Las mejores películas de 2014

Directora: Claire Denis
El nuevo filme de Claire Denis es un viaje al fondo de las tinieblas emprendido por el capitán de barco Marco Silvestri (Vincent Lindon, un actor a reivindicar), que vuelve a tierra firme cuando se entera del suicidio de su cuñado. Decide vengar el dolor de su hermana investigando la figura de un rico empresario que habría provocado la muerte del cuñado. 'Los canallas' es un drama empapado de desazón y nihilismo moral que bebe del cine negro y la literatura de Faulkner. Denis lo sirve en una paleta de colores fríos y oscuros, y una aproximación tangencial al relato que puede dejar fuera a más de un espectador. Sin desprender la fascinación de las anteriores 'Beau travail' o '35 Rhums', el film encuentra sus mejores momentos en la enfermiza relación entre Lindon y el personaje de Chiara Mastroiani.

Director: Ari Folman
Este es un mundo delirante, un Jardín de las Delicias con incontinencia, donde hay cuatro escarabajos jugando al póquer, plantas carnívoras, y una versión animada de Michael Jackson está sirviendo filetes de langosta cortada a rodajas. Hemos entrado en el paraíso de los 'cartoons'. Somos como Bob Hoskins en '¿Quién engañó a Roger Rabbit?', vestido de detective de Cluedo entre fantasías vectoriales de todos los tiempos. Pero nosotros no hemos venido a divertirnos, sino a sufrir las consecuencias de una prisión ilusoria, una dimensión donde toda existencia es vaporosa e insustancial. Donde no hay lugar para la vida real.Ari Folman vuelve a la pesadilla rotoscópica, a los 26 perros carniceros de 'Vals con Bashir', fantasmas del infierno metálicos como tanques de guerra que ladraban reclamando venganza en nombre de los muertos de Sabra y Xatila. Esta vez renuncia a la dimensión histórica, a aquella expiación de culpa del hijo del Próximo Oriente. (leer toda la crítica)

Director: Spike Jonze
Típico de Spike Jonze. El de los títeres de 'Cómo ser John Malkovich'. El de los robots de 'I’m here'. El que convirtió a su primera mujer, Sofia Coppola, en vedette de la gimnasia rítmica para un videoclip de los Chemical Brothers, 'Elektrobank' se llamaba la canción. Sólo él sería capaz de hacerle la puñeta a la mitad del planeta que está ansioso por disfrutar una vez más de la exuberancia de Scarlett Johansson de esta manera: poniéndola a interpretar un tipo de software del futuro, encadenándola a una máquina que, para más inri, tiene carcasa de MiniDisc –sí, ese aparato obsoleto con la que niños malcriados de hace diez años presumían a la hora del patio– y privándola de enseñar sus curvas. Mala leche. ¿Es una genialidad o una broma de mal gusto? Le tendríamos que preguntar a Joaquin Phoenix, el pobre palurdo que se ve forzado a enamorarse de este Hal 9000 con voz rota, grave, sensual, que no tiene cuerpo. (leer toda la crítica)

Director: Carlos Vermut
Sorprendente, carismática mezcla de 'thriller' geométrico e intriga existencial, 'Magical girl' es el segundo largometraje de Carlos Vermut tras 'Diamond flash', igualmente hipnótico y fascinante. El padre de una niña obsesionada con un personaje de manga, un antiguo profesor que ha estado en la cárcel y una mujer encerrada en los laberintos de su mente son los protagonistas del film, las vidas que se cruzarán en un relato con múltiples atajos e incontables desviaciones narrativas. Y todo esto se encuadra en una puesta en escena al mismo tiempo milimétrica y dinámica, un relato que atrapa al espectador en sucesivas redes de sentido que se pueden interpretar de maneras diferentes. El resultado es de una complejidad inalcanzable, y termina hablando del deseo y sus dualidades como si se tratara de un misterio metafísico en forma de novela policíaca. Una joya, en fin.

