[category]
[title]
Además de fiestas, conciertos, e incluso clubes de fitness, la emblemática Sala Apolo acogerá por primera vez en su historia un ciclo de cine al aire libre a partir de este verano: el CineClub 113. Se realiza en colaboración con el festival internacional de documentales musicales de Barcelona, el In-Edit, y propone, por tanto, una fusión entre cine y cultura musical.
El nombre del ciclo hace referencia al número que la sala ocupa en la calle Nou de la Rambla desde 1943 y tendrá lugar todos los lunes de los meses de julio y agosto, en La (3), que es la única sala descubierta de el Apolo.
El ciclo está dedicado a los documentales musicales de música latina y la cultura de club, y cada proyección irá acompañada de una sesión de DJ inspirada en el universo sonoro de cada película.
El premio de Apolo al Festival In-Edit
El CineClub 113 se estrena impulsado por el primer Premio Apolo al Mejor Vídeo Musical. Esta iniciativa surge para poner en valor el talento artístico que esconde este formato, y para dar voz a los creadores de unas obras que a menudo pasan desapercibidas para la audiencia.
Toda la programación:
La 42
6 de julio, 21.30 h - Con música de DJ Nieto (19.30 h)
El documental ganador del In-Edit 2025 se adentra en el barrio de Capotillo, en Santo Domingo, donde una calle de 600 metros se ha convertido en epicentro del dembow, el baile y la supervivencia cotidiana. Inspiración para artistas como Bad Bunny, Tokischa o El Alfa, la cinta retrata el baile como una forma de expresión, resistencia y libertad.
Dir.: José María Cabral (República Dominicana, 2025). 91 min.
La danza de Los Mirlos
13 de julio, 21.30 h - Con música de Vitu Valera (19.30 h)
Un viaje musical alrededor de Jorge Rodríguez y la historia del grupo Los Mirlos. La película se adentra en el universo de la 'chichadelia' tropical, un sonido nacido en Perú que mezcla cumbia, ritmos afrolatinos y rock psicodélico.
Dir.: Álvaro Luque (Perú, 2022). 84 min.
La salsa vive
20 de julio, 21.30 h - Con música de Chica Acosta (19.30 h)
Un recorrido entre La Habana, Nueva York y Cali con figuras como Rubén Blades, Willie Rosario o Henry Fiol. Se exploran los orígenes del género en la fusión entre ritmos afrocubanos y el jazz neoyorquino, y muestra cómo Cali acabó convirtiéndose en una de las capitales mundiales de la salsa. La película también se adentra en la vida cotidiana de la ciudad colombiana a través de bailarines, coleccionistas y amantes del género que mantienen viva esta cultura.
Dir.: Juan Carvajal (Colombia, 2025). 101 min.
En la caliente: Tales of a Reggaeton Warrior
27 de julio, 21.30 h - Con música de Bichigyalli (19.30 h)
El documental explora la expansión clandestina del reguetón en Santiago de Cuba a través de la figura de Kandyman, uno de los artistas clave de la escena. Se retrata cómo este género creció al margen de los circuitos oficiales en plena crisis económica y social.
Dir.: Fabien Pisani (Cuba, Estados Unidos; 2024). 85 min.
Esto es Raptor House
3 de agosto, 21.30 h - Con música de Phran (19.30 h)
Centrado en el DJ Babatr y en el origen del techno-house caribeño nacido en los barrios periféricos de Caracas, la película recorre la evolución de este sonido, desde las matinées locales hasta convertirse en un fenómeno viral en internet, mostrando también la comunidad y la cultura que se han creado a su alrededor.
Dir.: Roberto López Buschbeck (España, 2025). 75 min.
Gabbers!
10 de agosto, 21.30 h - Con música de VTRX KDDO (23.00 h)
Más allá del ruido y de los clásicos chándales, la película se adentra en las personas que hicieron crecer la subcultura gabber que explotó en los años 90 al ritmo del hardcore techno más acelerado y contundente, construyendo un retrato coral a partir de archivos televisivos de la época, vídeos caseros y testimonios actuales de sus protagonistas.
Dir.: Wim van der Aar (Países Bajos, 2013). 50 min.
Free Party: A Folk History
17 de agosto, 21.30 h - Con música de ronni (19.30 h)
En la Inglaterra rural, el movimiento de las free parties marcó el final de los 80 y los inicios de los 90. Esta 'unión de tribus' formada por travellers, punks, hippies y colectivos ácratas empezó a organizar raves gratuitas al aire libre, desafiando a la policía, las leyes de propiedad y el control del espacio público. A través de los relatos de sus protagonistas —de DiY a Spiral Tribe, pasando por Bedlam y Circus Warp— el film reconstruye una época de fiestas masivas, tácticas de guerrilla y espíritu comunitario.
Dir.: Aaron Trinder (Reino Unido, 2023). 107 min.
Italo Disco: The Sparkling Sound of the 80s
24 de agosto, 21.30 h - Con música de Zonzo (19.30 h)
Una celebración del imaginario brillante y excesivo del italo disco, un universo de ritmos cibernéticos, melodías pegadizas y estética kitsch que marcó toda una época. Se explora su nacimiento en la costa italiana y su recorrido hasta escenas como el Múnich de Moroder, el Chicago del house y Daft Punk.
Dir.: Alessandro Melazzini (Italia, Alemania; 2021). 62 min.
MaQKina: Historia de una subcultura
31 de agosto, 21.30 h - Con música de Ricardo F (23.15 h)
La reivindicación de la cultura de la música mákina, desde sus orígenes en la escena valenciana más experimental hasta su explosión en los años 90 en Cataluña. El film repasa cómo se creó toda una subcultura juvenil, urbana y obrera alrededor de salas míticas como Psicódromo, Chasis, Scorpia, Pont Aeri o X-Què?, convirtiéndose en fenómeno masivo y, a la vez, objeto de recelo institucional.
Dir.: Óscar Sueiro, Àlex Salgado (España, 2023). 85 min.