Actividades de fin de semana
Dos días para aprovecharlos al máximo con la mejor cultura
Pablo Picasso, Paul Eluard. Una amistad sublime
Pablo Picasso y Paul Eluard, dos grandes artistas que, más allá del nombre, compartieron época, gustos artísticos y literarios e incluso opciones políticas. Se conocieron en 1935 y desde entonces sus vidas y sus obras se vieron íntimamente ligadas. Eluard fue quien presentó Picasso a Dora Maar, con quien mantuvo una relación desde el 1936 al 1944. La exposición se adentra en la constelación de amistades y en el ambiente intelectual que compartían ambos artistas a través de fotografías, cartas y dibujos que reconstruyen el panorama de la élite cultural de la Europa de entreguerras, pero también su implicación política común –Eluard convenció Picasso de afiliarse al partido comunista– ante los duros acontecimientos que estaban viviendo. La amistad entre Picasso y Eluard fue muy fructífera en muchos aspectos. Ambos artistas se admiraban mutuamente y seguían de cerca sus trayectorias. Se intercambiaron, regalaron y dedicaron cuadros y poemas. Pero además colaboraron estrechamente en más de una ocasión fusionando pintura y poesía. Las obras expuestas –muchas procedentes de la antigua colección del poeta– y muchos de los libros y manuscritos de la muestra –en gran parte inéditos– evidencian este trasvase plástico e intelectual. Su amistad se vio truncada por la muerte prematura de Eluard 1952, un hecho que marcó profundamente a Picasso. En definitiva, dos nombres fundamentales de la cultura mundial del siglo XX unidos por una gran amistad que revive inalterable. Picasso y Eluard s
Poetry Slam Barcelona
Palabra e interpretación son los elementos esenciales de este campeonato anual de poesía oral contemporánea que en Barcelona se celebra regularmente desde 2010. El Poetry Slam constituye también una red social de creadores y poetas que encuentran en el uso de la lengua y, en concreto, en el Slam de poesía, una herramienta para el desarrollo de su creatividad y el eje que articula un espacio de relación social y de intercambio.
Carmina Burana
La Banda Municipal de Barcelona programa en su temporada de conciertos la obra más popular de Carl Orff. Una cantata escénica que pocas veces podemos escuchar en versión de orquesta de vientos. Serán dos conciertos, dirigidos por José R. Pascual-Vilaplana, al frente de un trío de cantantes integrado por la soprano Ulrike Haller, el contratenor Jordi Domènech y el barítono Toni Marsol. Los coros participantes serán tres: la Coral Cantiga, la Coral Sinera y la Coral Sant Jordi.
Taller infantil 'ONA 4: La saviesa del bosc'
'Ona' es el programa educativo de Sant Andreu Contemporani, que cada año celebra ciclos de talleres a cargo de artistas invitados dirigidos al público infantil y familiar. Un espacio para experimentar con la creatividad de pequeños y mayores, en un ambiente de conocimiento compartido desde la práctica. En esta edición, Ona vuelve de un viaje en el espacio temporal en el que visita a Hefest, el dios griego de la metalurgia y la artesanía. En este viaje, el dios le enseña el secreto de forjar herramientas con poders mágicos. Ona sabe que en el futuro no se guardan secretos y todo es compartido, incluso a través de vídeos. Una actividad para toda la familia que fusiona artesanía y nuevas tecnologías.
Petit Carnaval al Parc Sandaru
El carnaval es una celebración llena de ilusión, sobre todo para los más pequeños. Por eso, la Associació de Pares de Brasileirinhos de Catalunya y el Centro Cívico Parc Sandaru organizan un día lleno de actividades para toda la familia. La celebración empezará a las 11.30 horas con la música, magia y baile de Betty Clown y Màgic Palo, que repetirán sesión a las 12.30 h y a las 13.30 h. La fiesta seguirá a las 12 horas con el espectáculo de marionetas 'Bichos do Brasil' a cargo de la compañía Pia Fraus. A las 13 horas el grupo de percusión Tambolàs hará una actuación para cerrar una mañana familiar llena de actividades y sorpresas.
