Exposiciones gratis en Barcelona

ADN Platform, en colaboración con el CDAN, Centro de Arte y Naturaleza de Huesca, presenta esta exposición colectiva comisariada por Sue Spaid y Blanca de la Torre. La muestra aborda la actual crisis ecológica coincidiendo con la COP25, la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2019. Entre los artistas y proyectos expuestos han casos pioneros en el arte preocupado por la ecología, prácticas actuales que se enfrentan a la degradación ambiental y algunas propuestas relacionadas con el futuro del desarrollo tecnológico.

ADN Galería celebra el 50 aniversario como artista de Carlos Pazos (Barcelona, 1949) con una exposición individual que rememora su recorrido vital como artista. Reconocido con el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2004 y del todo inclasificable, su trayectoria profesional establece un recorrido por varios lugares, entre ellos Barcelona, Colliure, Nueva York y París. Esta muestra reúne pasado y presente a través de momentos decisivos, tanto de su vida como de sus dudas.

Exposición con obras del artista David Ymbernon (Igualada, 1972), todas realizadas durante los últimos dos años ilustran una nueva entrega de los episodios de vida de Latung La La, protagonista de todas las obras plásticas, poéticas o escénicas de Ymbernon. Latung La La, un personaje del que todos hablan pero que nadie ha visto nunca, siempre esta presente en esencia y da sentido al imaginario y al argumentario Ymbernon.

Proyecto 'site-specific' del artista catalán Ignasi Aballí para la galería Blueproject Foundation, donde expone por primera vez. Sigue su línea de obras de base textual, pero aquí se desplaza hacia una dimensión espacial y, uniendo los dos conceptos, provoca un colapso entre palabra e imagen, entre lo definido y lo inexpresable. 'sin imagen' es una intervención arquitectónica que modifica la percepción del espacio; por otro lado están las palabras inscritas en las paredes que sustituyen las obras, supuestamente ausentes pero altamente presentes. La instalación es una advertencia y explicación, como un texto de sala expandido.

Exposición en forma de viaje multisensorial a través de las canciones del cantante y compositor Lluís Llach. Una mirada artística y personal por los territorios por donde ha transitado su obra. Dividida en diferentes ámbitos, la muestra nos propone una experiencia íntima a través de los paisajes simbólicos que han conformado el imaginario del cantante ampurdanés; nos invita a un juego de descubrimiento que da forma física a sus palabras y en su música. Esto se consigue exponiendo objetos que forman parte de sus canciones en un entorno teatral y mágico, en que la luz, el sonido y la escenografía nos invitan a soñar. Incluso, a través de una innovadora experiencia inmersiva, podremos volver a ver y escuchar Lluís Llach al piano.

Exposición de la artista británica residente en Barcelona Nicole Gagnum, las pinturas de la cual se apoyan en una metafísica de la feminidad proponiendo organizaciones vitales y claras insinuaciones de ciclos autobiográficos donde psicología, espiritualidad y carnalidad confluyen para invocar experiencias de lo humano.

Muestra que combina los grabados del artista veneciano Giovanni Battista Piranesi y las enigmáticas fotografías del argentino Humberto Rivas. Una propuesta que reflexiona sobre la creación de un mundo de ficción a partir de espacios reales y sobre la obra de dos artistas que trascendieron su tiempo.

Exposición que se celebra con motivo del Año Brossa y la publicación del libro 'Lluís Pessa', de Francesc Miralles y que consta de libros de artistas de Lluís Pessa, Fusako Yasuda y Dorota Zbikowska, con la colaboración de poesía literaria y visual de Joan Brossa, de poesía literaria de Pere Gimferrer y de comentarios musicales de JM Mestres Quadreny.

Primera retrospectiva realizada en el contexto español de Barbara Hammer (Los Ángeles, 1939 - Nueva York, 2019), una de las autoras más influyentes del cine experimental y activista estadounidense, que recorre los cincuenta años de su trayectoria. Pionera en explorar políticamente la vida y la sexualidad lesbiana y el significado de la muerte, así como las historias personales y colectivas de los que sufren la marginación social, Hammer hizo ochenta y tres películas -entre cortometrajes y filmes de larga duración -, además de una enorme producción de collages, dibujos, performances, fotografías e instalaciones.

