Todos los espectáculos que tienes que ver en Madrid: teatro, musicales, danza, circo...

Bajo la dirección artística de dos figuras destacadas del flamenco, la bailaora Úrsula Moreno y el guitarrista Antonio Andrade, el Teatro Alfil acoge un espectáculo donde se representan todos los palos que sustentan este arte catalogado como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO. Flamenco de primer nivel.  'Emociones' cuenta con la participación de un variado elenco de artistas de primera calidad que exponen sus grandes conocimientos en danza, guitarra, percusión y cante. De esta manera, se dan cita en en el escenario estilos como el baile con bata de cola, flamenco en pareja, solos de cante y guitarra.

La sala Margarita Xirgu del Teatro Español acoge una nueva adaptación de 'Tras el ensayo', el texto que Ingmar Bergman escribió en 1984 sobre las difusas fronteras entre el arte y la vida. La obra arranca en un teatro vacío tras un ensayo, cuando el veterano director Henrik Vogler se queda a solas repasando su trayectoria y las decisiones que han marcado su vida. La llegada de Anna, la joven actriz protagonista de la obra que están preparando, rompe ese momento de introspección y da paso a una conversación que pronto revela viejas heridas y tensiones ocultas. Entre recuerdos y reproches aparece también la figura de Rachel, actriz del pasado, amante de Vogler y madre de Anna. A partir de ese triángulo emocional, Bergman construye un intenso duelo de miradas sobre el amor, el tiempo y el teatro, mostrando cómo los vínculos personales y el proceso creativo acaban mezclándose hasta volverse inseparables. 

Ya no es que sea el musical más famoso de Madrid, es que, después de 14 años en cartel, podemos decir que es EL musical de la Gran Vía por excelencia. Y es que, El Rey León gustó y sigue gustando. Normal, Simba, Nala, Rafiki, Timón, Pumba y todos los personajes transportan al espectador de cada función a la sabana africana sin necesidad de moverse del teatro gracias a su sorprendente puesta en escena y a la mítica música de su banda sonora. ¿El secreto de su éxito? La historia de Disney, cargada de valores morales y familiares, forma parte de la infancia de una gran parte del público. Esto, unido a una puesta en escena espectacular y muy colorida, las canciones pegadizas que todos nos sabemos e impactantes efectos visuales forman el musical perfecto. ¿Cuánto tiempo dura el musical de El Rey León? El musical tiene una duración de 2 horas y 45 minutos, que incluyen un descanso de 20 minutos. Entradas baratas El precio de las entradas para ver el musical de El Rey León varía en función de diferentes parámetros como pueden ser la ubicación que escojas para las butacas, el día que quieras acudir a ver el espectáculo o el horario. En general, podemos decirte que, si asistes entre semana y adquieres entradas en los palcos, en los anfiteatros o en zonas donde la visibilidad del escenario no es directa, le precio suele descender. Es posible, de hecho, comprar entradas desde 25 euros.

Desde su estreno en 1980 en París, 'Los Miserables' ha sido visto por millones de personas en todo el mundo, consolidándose como un fenómeno universal y uno de los grandes clásicos del siglo XX. Ahora regresa a Madrid con una nueva temporada en el Teatro Nuevo Apolo. La obra, basada en la novela de Víctor Hugo, sigue la historia de Jean Valjean, condenado por robar pan y marcado por años de prisión. Su intento de redención se ve perseguido por el implacable inspector Javert, en un retrato de la desigualdad y las tensiones sociales del París del siglo XIX.

La obra 'Un matrimonio sin filtros', escrita e interpretada por Javier Veiga junto a Marta Haza, sigue a Marga y Jaime, un matrimonio que tras 15 años decide separarse creyendo que será algo fácil. Sin embargo, la disputa por la casa convierte la ruptura en un conflicto lleno de reproches y heridas del pasado. Todo se desmadra cuando ella propone encerrarse 21 días en el piso ante cámaras ocultas, convirtiendo su separación en un reality donde el público decide quién se queda con la vivienda. La pieza funciona como una sátira sobre la cultura del espectáculo y la exposición constante, haciendo del espectador juez y voyeur de una guerra doméstica convertida en entretenimiento.

