Qué hacer en Madrid gratis

Por octavo año consecutivo, Madrid Otra Mirada (MOM) enseña a los visitantes los lugares más mágicos de Madrid. Los tesoros más escondidos de la ciudad se podrán disfrutar gratuitamente a través de visitas guiadas, conferencias, conciertos y exposiciones. En esta ocasión, la cita estará dedicada a la figura de Benito Pérez Galdós.  Las reservas y todos los espacios participantes, en la web oficial. 

En sus creaciones gráficas, Goya adopta una profunda reflexión crítica en tres aspectos claves: el papel de la mujer, la crónica de guerra y el estudio de la fisiognomía. Esta exposición de Calcografía Nacional, que se podrá ver hasta el próximo mes de enero, ahonda en todas ellas para tratar de entender mejor al genio de Fuendetodos.

El mercado vintage y de cosas bonitas más famoso de Madrid regresa al Museo del Ferrocarril tras no haberse podido celebrar en el mes de septiembre. Dseñadores, artesanos, artistas y músicos volverán a crear el lugar más inspiracional de Madrid de los últimos tiempos. Eso sí: la cita tendrá lugar con un control exhaustivo del aforo y reservando entradas previamente por Internet.

La Casa Encendida acoge la XIX edición de 'Inéditos', muestra que reúne los proyectos expositivos de dos jóvenes comisarias menores de 35 años. Se trata de la madrileña Raquel G. Ibañez y la barcelonesa Núria Montclús. La exposición de la primera es 'Cosas que nunca sucedieron aunque existen desde siempre', y la de la segunda, 'La Cosa del Pantano: crítica(s) y poética(s) desde la aberración'.

Moda, cosmética y complementos son los protagonistas de este mercadillo efímero que celebra su primera edición, cuyo objetivo es ofrecer las últimas oportunidades en moda de verano con descuentos únicos. 

PluralEnsemble presenta una nueva edición del Festival de Ensembles en Madrid, una oportunidad única para disfrutar de los grupos de música contemporánea más destacados de nuestro país. El Festival presenta al público varias generaciones de creadores, corrientes estilísticas y músicos de la actualidad, permitiendo además un coloquio interactivo entre el público.

'Teatrarot' es una instalación poético-plástica desarrollada por Adolfo Simón dedicada a la adivinación mediante el tarot. Una pieza generada como un teatro de objetos y que tiene como eje principal su propio diario de confinamiento. La instalación cuenta con barajas de tarot de varias partes del mundo, a lo que se suma la acción performativa de la videncia.

En este largometraje, la argentina Agustina Comedi investiga la grieta entre la militancia política y la homosexualidad de su padre. A través de un delicado trabajo de archivo con vídeos caseros en 8 mm y VHS que su padre, Jaime, grabó y acopió durante años, se aventura en secretos familiares y reticencias varias desde una ética que respeta el silencio, a la vez que entrecruza la historia familiar con la colectiva. La película forma parte del ciclo 'Las re-vueltas de la memoria' que propone, a través del documental y el cine-ensayo, distintas formas de abordar la memoria de las dictaduras de Argentina, Chile y España. Tres países comparten un recuerdo traumático que impregna las biografías individuales y colectivas expuestas al terror militar, a la censura y a la represión, a la tortura, la desaparición o el exilio.

El rock es el primer movimiento cultural posmoderno en el cual se dinamitan las barreras entre la alta y la baja cultura, los “nuevos comportamientos artísticos” y la industria cultural. Esta muestra pone al descubierto la relación de algunos de los más significativos artistas de la segunda mitad del siglo XX con la música, el videoarte y los "nuevos comportamientos artísticos" pasados por el filtro de la música popular. 'This Is Not A Love Song' es la tercera parte de una trilogía de exposiciones que tratan de trazar una genealogía de las relaciones entre las artes visuales y la música pop.

Destacada artista de la escena teatral experimental, el trabajo de Lola Arias parte del teatro documental y de la performance contemporánea para componer un manifiesto creativo. 'Teatro de Guerra' da cuenta de cómo el adoctrinamiento y la masacre producidos durante la guerra de las Malvinas crearon un falso sentido patriótico entre los argentinos durante la dictadura. La película forma parte del ciclo 'Las re-vueltas de la memoria' que propone, a través del documental y el cine-ensayo, distintas formas de abordar la memoria de las dictaduras de Argentina, Chile y España. Tres países comparten un recuerdo traumático que impregna las biografías individuales y colectivas expuestas al terror militar, a la censura y a la represión, a la tortura, la desaparición o el exilio.

Ideas como la sinergética, la efimeralización o la inteligencia de los sistemas complejos, planteadas por e diseñador, arquitecto e inventor estadounidense Richard Buckminster Fuller, siguen vigentes. Estas jornadas ahondan en las bases lógicas de su pensamiento. 

Figura clave de la moda, el arte y el diseño en Italia, Carla Sozzani es un icono a nivel internacional. Con un gran conocimiento sobre el pasado del arte y un instinto nato para las tendencias, la coleccionista se dio a conocer a principios de la década de 1970 por su ojo audaz no solo para la moda, sino también para la fotografía. Su colección de fotografía se compone por obras que van desde el siglo XIX hasta la actualidad, y cuenta con piezas de artistas como Man Ray, Helmut Newton, Moholy-Nagy, Francesca Woodman, Daido Moriyama o Alfred Stieglitz.

El artista madriñeño Álvaro Urbano propone en esta exposición una reactivación de los espacios en desuso o abandonados.  Urbano se basa en el Pabellón de los Hexágonos, una obra de los arquitectos Ramón Vázquez Molezún y José Antonio Corrales Gutiérrez que fue proyectada para la Exposición Universal de Bruselas de 1958. La pieza fue galardonada con el Primer Premio de Arquitectura y trasladada posteriormente a la Casa de Campo de Madrid. 

DIMAD y el Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo del Foro de Empresas por Madrid convocaron a todas las diseñadoras y diseñadores gráficos a participar en la gran exposición temática de Carteles de 2020 bajo el Lema: Covid Exit. Este es el resultado.

Cuando Bill Viola comenzó a utilizar el vídeo, solo unos pocos artistas se atrevían a utilizar ese invento para hacer cosas creativas. El artista conseguía un efecto increíble ralentizando el tiempo de la imagen, haciendo parecer casi que estaba quieta… ¡pero en movimiento! Ahora, gracias al desarrollo de la tecnología, todos podemos ser videoartistas usando dispositivos móviles, apps y mucha imaginación. Este taller propone descubrir los vídeos de Bill Viola para, en familia, hacer nuestras propias composiciones inspiradas en su obra y en la moderna técnica de las “cinemagrafías”: ¡fotografías que están muy vivas!