Qué hacer hoy en Madrid gratis

En un artista experimental como Robert Rauschenberg, que trabajó con pintura, escultura, performance y múltiples técnicas gráficas, la única constante son las imágenes. Con esta idea en mente, es totalmente apropiado que la muestra comience con fotografías de la época en que estudió en el Black Mountain College y hasta los años 60, cuando le robaron la cámara de fotos y dejó de fotografiar hasta que, a finales de los 70, compró una nueva y volvió a inmortalizar la realidad bajo esa peculiar mirada, conceptual y pop al mismo tiempo. En la siguiente sección encontramos sus conocidos Combines, obras que aglutinaban diferentes técnicas a modo de collage tridimensionales. En esta sala vemos también cianotipias o dibujos transferidos que dan muestra de su espíritu innovador. En los años 60, Robert visitó el taller de Warhol y descubrió todas las posibilidades que ofrecía la serigrafía. Desde ese momento incorporó esta técnica a su trabajo de manera habitual. En 1979 la coreógrafa Trisha Brown propuso a Rauschenberg colaborar en su obra Glacial Decoy. El artista se encargó de la escenografía, la iluminación y el vestuario. Robert volvió a colaborar con Brown hasta en dos ocasiones más. En la muestra podemos ver el resultado final de Glacial Decoy y también de Set and Reset (1983) de la que se exhibe parte del vestuario original que ideó Rauschenberg. También encontramos algunas de las obras que el artista realizó en el marco del proyecto internacional ROCI, donde viajó a países...

Ubicado en el corazón de Prosperidad, el callejón de la calle Sánchez Pacheco se ha convertido en un punto neurálgico de la pulsión cultural del barrio. Este 19 de noviembre, algunos de los espacios de la zona organizan una jornada de puertas abiertas en la que habrá pintura, ceramica, costura o collage, entre otras artesanías. El título del evento lo dice todo: 'Concordancia armoniosa de voces discordantes'. El llamado "callejón de los artistas de Prosperidad" alberga espacios como The Pottery, El Contenedor, To be continued, Alicia Estefanía, Anila Flowers, Kavita Parmar, Ana Colón, Ana Lamata, Sine Nomine o Anita Suárez de Lezo. Un punto de encuentro para todos los amantes del arte que ahora celebra su día grande. 

Madrid celebra la primera Ruta del Pisco, organizada por la Embajada del Perú. Se trata de una iniciativa que acerca al público el origen, la elaboración y las variedades de esta bebida con denominación de origen. Más de una veintena de locales y marcas pisqueras participan mostrando su versatilidad en la coctelería y su arraigo en la costa peruana, donde se produce siguiendo métodos tradicionales. La ruta también reivindica la historia y el valor cultural del pisco, cuyo nombre proviene del pueblo de Pisco y cuyas primeras referencias datan de 1613.

El Mercadillo del Gato, conocido por su elegancia y cuidada selección de productos, vuelve a abrir sus puertas en su sede de Gran Vía, 13, en una nueva edición navideña. Más de 60 expositores ofrecerán una amplia variedad de artículos de moda, artesanía, gastronomía gourmet, decoración, cosmética, bisutería, complementos, moda infantil y piezas de coleccionismo. Este reconocido mercadillo pop up madrileño invita a descubrir piezas únicas y exclusivas, desde joyas con flores naturales hasta vestidos vintage, bolsos de lujo o pañuelos de seda inspirados en obras del siglo XIX. 

El Museo ICO presenta 'Las Ferias del Campo', una exposición que reivindica el valor patrimonial de los pabellones modernos construidos entre 1950 y 1975 en la Casa de Campo, auténticos hitos de la arquitectura contemporánea española surgidos en el contexto de las antiguas ferias nacionales. A partir de una amplia labor de investigación, la exposición recupera la memoria de más de 50 edificaciones de vanguardia firmadas por arquitectos como Francisco de Asís Cabrero, Miguel Fisac o Alejandro de la Sota. Las Ferias del Campo propone un recorrido por este "laboratorio de arquitecturas" que combina innovación, paisaje y memoria colectiva, reivindicando la necesidad de conservar un patrimonio que forma parte esencial de la modernidad española.

El exterior de la Nave 15 del Matadero acoge una conmovedora exposición de Estela de Castro que reúne 22 retratos pertenecientes a su proyecto 'The Animals', una serie que reivindica la fotografía como espacio de memoria y conciencia. Durante dos años, la artista retrató a 122 animales en santuarios y centros de rescate, capturando con sobriedad y respeto la huella de vidas marcadas por la explotación o el abandono. En cada mirada hay una historia concreta, una presencia que interpela al espectador y lo invita a reconocer la individualidad de quienes suelen quedar fuera del foco social. Lejos de la espectacularidad o el artificio, De Castro apuesta por la calma y la cercanía como formas de resistencia. 

  La exposición 'Regeneraciones: China y España en el espejo' propone un diálogo entre España y China en torno a un reto compartido: regenerar la ciudad y la arquitectura heredada para avanzar hacia la sostenibilidad. A través de más de setenta proyectos, se muestran iniciativas de rehabilitación, reutilización y acupuntura urbana que reactivan espacios y paisajes desde una mirada innovadora y consciente. La muestra entrelaza las propuestas de ambos países en un montaje especular que refleja afinidades y contrastes. El resultado es un recorrido visual y conceptual donde arquitectura y sociedad se encuentran para imaginar un futuro común basado en la cooperación y el aprendizaje mutuo.

Una exposición que explora los lazos artísticos entre América y Europa a través de 62 obras de 33 artistas de la Colección ABANCA. La muestra propone un viaje de ida y vuelta entre creadores de distintas épocas y orígenes, unidos por los vínculos culturales e históricos que han enriquecido el arte moderno y contemporáneo. Entre los artistas representados figuran nombres como Dalí, Miró, Picasso, Eduardo Arroyo, Wifredo Lam, Joaquín Torres García o Di Cavalcanti, entre otros. La exposición se articula en dos ejes: las trayectorias vitales y artísticas que conectan ambos continentes y los vínculos culturales e históricos que reflejan la continua influencia mutua entre América y Europa.

La Casa Encendida conmemora la transición de Portugal y España hacia la democracia, revisando los cambios políticos, sociales y culturales de la época dictatorial a través de diversas obras, documentos, materiales audiovisuales y testimonios. Con un enfoque interdisciplinar, la muestra articula el diálogo entre arte, política y memoria, reuniendo obras que expresan las tensiones y esperanzas de aquel periodo. Más allá de la memoria histórica, propone considerar la democracia como un proceso vivo, ofreciendo una perspectiva para comprender los retos actuales y reafirmar el compromiso con la libertad, la igualdad y los valores universales de convivencia.

La exposición 'Estratos. La inmortalidad de lo efímero' reúne una selección de los diarios de la artista Miluca Sanz. Inspirada en la poética de lo cotidiano y lo fugaz, Sanz convierte el paso del tiempo en materia artística, capturando instantes de la vida madrileña y fechándolos con la hoja del calendario Myrga correspondiente a ese día. La muestra rescata su proyecto 'Diario-Calendario', creado originalmente en Instagram en 2013, y lo traslada al espacio expositivo con una nueva instalación creada especialmente para la ocasión. En ella, la artista presenta reliquias y objetos cotidianos asociados a esas imágenes, componiendo una suerte de arqueología íntima y urbana.