Tras agotar entradas en los Teatros del Canal, regresa a Madrid esta obra de Lucy Prebble (coproductora ejecutiva y escritora de la famosa serie 'Succession'). La trama gira en torno a Connie (Elena Rivera) y Tristán (Itzan Escamilla) y las dudas que les surgen cuando descubren que están enamorados. ¿Es amor o dopamina? ¿Un sentimiento profundo o pura neuroquímica cerebral?  ¿El amor es una experiencia genuina o simplemente una reacción química en el cerebro?  Ambos son voluntarios en un ensayo clínico de un nuevo antidepresivo, así que no saben cómo diferenciar si esta conexión que sienten entre ellos es real o es producto del fármaco con el que están experimentando. Acompañados en el escenario por Alicia Borrachero y Fran Perea, su romance genera un gran dilema entre sus médicos supervisores, que dudan entre continuar con la prueba o intervenir. Dirigida por Juan Carlos Ficher ('Prima Facie'), la obra aborda temas como el origen del amor o la influencia de la química en nuestras emociones desde un punto de vista inteligente y divertido.

El Teatro Marquina acoge una adaptación de la obra de Lucy Prebble, protagonizada por Alicia Borrachero, Elena Rivera, Itzan Escamilla y Fran Perea. 'El Efecto de Lucy Prebble' sigue a dos voluntarios que participan en un ensayo clínico de un antidepresivo y que, en medio del experimento, descubren que están enamorados. La relación nace marcada por la duda: no saben si sus sentimientos son reales o producto del fármaco. A partir de ahí, la obra plantea con humor e inteligencia cuestiones sobre la ciencia, la identidad y los límites éticos de la investigación, invitando a reflexionar sobre si el amor puede explicarse, o incluso controlarse, desde la química.

La gran apuesta del Teatro Alcázar esta temporada es una apuesta segura, casi como cualquier obra de la autora francesa Yasmina Reza, una aguda disección de la pasivo agresividad encarnada en dos parejas de clase media a las que se les podría aplicar ese título del teatro barroco español tan certero pero un tanto alterado: lo que bien empieza, mal acaba. Un dios salvaje es un clásico contemporáneo ya, un texto exquisito con un argumento sencillo que, en forma de sátira, con mucho sentido del humor y mucha mala leche, habla de las relaciones de pareja, la educación y la competitividad malsana que nos corroe en la sociedad actual. La obra, que en Europa ha estado protagonizada por actrices como Isabelle Huppert y actores como Ralph Fiennes, llega en este caso con Luis Merlo, Natalia Millán, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis como intérpretes. Dan vida a dos parejas que se reúnen porque el hijo de una de ellas, de tan solo nueve años, ha golpeado al de la otra pareja en un parque. Deciden quedar para arreglar el asunto como adultos, cívicamente, conciliadores, tolerantes, empáticos, comprensivos. Poco a poco las actitudes, muy sutilmente, van cambiando hasta abandonar toda perspectiva de civismo. Surge ese dios salvaje que cada uno lleva dentro y lo cómico empieza a oler a trágico.

El Nuevo Teatro Alcalá acoge  una nueva adaptación de 'El otro lado de la cama', con libreto original de David Serrano y versión teatral de Borja Rabanal, bajo la dirección de Joan Olivé. La obra, convertida en fenómeno del cine español a comienzos de los 2000, mantiene su vigencia al saltar al escenario con una mezcla de humor y música. El amor, los celos, la infidelidad o la amistad son algunos de los temas que aborda este clásico de la comedia española, con una mirada irónica y cercana que sigue resonando en las relaciones actuales. 

El director Javier Molina, codirector artístico del Actor Studio de Nueva York, se pone al frente de una nueva versión del clásico de Arthur Miller, adaptada por Eduardo Galán. La obra traslada el drama original a una realidad contemporánea marcada por la inmigración, conectando el Nueva York de los años 50 con el presente. La historia 'Panorama desde el puente' gira en torno a Eddie Carbone, un estibador atrapado por un deseo prohibido hacia su sobrina, cuya vida se desmorona entre celos, obsesión y traición. El montaje, que cuenta con vestuario de Emilio Sosa, combina talento español y tradición teatral estadounidense para ofrecer una tragedia que sigue resonando hoy: conflictos familiares, sueños migratorios y tensiones sociales que continúan siendo plenamente actuales.