Actividades de fin de semana

No hay duda de que Joel Joan es un actor súper dotado, seguramente uno de los mejores de su generación. Y esto se puede ver perfectamente en esta versión de L'oncle Vània que representa en el Romea, él solito, sin necesidad de nadie más, en un one-man-show memorable. Llena el espacio de una manera de la que pocos actores pueden presumir de poder hacer. Pero el reto que tenía por delante era algo grande, sobre todo porque tiene ante sí diversos elementos que juegan en su contra. De entrada, tiene entre manos una obra de Txékhov que debe de ser el texto teatral más representado en Barcelona durante lo que llevamos de siglo XXI. Lo hemos visto de muchas y variadas maneras. Y algo que podría ir a su favor, que el público potencial conozca de memoria la historia, torpedea momentos que se suponen de gran intensidad, que él solo únicamente iguala durante la discusión central, cuando el profesor Serebriàkov anuncia que ha decidido vender la casa, cosa que provoca la revuelta de Vània. Interpreta ocho personajes pero no consigue que nos aferremos a ninguno. ¿Se puede hacer reír con la obra de Txékhov? Se puede hacer lo que se quiera Que durante toda la función Joan lleve a los personajes hacia el estereotipo, con gestos, vocecillas, etc., tampoco ayuda demasiado, sobre todo porque, cuando la intensidad dramática sube, no nos lo creemos. Ni Lluís Homar haciendo Terra baixa, con la cual hace unos años llevó a cabo un experimento parecido, interpretando todos los papeles de la obra...

La nit de les tríbades, de Per Olov Enquist, és uno de los montajes míticos del primer Lliure, el de Fabià Puigserver. Nos sitúa en Copenhague durante el ensayo de una obra de teatro, La més forta, con la presencia del autor, August Strindberg, y su esposa, la actriz Siri von Essen, de quien se está separando. En medio de los dos, está Marie-Caroline David, la otra actriz del montaje, lesbiana reconocida y con una historia común con la pareja. Mientras intentan levantar la obra, Strindberg mostrará su peor cara: machista, déspota, lo que hoy diríamos un abusador de manual. Oriol Broggi ha decidido repasar un texto que no se representaba desde que Lluís Pasqual lo recuperó la temporada 1999-2000, y lo ha hecho en un escenario nuevo para La Perla 29, el Teatre de Sarrià, un espacio precioso que se ajusta como anillo al dedo a su propuesta, con un tempo diferente al de aquel Lliure con Anna Lizaran, Quim Lecina y Muntsa Alcañiz. No tenemos ni una Maria-Carolina desatada, ni un August fuera de sí, ni una Siri con ganas de juerga. Respectivamente, Cristina Arenas, Joan Marmaneu y Clara Mir están mucho más contenidos. Nadie alza la voz: la guerra es psicológica, verbal, precisa.  La pieza de Enquist no ha perdido un gramo de actualidad El reparto del Teatre de Sarrià lo completa Jordi Llovet, en el papel de Viggo Shiwe, un ferviente admirador de Strindberg que probará en carne propia su mala leche y la falta de escrúpulos. Lo más sorprendente de todo es que la pieza de Enquist...

El Passeig de Gràcia, la calle más lujosa y comercial de Barcelona, se convierte del 12 al 22 de marzo en el Passeig de Gourmets, el festival gastronómico de esta céntrica arteria de la ciudad, que este año celebra su novena edición y lo hace con más participantes que nunca. Durante once días, la avenida y sus calles adyacentes ofrecerán la popular ruta de platillos, bocadillos de autor, pastelería creativa, menús gourmet y diversas experiencias. Las propuestas llegarán de la mano de los 21 restaurantes más destacados de la zona que participan en el festival, algunos con estrellas Michelin. Esta edición presenta algunas novedades. Por un lado, se consolida el fenómeno del “vespreig”, incluido dentro de las Experiencias, que presenta una fórmula única para disfrutar de los platillos, bocadillos y postres acompañados de patatas chips, aceitunas y dos cervezas Estrella Damm, por 35 o 40€. Una propuesta pensada para combinar las actividades más populares del festival en un solo plan gastronómico. La edición más dulce Por otro lado, la gran protagonista de este año es la Pastelería Creativa, que duplica el número de participantes respecto a 2025. Si en las dos ediciones anteriores contaba con seis restaurantes, este año son doce los establecimientos que presentan diferentes postres por 8 €, que harán la boca agua a todos aquellos que quieran disfrutar del lado más dulce del Passeig de Gràcia. Tartas de queso, bizcochos, mousses y creaciones de autor firmadas por nombres...