Director: Daniel Monzón
És difícil resistirse a un film con tantos alicientes como 'El Niño'. Monzón ha conseguido hacer un thriller de acción que combina el rigor documental –quien quiera entender en qué consiste el tráfico de drogas del estrecho de Gibraltar, tiene que verla– con la tensión dramática; ha pulido un diamante en bruto que se llama, recordadlo, Jesús Castro, un actor de una fotogenia increíble; ha demostrado que es ducho en la dirección de actores y en el acercamiento naturalista a gestos y acentos; con la ayuda de Jorge Guerricaechevarría, ha trabajado la historia de dos amistades masculinas a un lado y otro de la ley sin simetrías forzadas; ha rodado las escenas de persecución acuática como nunca se ha hecho en España, y, en fin, ha certificado que lo que ya representaba 'Celda 211', un cine comercial español hecho con cuidado y talento todavía es posible.

Director: Hayao Miyazaki
" Le viento se lève ... il faut intento de vivre ". Además de dar nombre al último film de Hayao Miyazaki, estos versos de Paul Valéry se convierten en una especie de código compartido por sus personajes, espíritus elevados que quedan atrapados en circunstancias adversas. Así es como Miyazaki ve (y dibuja) a Jiro Horikoshi, ingeniero aeronáutico responsable de la creación de algunos de los aviones más letales que combatieron contra las Fuerzas Aliadas en la Segunda Guerra Mundial. A ojos del director, Horikoshi representa una criatura trágica, que ve como su deseo de crear aparatos voladores se carga de bombas y no de pasajeros.La comprensión y la empatía que 'El viento se levanta' muestra hacia su protagonista introduce una ambigüedad moral que ha despertado las iras de aquellos que ven el filme como la glorificación de una figura cercana a los regímenes fascistas. (leer toda la crítica)

Repasamos las mejores películas que hemos podido ver este año en la gran pantalla Todos los años tienen buenas películas, pero este 2013 ha sido espectacular, redondo. Hemos tenido monstruos y zombis, un Drácula y un Casanova, Tom Hanks ha hecho de capitán Phillips y Keira Knightley de Anna Karenina, hemos visto a Selena Gomez en bañador y a la Bellucci embutida en un palabra de honor, y estos dos actorazos que tenéis acompañando este texto nos han quitado el sueño. Repasémoslos.LA BOCA DE PHOENIXPara muchos, el año no empezó el 1 de enero, sino el 4, con el estreno de 'The master', la última genialidad de Paul Thomas Anderson. O, dicho de otra manera, el día en que vimos a Joaquin Phoenix de marinerito masturbándose a plena luz del día en una playa, con las venas del cuello hinchadas, los ojos de un cordero recién degollado, una joroba en la espalda que no sé cómo se dejó crecer y, especialmente, aquel inconfundible labio leporino enrojecido de tanta saliva como le iba fermentando sobre la lengua.EUFORIA ANFETAMÍNICAApuntaba que sería un gran año, lleno de sorpresas. A mediados de marzo todo el mundo hablaba de 'Springbreakers', y de aquellas niñas desfloradas de Disney Channel que Harmony Korine había convertido en una terna de iconos kitsch pasadas de anfetas. Se habían puesto unos bikinis fluorescentes de escándalo y unos pasamontañas rosas como los chicles Boomer que mascábamos de niños, y movían las tetas mientras escuchaban a Britney Spears. Quizás es

