Actividades de fin de semana

La temporada pasada muchos espectáculos previstos entre marzo y julio no se pudieron llevar a cabo y, ahora, la Sala Beckett comienza un nuevo curso programando diversas de estas propuestas. La primera es ‘Todas las flores’, que firma Bàrbara Mestanza conjuntamente con Laia Alberch, Judit Colomer y Carla Tovias, todas ellas miembros de The Mamzelles, compañía residente en la Sala Beckett en 2019-20.Una obra que es el resultado de su residencia, creada e interpretada por mujeres y que, según su autora, se mueve entre el mito griego, la ciencia-ficción y atraviesa los grandes dilemas de siempre desde puntos de vista que han sido invisibilizados. El sentido de la vida, el significado de la muerte, el vacío de la existencia, el colonialismo de cuerpos y territorios… conceptos que suben al escenario de la mano de seis protagonistas que se sentirán con la responsabilidad de trascender el peso de lo que hasta ahora ha significado ser humano.Estará en cartel hasta el 4 de octubre, pero seguid atentos a la programación, porque la temporada sigue con otras propuestas muy potentes, como ‘El combat del segle’, de Denise Duncan, o ‘Avinguda Nacional’, de Jaroslav Rudiš. ¡Volved a disfrutar de la cultura!

Exposición dedicada al fotógrafo japonés Daido Moriyama, galardonado en 2019 con el prestigioso premio Hasselblad. Se trata de uno de los fotógrafos más reconocidos de Japón, elogiado por el enfoque radical de sus temas y por la aproximación a la disciplina. 'A Diary' repasa las cinco décadas de carrera de Moriyama, quien captó la vida en la ciudad y el caos de la existencia cotidiana con un lenguaje a caballo entre lo ilusorio y lo real. Moriyama fue uno de los nombres destacados del movimiento 'Provoke', vinculado a la revista que llevaba el mismo nombre y desde la que reivindicaban unas imágenes granuladas, borrosas y desenfocadas. Temporalmente será obligatorio el uso de mascarilla para acceder a la exposición y el pago de la entrada se realizará solamente mediante tarjeta de crédito. El aforo es limitado.

Hablar de Banksy es hablar de uno de los artistas más reconocidos y admirados entre las generaciones más jóvenes y uno de los principales exponentes del street art contemporáneo. Títulos y calificativos que, sin embargo, se pierden en el anonimato de una identidad que jamás ha trascendido, porque nadie sabe quién es Banksy. Sin embargo, por primera vez vamos a poder ver reunidas bajo un mismo espacio algunas de sus obras en Barcelona y aproximarnos a su controvertido universo artístico en esta exposición en forma de experiencia inmersiva única que ha visitado con gran éxito también París en la que habrá más de 100 obras de este escurridizo, provocador, iconoclasta y enigmático artista apartentemente británico.

La exposición 'No me oyes' ha reposado y, tres meses después de terminar su montaje antes del confinamiento, por fin ve la luz. Se despliega como un libro ilustrado y, en el conjunto de dibujos, instalaciones y películas donde se entrecruzan mitos antiguos y contemporáneos de Oriente y Occidente, resuena la voz comprometida del artista india Nalini Malani, ganadora del séptimo premio Joan Miró. Malani nació en Karachi –hoy Pakistán– en 1946. Su biografía está marcada por la mezcla de la historia local e internacional, apunta Martina Millà, jefe de proyectos de la Fundación Joan Miró y comisaria de la muestra. Aprendió dibujo anatómico y botánico para que la familia le permitiera cursar la carrera artística; después iniciaría la experimentación con la animación y el cine. En París, en los años 70, consolidó su conciencia política y social (y descubrió la obra de Miró); más tarde, en Nueva York, conocería y la marcarían las prácticas de Ana Mendieta y Nancy Spero. Abre la muestra un precioso teatro de sombras con referencias la profetisa Casandra en diálogo con los dibujos murales de Malani, que desaparecerán en un acto performático. "La figura de Cassandra hace décadas que está conmigo, representa el pensamiento femenino y si la escucháramos nos podríamos acercar más al progreso", explica el artista por videoconferencia. Sus lecturas de cabecera entrelazan salas y proyectos; el más reciente son las animaciones que comparte en Instagram, con referencias al poder, el fin de las