La aparición de un viejo conocido en una casa que llega para provocar un cataclismo de proporciones diversas es uno de los motores recurrentes del teatro, desde Oncle Vània a Göteborg. Y Lucy Kirkwood utiliza el mismo cebo en Els fills para hacernos zambullir en una obra de gran alcance ideológico y moral sobre la responsabilidad de las generaciones más mayores respecto a las que vienen detrás. Todo lo que plantea es tan vigente que da pavor y no hay nada sobrante en esta obra. Todo empieza con la llegada de la Rose (Emma Vilarasau) al hogar de la Hazel (Mercè Arànega) y Robin (Jordi Boixaderas). Los tres son físicos, se conocen de toda la vida, pero hace cerca de 40 años que no se ven. No sabremos el motivo de la visita de la vieja amiga hasta el final y será importante. El mundo de la función es un lugar que acaba de sufrir un accidente nuclear y, por lo tanto, podríamos decir que estamos ante una pieza de cariz apocalíptico, de una apocalipsis concreta, incluso cotidiana. Pero Kirkwood es suficientemente hábil para presentarnos tres personajes séniores (están jubilados), con cartas escondidas y una relación íntima para mojar pan. Kirkwood nos sirve el drama sin aspavientos, poco a poco En muchos sentidos, Els fills es de manual, como El barquer, por poner un ejemplo. Hay un conflicto interior (la relación entre los personajes) y uno exterior (el accidente) que se pelean por ocupar el primer lugar. El desafío de la autora es que se den la mano. Y aquí la dificultad es no...

'Ànima' podía haberse desarrollado como todos los musicales de época, con príncipes azules, bellas durmientes, un sesgo de género maloliente y todo el azúcar que quisierais. Y, de hecho, el musical que ha estrenado el TNC, ambientado en los años 30 del siglo pasado, en EEUU, parece que tiene que ir por ahí. Porque tenemos a nuestra protagonista, Greta (Paula Malia), que se va de su pueblo para probar suerte en Hollywood, y dejar atrás la pobreza y una vida planificada. ¿La salvará un hombre caritativo? No, una historia creada en el 2024 no puede ser como 'Cantando bajo la lluvia'. Y eso que tenemos todo el universo Disney por delante, el del nacimiento del imperio, el de la creación de 'Blancanieves', el primer largometraje animado y en color de la historia. El sueño de Greta es trabajar para el gran Walter (Oriol Burés). No lo conseguirá a la primera, como ya podíamos esperar. El argumento, sin embargo, irá adquiriendo toques de comedia de enredos, más allá de la historia de formación y superación de una mujer que lo tiene todo en contra. E incluso reiremos. En esta complejidad se encuentra el punto a favor de 'Ànima'. Y una dirección escénica de Gara Roda que sabe sacarle jugo a un giratorio capaz de transformar la escena en pocos instantes. "Lo mejor de todo es que tenemos unos actores y actrices de primera" Blanca Bardagil ha escrito una muy buena trama a partir de la idea original de Burés. Y ella misma y Marc Gómez, unas canciones de primera con música de Adrià...

Pau Vinyals debutó como autor con una obra, El gegant del pi, en la que buscaba los trapos sucios de su genealogía familiar justo en el momento en que decidía, con su pareja, la escenógrafa Judit Colomer, tener un hijo. Un gran ejercicio, tanto a nivel escénico como textual. Tendrament, pues, puede entenderse como la continuación de aquel proyecto, y la presencia en un rincón del hijo de ambos, proyectado en una pantalla mientras duerme, así nos lo podría confirmar. Todo empieza con Colomer y Vinyals, en un escenario vacío, intentando montar una mesa de comedor. Enseguida vemos que él es el gracioso, el disléxico, el que carga las maderas. Y ella es la que ordena, pone las cosas en su sitio. Él es la figura pública. Ella la que se mantiene detrás. Durante buena parte de la obra, repetirán y ampliarán este esquema: una pareja joven que busca su lugar tratando de encajar su individualidad en este mundo dual. Ya sabíamos que Vinyals es uno de los grandes actores de su generación. Colomer no se queda atrás El problema aparece cuando se va repitiendo en bucle la fórmula y, mientras tanto, van apareciendo subtemas que enriquecen el punto de partida: los roles de género, el deseo, el lugar que ocupa el trabajo y el ansia de deshacerse de las fajas que los aprietan. Atan pocos cabos, cosa que convierte Tendrament en un montaje algo difuso y que se aguanta gracias a la personalidad de los dos intérpretes y a la verdad que desprenden. Ya sabíamos que Vinyals es uno de los grandes...

Turisme rural, Allà lluny hi ha una caseta... Y ahora La presència. Es curioso que en pocos meses se hayan estrenado en Barcelona tres obras de temática paranormal y que dos de ellas tengan un trasfondo cómico. Las tres, además, ambientadas en el campo, en pleno invierno y firmadas por dramaturgos de primer nivel que parecen haber competido para ver quién se ajusta más al género, quién tiene más éxito, como en un torneo especial de dramaturgia. El ganador lo decidirá el público. Pero si me hacen elegir a mí, creo que la más lograda es la que ha llegado a La Villarroel, creada por Carmen Marfà y Yago Alonso: La presència. La obra nos sitúa en una casa de un valle pirenaico, en medio de una tormenta de nieve, mientras el patriarca de la familia está muriendo. Allí encontramos a los hijos, Ernest (Pau Roca) y Sandra (Nausicaa Bonnín), además del marido de esta última, Miki (Marc Rodríguez). Al poco tiempo, llega Sol (Anna Sahun), médica del CAP de Sort, que viene a visitar al moribundo. Evidentemente, el padre morirá y comenzarán a suceder cosas extrañas. Para que una pieza de género funcione, es necesario que haya subtramas lo suficientemente buenas como para sostener el edificio de la convención. Estamos en un teatro y sabemos que si las luces se apagan o los muebles se mueven, nunca es de verdad. El susto por el susto no funciona. Y en La presència tenemos una pareja que quiere tener un hijo pero no lo consigue, un hombre maduro solitario y una historia familiar...