Primera exposición individual del artista barcelonés Cesc Abad en la galería Víctor Lope. Abad presenta su nuevo proyecto con una selección de pinturas, obras sobre papel y esculturas de cerámica con las que indaga sobre los defectos de nuestra sociedad a través de su propio mundo distópico en el que crea paisajes imposibles y futuros escenarios llenos de incoherencias y colores primarios.  

Muestra en la que el artista alicantino Daniel G. Andújar (Almoradí, 1966) investiga aquellas utopías que, desde el campo del arte, aspiraban a construir una estética de la clase trabajadora y cuáles fueron los asaltos que el poder normalizador hizo el ímpetu revolucionario, así como qué desbordamientos y qué luchas continúan pendientes de ser transitados.

'En tres actos' es el tríptico expositivo con el que reabre la Fundación Suñol en Les Corts; el proyecto cuenta con la colaboración de Valentín Roma y en tres episodios muestra las líneas argumentales de la colección y los horizontes artísticos e históricos con los que fue creada. En el primer acto se recuperan las obras maestras conocidas, y la propuesta responde a la cuestión: ¿qué hace inmortal un artista y su obra, sin llegar a agotarnos?

El espacio de Chiquita Room acoge 'Mise en imágenes', una exposición que reúne una selección de publicaciones de artistas basadas en la acumulación de imágenes, una pasión que comparten los editores de la muestra, Rosa Lleó y Pedro Torres. La investigación se basa en las lecturas de Georges Didi-Huberman y del 'Atlas Mnemosyne' de Aby Warburg, y nos habla de la idea de tiempo contenida en las imágenes, de los rituales mágicos y las celebracons paganas que en ellos se recogen. Lleó y Torres en ofrecen a través de esta colección de libros una lección sobre iconografía histórica y contemporánea.

Exposición que presenta íntegramente y por primera vez el reportaje fotográfico que Rafael Bernis (Barcelona, 1945) hizo en 1979 en un bar situado en el antiguo barrio chino de Barcelona. Sus imágenes, distantes del realismo de los cincuenta y sesenta, pero también ajenas a la fotografía 'creativa' de los setenta, documentan los usos de ciertos espacios de socialización hoy inexistentes.

Muestra que parte de la hipótesis de que 'Sobre la fotografía', el emblemático libro que la escritora norteamericana Susan Sontag publicó en 1977, puede ser explorado como un ejercicio curatorial. O, al menos, que la autora elaboró su ensayo siguiendo una metodología cercana a los usos digitales de las imágenes, sin la pretensión de construir otro nuevo 'museo imaginario'.

Exposición del artista barcelonés Pere Llobera centrada en la pintura y sus posibilidades de expansión, tanto físicas como mentales, que busca refugio en la fábula y la maravilla por el aviso que nos lanzaba Kertész: 'El hombre ha sido metafísicamente abandonado; este es ahora su estado de ánimo, y es un estado peligroso'.

Jordi Mitjà, junto a la directora Joana Hurtado, propone una mirada actualizada a su carrera en una muestra que recupera trabajos emblemáticos que dialogan con obra nueva, con los procesos que son habituales del artista, como la recuperación y la manipulación de técnicas, objetos e imágenes. Desplegada en tres salas, en esta "no retrospectiva" Mitjà se ha enfrentado a la dificultad de un espacio diáfano como el de la Fabra i Coats. En la planta cero se presentan los trabajos más cercanos a la práctica del artista; destaca una mesa de corte de cerrajero y el artista recuerda que aprendió "a ser escultor viendo lo que hacían en casa". Mitjà se ha estrenado en la pintura mural dibujando la pared de las salas, a partir de sus accidentes, y ha vuelto a dar forma a la piedra voladora que creó para el estreno del Centre d'Art Contemporani en el Canòdrom.

Exposición de la barcelonesa Gina Cubeles que nos muestra la visión de la artista del paisaje terrestre desde el espacio, producto de la revolución tecnológica y científica del siglo XX. Es una visión hermosa y libre sobre nuestro planeta. Utilizando la técnica mixta en la que se combina pintura al óleo, aceite en barra, cera y otros materiales como ceniza, polvo de piedra pómez, virutas de hierro y polvo de mármol. Este punto de vista nos ofrece diversidad; donde la interacción de todos los elementos genera un juego de capas, movimientos y texturas. En esta singular y sugerente combinación, llegamos a una situación en que la vista macro se confunde con la micro, y viceversa.