Cuando un artista nos enamora, lo exploramos a fondo. Entramos de lleno en su universo artístico e intentamos no dejarnos ni un rincón sin conocer. Pero hay artistas que esconden mucha vida y arte detrás de sus grandes obras. Y uno de ellos es Carlos Saura. A partir del 17 de septiembre y hasta el 10 de enero del próximo año, en el Centre d'Art Tecla Sala podréis acercaros a la faceta fotográfica de este reconocido cineasta español a través de la exposición 'Carlos Saura, fotògraf. Una vida rere la càmera'. Comisariada por Chema Conesa, esta muestra traza un recorrido paralelo a la vida del cineasta, que pretende simultanear pasiones y realidades de la mano de su mirada. La fotografía fue la primera pasión de Saura y con ella construyó un universo estético y ecléctico muy personal donde se pueden ver reflejadas sus vivencias más emocionales: desde la pobreza y el frío de la España autárquica hasta las fotografías coloreadas; desde elementos que han formado parte de su filmografía y su manera de entender y desarrollarse en este arte hasta relatos íntimos y personales. Acercaos a descubrir la vida de este cineasta a través de 116 fotografías en blanco y negro, polaroids, fotografías pintadas, cuadernos personales, libros de fotografía sobre el artista y material audiovisual. Entrada libre, con aforo limitado y uso obligatorio de mascarilla.

Intervención del pintor y artista catalán Oriol Vilapuig, con un imaginario centrado en las pilas bautismales y de aceite, una tipología propia de la zona, los valles de Àneu en el Pallars Sobirà, territorio donde se concentra su campo de acción. Un micro relato a partir de la técnica del frottage, un procedimiento que permite que las imágenes aparezcan por contacto, no por representación, dando así visibilidad a los bajorrelieves esculpidos en las pilas que contenían agua y aceite, y que podemos encontrar en las iglesias diseminadas por el territorio. Una intervención que dialoga con un montaje visual de imágenes proyectadas procedentes de archivos y publicaciones de ámbitos diversos, un atlas visual inabordable que diluye o refuerza eso que pasa 'entre imágenes', y se complementa con una publicación especial que recoge todas las imágenes.

El Museu Picasso ha recuperado 'Jamais', el gramófono de Óscar Domínguez que causó sensación en la Exposition internationale du surrealismo de París en 1938. Tras encontrar rastro de él en un libro del crítico Eduardo Westerdahl y después de exponer una fotografía de Nick de Morgoli que demostraba el paso de la obra en el taller de pintor, el museo ha tirado del hilo hasta dar con la obra. 'Jamais' se presenta restaurado –conserva el motor original y vuelve a girar– y se rodea de documentos que prueban la relevancia que tuvo el gramófono Pathé transformado en objeto erótico e hipnótico.

El Born Centro de Cultura y Memoria celebra los veinte y cinco años de la muerte de Perich, uno de los humoristas más incisivos, influyentes y populares de este país con esta exposición para reivindicar su figura, su obra y su legado a través de una importante cantidad de dibujos originales y documentación personal que nunca antes había salido a la luz. La muestra también quiere evocar el oficio de dibujante de prensa y convertirse en un grito a favor de la libertad de expresión. Perich es una figura paradigmática que, luchando contra la censura, retrató de manera mordaz el mundo que lo rodeaba al tiempo consiguió desvelar, mediante la risa, los puntos débiles de un sistema y una sociedad cargada de problemas y contradicciones.

La Fundació Tàpies celebra el 30 aniversario con una muestra que viaja en el tiempo hasta la década de 1953 (hasta 1963), cuando Tàpies estaba en la treintena y a punto de alcanzar la madurez con las pinturas matéricas. También fueron años de las primeras exposiciones (el artista comenzaría a trabajar con Martha Jackson en el año 1953) y de premios. La muestra reúne obras procedentes de la familia, préstamos de museos y de colecciones particulares, y la elección saca a relucir obras poco conocidas por el gran público que corresponden a este momento vital de Tàpies.

Espectacular exposición compuesta por más de 150 órganos humanos y 12 cuerpos completos conservados mediante la técnica de la plastinación que quiere concienciar a la población sobre la importancia de cuidar el organismo y cambiar para siempre el concepto sobre la experiencia de la vida de los visitantes. A través de sus 8 salas, la muestra nos transporta desde la gestación hasta la muerte, por el sistema óseo, muscular, respiratorio, circulatorio, digestivo y urinario-reproductor; un íntimo y educativo recorrido a través de lo que la piel esconde para mostrar, como nunca antes, el funcionamiento de la máquina más perfecta jamás creada: el cuerpo humano. La exposición reabre de forma escalonada y siguiendo medidas de seguridad como un aforo controlado, desinfección de todo el espacio, medidas de distanciamiento y material de protección.