El Centro de Fotografía KBr de la Fundación MAPFRE presenta una colección de uno de los fotógrafos norteamericanos más reconocidos de todos los tiempos y una de las grandes influencias del fotoperiodismo y de la fotografía artística contemporánea: Walker Evans. La exposición puede visitarse del 26 de febrero al 24 de mayo. Observar y matar el objetivo "Mirar fijamente. Es una manera de educar el ojo, y más allá. Mirar fijamente, husmear, escuchar, espiar. Morir sabiendo algo. No estás aquí mucho tiempo". Esta es una de las frases más célebres del artista (procedente de una entrevista publicada en Art in America en 1971), que utilizó la cámara para retratar la vida de la gente de Estados Unidos de mediados del siglo XX y que es considerado uno de los pioneros de la fotografía documental. Su trayectoria en este ámbito se inició con el proyecto para la Farm Security Administration (FSA) durante los años treinta, en plena Gran Depresión, periodo en el que desarrolló un estilo directo, sobrio y aparentemente objetivo para documentar la realidad social del país. Sus imágenes, de apariencia sencilla pero de gran densidad visual, capturan con claridad la vida cotidiana, los espacios urbanos y los rostros anónimos de una sociedad en transformación. Evans combinó una mirada austera con una atención constante a los detalles de la cultura popular, construyendo una obra que no solo describe una época, sino que también la cuestiona. "Considero la fotografía un acto muy difícil, porque...

Pequeñas historias, grandes mujeres, el ciclo familiar de biografías teatralizadas, este año se celebra del 28 de febrero al 22 de marzo y coincide (oportunamente) con el Día Internacional de la Mujer. Una manera entretenida de conocer a mujeres que viven con pasión su profesión: pintoras, arqueólogas, matemáticas, diseñadoras, estibadoras… y también científicas, ceramistas, deportistas, navegantes o investigadoras del patrimonio. La iniciativa, que ya llega a su novena edición, quiere dar visibilidad a figuras femeninas vinculadas a la historia, las colecciones y los contenidos de los museos participantes a través de historias de pequeño formato creadas especialmente para la ocasión. ¿Qué museos participan? Los museos están llenos de historias, pero no solo por las piezas que conservan y exponen. Con esta propuesta, seis equipamientos de Barcelona y su área metropolitana —el Museo Marítimo de Barcelona, el Museo de Arqueología de Cataluña, el Museo de Ciencias Naturales de Barcelona, el Museo de Historia de Cataluña, los Museos de Esplugues de Llobregat y el Museo Olímpico y del Deporte— se unen para dar a conocer la trayectoria de mujeres que han dejado huella en ámbitos diversos y que a menudo han tenido que luchar para hacerse un espacio en su campo. Dirigida al público familiar con niños y niñas a partir de 5 años, la actividad es gratuita y con aforo limitado, y tendrá lugar durante los fines de semana del 28 de febrero al 22 de marzo. Cada sesión propone acercarse a...

El CCCB acogerá, hasta el 25 de mayo, la exposición "Rodoreda, un bosque", dedicada a la radicalidad literaria y al imaginario creativo de la escritora en lengua catalana más importante del siglo XX. Comisariada por la ensayista y crítica literaria Neus Penalba, la muestra pretende alejarse de los tópicos, a menudo edulcorados, que han rodeado su figura y mostrar la faceta más contemporánea de Rodoreda, donde la escritura transita entre el realismo y la fantasía para hablarnos de la inocencia, el deseo, el suicidio, el desarraigo, el escarnio o la metafísica. La muestra se sirve de la metáfora del bosque para concebir el espacio expositivo. Las salas se conectan orgánicamente, utilizando este símil para explicar la trayectoria de la autora a través de un recorrido por las raíces literarias y la experiencia del desarraigo del exilio, los troncos marcados por la vivencia de la guerra, las ramas que dialogan con la cultura occidental y las copas que rozan el cielo y acogen pájaros. A través de esta estructura se despliegan más de 400 piezas entre obra plástica, instalaciones, documentos y audiovisuales, incorporando originales de la Fundación Mercè Rodoreda. Uno de los ejes centrales de la muestra es el diálogo que se establece entre la literatura de Rodoreda y creadores de diversas disciplinas y épocas. Entre los artistas expuestos figuran nombres como Remedios Varo, Pina Bausch, Marc Chagall, Leonora Carrington, Pablo Picasso o Joan Ponç. Además, la selección incluye...