Gonzalo Elvira. Idilio
Exposición individual de Gonzalo Elvira (Argentina, 1971). En un año en que se cumple la efeméride del centenario de la formación de la conocida Bauhaus, escuela de arte y arquitectura fundada en 1919 en Weimar (Alemania), nombres como Grete Stern, Marianne Brandt, Gertrud Arndt, Alma Buscher, Lilly Reich, Anni Albers, Friedl Dicker, Dorte Helm, Lotte Brendel, entre muchos otros, han sido recuperados de los archivos para tomar voz y cuerpo. En la exposición 'Idilio', de nuevo reaparece la Bauhaus ya no a través de la escuela sino desde la vivencia de una de sus integrantes, Grete Stern. Elvira toma algunos de los 'Sueños', pertenecientes a la obra de Stern y los redibuja en piedra o yeso. Este salto de material contribuye a reinterpretar sus relatos oníricos como piedras angulares, como si esas imágenes grabadas hubiesen sido la base o fundamento que contribuyeron a la toma de consciencia de la mujer contra los valores dominantes masculinos.
Barcelona Districte Cultural: Ye orbayu
Idea, creación e interpretación: José Luis Redondo y Jorge Albuerne. José Luis Redondo y Jorge Albuerne son dos sinvergüenzas que viven la vida como si estuvieran dentro 'Miedo y asco en Las Vegas', del maestro Hunter S. Thompson, pero con la acción trasladada a con ruido de vacas asturianas de fondo, la cara de Concha Piquer y alguna sinfonía de Dvorak. Parece difícil, ¿verdad? Pues el espectáculo es tan real como la capacidad de Redondo de hacer equilibrios imposibles encima de botellas de cava y la de Albuerne de hacernos creer que protagonizó un anuncio de perfume masculino y que la vida le ha maltratado de mala manera.Este espectáculo de circo es para espectadores adultos, que no les importa la mancha en el culo en los calzoncillos blancos de Albuerne y que se peta de risa con los intentos infructuosos de éste de seducir a su compañero equilibrista. Si nos dejamos llevar por los números de estos dos asturianos sin complejos, pensaremos que ir al teatro puede ser esto: dejarse sorprender por la vida que puede florecer en un escenario, entre botellas y la máxima del más difícil todavía.
Jordi Casañas. La virtut del no-res (fotografies)
Exposición de fotografías del barcelonés Jordi Casañas, que provienen del distanciamiento crítico generado por su manera de ver el mundo. Según sus propias palabras, se trata de la esperanza de que siempre le queda a todo escéptico. Y como escéptico, instalado además en la duda constante, deja que su sentido del humor ácido sea el catalizador de lo que quiere expresar. La etapa narrativa de sus fotografías anteriores ha quedado atrás, y la presencia humana prácticamente ha desaparecido.
Fundació Arranz-Bravo 10 años
Exposición que celebra los 10 años de la fundación Arranz-Bravo donde han invitado a 35 artistas de la casa a mostrar su obra más reciente. La selección, a cargo del director artístico de la fundación desde 2010, Albert Mercadé, propone una revisión de la obra contemporánea de los artistas seleccionados a través de cuatro ámbitos, representativos de los principales fenómenos artísticos que han sobresalido en estos años: la ironía (el dedo en la llaga), la interacción con el paisaje (a cielo abierto), la idea de temporalidad (al hilo del tiempo) o la expresividad existencial (Desde la grieta).
Sala Aixelá (1959-1975)
Exposición dedicada a Aixelá, que fue un establecimiento especializado en aparatos audiovisuales que abrió las puertas en julio de 1958 en el número 13 de la Rambla de Cataluña de Barcelona. El espacio, que incorporó un programa de exposiciones fotográficas que se inicia con la muestra Terré-Miserachs-Masats en 1959 mantuvo sus programaciones hasta 1975, lo que la convirtió en un punto de encuentro y una plataforma de difusión de la fotografía, el cine clásico y amateur y las corrientes musicales de vanguardia. La exposición que se presenta en La Virreina es el resultado de un proceso laborioso de localización de autores, documentos y obras, y constituye la primera investigación metódica llevada a cabo hasta la actualidad.