Qué hacer en Madrid gratis

Desde 1997, Médicos del Mundo convoca anualmente el Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, dedicado a la memoria de Flors Sirera, Luis Valtueña, Manuel Madrazo y Mercedes Navarro, cuatro cooperantes de la organización asesinados en Ruanda (1997) y Bosnia-Herzegovina (1995) mientras trabajaban en proyectos de acción humanitaria. El ganador de la edición 2019 es el fotógrafo iraní Mohsen Kaboli por su serie Madre sustituta. El jurado le otorgó el premio “por su novedosa expresión fotográfica y por su acierto al abordar los matices y la complejidad del controvertido asunto de los vientres de alquiler con gran sensibilidad”.

Rosana Antolí, artista nacida en España que vive en Londres, reflexiona en esta exposición acerca del movimiento, la belleza estética y la inmortalidad. La muestra se inspira en las medusas Turritopsis dohrnii, considerado el único animal que vive eternamente. Su mecanismo de vida hace que flote entre fases de madurez, se eleve del lecho marino para reproducirse y, tras ello, vuelva a una etapa de adolescencia. Las composiciones de Antolí vislumbran esta misteriosa criatura vinculándola con la transparencia, los bucles, el ritmo, la cadencia, la rima y la flotabilidad. De tal forma, se indaga en el estado mental del ser humano, su concepción con la naturaleza y la capacidad de esta última de mutar hasta límites insospechados.  

La Galería Blanca Berlín acoge la exposición 'Escuchando el susurro de las mujeres ', un proyecto compuesto por las fotógrafas Ana DMatos, Flore, Jennifer B. Thoreson, Lola Guerrera, Ma Casanova, Tatiana Parcero y Veru Iché.  La muestra sirve de homenaje a gran esfuerzo femenino de finales del siglo XX y principios del XXI por acabar con las barreras en materia de desigualdad.

El ilustrador Curro Suárez retrata de manera muy personal algunos de los más icónicos rincones de la capital en su primera exposición individual. Una muestra que ofrece una mirada inspiradora a la ciudad y a sus edificios. La muestra reúne más de treinta obras originales en distintos formatos realizadas en tinta, rotuladores, gouache y acuarelas, que recogen un amplio abanico de vistas típicamente madrileñas.

En su primer y rompedor ensayo fotográfico, Haley Morris-Cafiero utilizó su cuerpo como campo de experimentación sociológica. La fotógrafa, retratada como una turista despistada, provocó reacciones de asombro y desaprobación entre los transeúntes, inconformes con el volumen de su cuerpo. La experiencia la animó a concebir su siguiente trabajo, 'The Bully Pulpit': una serie en la que analiza las imágenes de 24 de sus acosadores, de los que se disfraza para parecerse a ellos. En cada autorretrato incluye uno de los comentarios agresivos que le dejaron.

Gärna Art Gallery presenta 'Inshine', la primera exposición del artista Fernando de Ana (Talavera de la Reina, 1979), con una propuesta llena de carisma, originalidad y frescura. Sus obras ponen el acento en el poder de la resina, material del que ya es un referente,

Coincidiedo con la nueva edición de ARCO, la Casa de México presenta una selección de obras de artistas contemporáneos mexicanos o residentes en este país que establecen una relación con la artesanía y el arte popular de México. La exposición busca evidenciar el encuentro entre el arte contemporáneo, las técnicas artesanales y las manifestaciones populares a través de innovadoras propuestas formales y conceptuales, que revisan críticamente conceptos como historia, modernismo, tradiciones y cultura.

La iniciativa 'El palacio visto por…' invita a diferentes artistas y arquitectos a difundir los archivos e historia del Palacio Cibeles 101 años después de la apertura. En este caso, la oficina de arquitectura Elii investiga los hilos que plasmaron en el dibujo original de la fachada Palacios y Otamendi en 1904. En aquel dibujo se pueden observar unos hilos que conectan la torre con los pináculos que coronan las fachadas del edificio, así como con el resto de la ciudad. Elii ha estado investigando estos cables y ha descubierto que los hilos fueron enterrados e integrados en una ciudad invisible: la caja negra urbana.

La galería Nogueras Blanchard presenta en Madrid 'Tropic-Ana', la primera exposición individual de la artista cubana Ana Mendieta en nuestro país desde 1997. A través de una selección de películas que se alternan con dibujos (la gran mayoría de ellos inéditos), la exposición se plantea como un espacio de intimidad que atiende a  la profunda entrega de Mendieta a su cuerpo y al proceso artístico, dotado de un potente carácter ritual.

Nos enfrentamos un futuro cada vez más tecnológico e hiperconectado. En esta exposicion, una serie de artistas reflexionan sobre como nos relacinamos con la tecnología, los cambios sociales o las cuestiones relacionadas con la identidad. Las piezas incluyen pintura, escultura, arte sonoro e inteligencia artificial.

El artista madriñeño Álvaro Urbano propone en esta exposición una reactivación de los espacios en desuso o abandonados.  Urbano se basa en el Pabellón de los Hexágonos, una obra de los arquitectos Ramón Vázquez Molezún y José Antonio Corrales Gutiérrez que fue proyectada para la Exposición Universal de Bruselas de 1958. La pieza fue galardonada con el Primer Premio de Arquitectura y trasladada posteriormente a la Casa de Campo de Madrid. 

La exposición recoge el trabajo de nueve fotógrafas españolas de diferentes generaciones que utilizan la fotografía desde diversas perspectivas. La muestra analiza cuestiones relativas a la situación de las artistas españolas, a los procesos fotográficos, a las maneras de narra o a la evolución de las formas de representación de lo femenino en una sociedad española que vive una época de movilización feminista. Las protagonistas son: Esther Ferrer, Eva Lootz, Carmen Calvo, Isabel Muñoz, Ouka Leele, Vicky Méndiz, Carla Andrade, Bego Antón y Lua Ribeira.

La exposiciónde la Fundación Canal explora la faceta de Rodin como dibujante e incluye, por primera vez en España, muchos de los dibujos que a se convirtieron en recortes con los que el artista experimentaba movimientos en el espacio, experimentos que llevó también, en ocasiones, al terreno de la escultura.  Los recortes pertenecieron a la esfera íntima del artista: ni él mismo ni los críticos las mencionaron en su momento y Rodin solo expuso en vida una de estas figuras recortadas. Ahora, la Fundación Canal expone 91 de estas obras, entre las cuales se incluyen 76 dibujos (de ellos 36 recortes) y 15 esculturas que ayudan a comprender mejor la genialidad y los innovadores modos de expresión del padre de la escultura moderna.

La exposición 'A través de la arena' indaga en el arte contemporáneo de los años 80 a través de la mirada y las materias de estudio de las influyentes revistas 'Zehar' (1989-2011) y 'Arena' (1989). La muestra revisa cómo las infraestructuras que fueron imaginadas en aquella década se han ido formado, deformado y transformado mediante el devenir de la producción y circulación de textos y objetos de arte.

La exposición 'Doce fábulas urbanas' plantea nuevas narrativas en la forma en que hablamos de la ciudad. Lo hace a través de doce instalaciones tomando como inspiración el proyecto 'Twelve Cautionary Tales for Christmas', del grupo de arquitectos radicales Superstudio, publicado por primera vez en 1971 en la revista Architectural Design, y que consistía en una serie de doce cuentos cortos ilustrados con un dibujo cada uno. Todo, para respondar a una pregunta: ¿cómo es tu ciudad ideal?