre otras propuestas.

Si sois de los que os cuestionáis aspectos como el feminismo, el antirracismo, las identidades o el colonialismo, del 10 de septiembre al 2 de octubre CASA SEAT acogerá el Preludio de la Bienal de Barcelona, una exhibición para que llevéis la reflexión a otro nivel. Podréis disfrutar, gratuitamente, de una interesante selección de obras de arte a manos de seis artistas diferentes, un aperitivo de lujo de la que será la primera edición de la Bienal que tendrá lugar el 2021.  Esta muestra llenará CASA SEAT de creaciones, piezas de videoarte y fotografías de autores de todas las partes del mundo. Con el vídeo de la cineasta Amina Zoubir reflexionaréis sobre cuatro mujeres en un espacio cerrado y, con las fotografías de Héla Ammar, sobre sujetos femeninos con trajes masculinos puestos al revés. ¿Una inversión en los códigos de representación? ¡Ya lo descubriréis! La activista Morehshin Allahyari recreará tradiciones y mitos de la cultura de Medio Oriente y Raquel Van Haver hará un homenaje a las mujeres líderes sociales de Colombia. Em’kal Eyongakpa buscará un vínculo entre las ciencias y el arte mediante sus instalaciones en vídeo, y Marwan Elgamal usará pintura, 3D y música para mostrarnos su memoria personal. Además, también tendréis la opción de hacer visitas guiadas por CASA SEAT, talleres y charlas, pasando por historias de jóvenes franceses y hasta por la diáspora caribeña. Será una exposición con mucha diversidad, cultura, tecnología e historia. ¡No os lo penséis!

Primera retrospectiva realizada en el contexto español de Barbara Hammer (Los Ángeles, 1939 - Nueva York, 2019), una de las autoras más influyentes del cine experimental y activista estadounidense, que recorre los cincuenta años de su trayectoria. Pionera en explorar políticamente la vida y la sexualidad lesbiana y el significado de la muerte, así como las historias personales y colectivas de los que sufren la marginación social, Hammer hizo ochenta y tres películas -entre cortometrajes y filmes de larga duración -, además de una enorme producción de collages, dibujos, performances, fotografías e instalaciones.

Exposición colectiva de artistas residentes en La Escocesa que explora la idea de frontera; los paisajes deseados son los escenarios que imaginamos al otro lado de la línea divisoria y también remiten a la esperanza que empuja a las personas a traspasar la frontera. De las imágenes idealizadas y el anhelo de cruzar al otro lado hablan los proyectos de Valentina Alvarado Matos, Daniel de la Barra, Paula Bruna, Juan Antonio Cerezuela, Marla Jacarilla, Llapispanc, Antonia Rossi y Carlos Vásquez Méndez.

Exposición que presenta íntegramente y por primera vez el reportaje fotográfico que Rafael Bernis (Barcelona, 1945) hizo en 1979 en un bar situado en el antiguo barrio chino de Barcelona, mezclándose con los habituales del establecimiento de la señora Olvido. La serie documenta un lugar, y también los usos de un espacio de socialización antes de que las nuevas formas de planificación urbana en tiempos de democracia modificaran para siempre la manera de relacionarnos con la ciudad. La fotografía de Bernis está a caballo de dos generaciones y concepciones: se aleja del realismo de los 50 y 60, pero también de la fotografía 'creativa' de los 70, por eso tiene valor su testimonio.

'Sobre la fotografía' es el libro que la escritora norteamericana Susan Sontag publicó en 1977, como recopilación de los artículos publicados en 'The New York Review of Books' y pronto se convirtió en un título fundacional que contribuyó al gusto ya la manera de hablar de las imágenes. Desde La Virreina exploran el libro como un ejercicio curatorial que sitúa las fuentes, imágenes y vínculos narrativos en un mismo nivel de lectura; se evoca la relectura de Sontag de textos de Roland Barthes y Walter Benjamin, o el recuerdo que dejaron en la escritora las imágenes del Holocausto. "Nunca dejó de reflexionar sobre ello", dice el comisario de la muestra, Valentín Roma. "Una foto puede no cambiar el curso de la historia, pero sí causar una adhesión moral o sensación ética".

La exposición antológica de Joan Miró en el antiguo Hospital de la Santa Creu el otoño-invierno del 1968-69 es el marco histórico que envuelve el nuevo proyecto de Lola Lasurt. Se inspira en la idea de juego, porque el visitó la exposición acompañado de un millar de niños en vez de hacerlo el día de la inauguración con las autoridades políticas, y también ahonda en el clima político del estado de excepción que se decretaría al día siguiente de finalizar la exposición. Lasurt ha rastreado las hemerotecas y archivos –Casa de l'Ardiaca, biblioteca del Museo Nacional– y ha traducido en pinturas las imágenes que aparecían en los periódicos durante el estado de excepción; también ha recuperado las cartelas de las obras que Miró expuso en La Capilla, recreando su disposición. La muestra se acompaña de tres fotografías a los monumentos que el artista dio a la ciudad, realizadas en agosto de 2019, dos años después del atentado en la Rambla. 'Joc de nens' juega con otra capa de significado: la de la percepción del color. La superposición del magenta de la iluminación y el verde fosforescente de las obras convierten la propuesta de Lasurt en una experiencia física.

Jordi Mitjà, junto a la directora Joana Hurtado, propone una mirada actualizada a su carrera en una muestra que recupera trabajos emblemáticos que dialogan con obra nueva, con los procesos que son habituales del artista, como la recuperación y la manipulación de técnicas, objetos e imágenes. Desplegada en tres salas, en esta "no retrospectiva" Mitjà se ha enfrentado a la dificultad de un espacio diáfano como el de la Fabra i Coats. En la planta cero se presentan los trabajos más cercanos a la práctica del artista; destaca una mesa de corte de cerrajero y el artista recuerda que aprendió "a ser escultor viendo lo que hacían en casa". Mitjà se ha estrenado en la pintura mural dibujando la pared de las salas, a partir de sus accidentes, y ha vuelto a dar forma a la piedra voladora que creó para el estreno del Centre d'Art Contemporani en el Canòdrom.