Una selección con 55 de los temas que más hemos escuchado este año, con artistas del pop de aquí y de fuera, lo mejor de cada casa El final del año es el momento para pensar en los propósitos para el año siguiente y para pasar revista al que cerramos, y para hacer listas, muchas listas, con lo mejor que hemos podido ver y escuchar. Si os gustan las listas, aquí tenéis una más: nuestra selección de las canciones favoritas del 2014. Una selección de 55 temas de pop, una 'playlist' de 3 horas y 33 minutos de música, con artistas y grupos de aquí, de allá y de más allá, con melodías y estribillos pegadizos, letras ingeniosas o emocionantes, ritmos para mover las caderas o baladas para llorar, ideal como banda sonora de las reuniones navideñas. Estos son algunos de los temas y artistas destacados, pero en la 'playlist' tenéis 50 más: 'Seasons (Waiting on you)', Future Islands El cuarto álbum el trío synth-pop norteamericano se llama 'Singles', pero el sencillo estelar de la colección es este, que ya se ha posicionado en lo más alto de las listas de las mejores canciones del año en varios medios. Podríamos poneros el videoclip del tema, pero es en directo donde se aprecia la pasión y total entrega del cantante Samuel Herring, y lo que nos tiene de verdad el corazón robado. Las mejores canciones de 2014   'Pequeño vals vienés', Sílvia Pérez Cruz i Raül Fernández Miró Hablando de interpretaciones cautivadoras. De 'granada', el mejor disco de 2014, editado aquí y en Pekín, podría

La relación especial que tiene el cine con el erotismo -que sitúa al espectador en la posición privilegiada del 'voyeur'- ha sido objeto de diversos estudios académicos (sobre todo por parte de feministas). Tal y como se vio con el jaleo creado por 'Nymphomaniac', la línea que separa las escenas de sexo de la pornografía es muy fina y poco definida en algunas ocasiones. Pero dejémonos de teorías por un rato y observemos cómo hacer el amor -hetero, gay, bi...- se ha llevado a la gran pantalla durante todos los tiempos. No os perdáis las escenas que han hecho subir la temperatura en los cines.  También te gustará Restaurantes románticos 13 restaurantes para impresionar a nuevas conquistas y conquistar a parejas poco impresionables El Pla Sólo hace falta que paséis por delante para comprobar que el Pla es el restaurante íntimo por definición. La llegada entre callejuelas oscuras y húmedas del Gòtic nos prepara para un local dibujado con luz tenue y bien dirigida, decoración informal pero elegante y una cocina de criterios similares. Los vinos y los postres no desentonan y superan el nivel. Le Cucine Mandarosso Comer sí, pero cenar en el Cucine Mandarosso con un amigo o un familiar puede resultar extraño. Muy extraño. Porque emana un no sé qué íntimo y acogedor que parece hecho a medida de una cita romántica. Pero todo sutil, casual, con mobiliario retro, productos y libros en los estantes. Y una cocina italiana que es por sí sola el súmmum de la sensualidad. Si todavía no han q

El top 10 del cine catalán Últimas críticas de cine La señorita Julia Hace 29 años, Ingmar Bergman presentó su montaje de 'La señorita Julia' de Strindberg en el Dramaten, una lectura controvertida que él mismo anunciaba como una tragedia diabólica, una pesadilla vertiginosa sobre el destino fatal de la heroína. Rehuía el naturalismo. Rehuía la perspectiva psicoanalítica, gran pecado de la mayor parte de adaptaciones, y se tiraba de cabeza a la psicosis. El mayordomo, Jean, se convertía en un títere servicial, un botarate que por primera vez en la historia no replicaba la fuerza bruta de un Kowalski de turno. Por más que le pusiera la navaja en las manos, era ella sola quien se tiraba al abismo. (leer más) Jauja ¿Se puede hacer 'Inland empire' en clave de western patagónico? ¿Se puede sustituir la agitación cósmica de la obra maestra de Lynch por una serenidad perturbadora, que reenvía el mito del cine clásico -el de las películas en color de John Ford, modelo pictórico por la excelente fotografía de Timo Salminen- a las cavernas del futuro, donde la percepción se abisma y se abren las puertas de otra dimensión? Lo mejor que se puede decir de 'Jauja' es que es indescriptible. (leer más) I feel good Digámoslo de entrada: a James Brown no le podía haber salido mejor la jugada. Esta película biográfica suya es eléctrica, trepidante y, encima, no pretende descubrir el misterio que se esconde detrás del personaje. Es más, lo alimenta como el máximo emblema de una interpretación vi