Qué hacer en Madrid en julio

'A.K.A.' (Also Known As) es el fenómeno teatral de la temporada, ganador de cuatro Premios Butaca (espectáculo de pequeño formato, texto, dirección y actor) y dos Premios Max (autoría revelación y actor protagonista), que se ha presentado en tres teatros de Barcelona, la Sala Flyhard, el Teatre Lliure y la Villarroel. Este monólogo creado por Daniel J. Meyer y dirigido por Montse Rodríguez Clusella habla sobre la identidad, de la diferencia entre lo que sientes que eres y lo que deter­mina la sociedad que eres.

Nos creemos, ombliguistas del s. XXI, que la corrupción, las cloacas del Estado y la psicopatía del poderoso son fenómenos contemporáneos. Menos mal que viene Shakespeare y nos recuerda que somos mucho menos nuevos de lo que nos creemos. Así lo han sabido ver Miguel del Arco y Antonio Rojano, en esta su primera colaboración como dramaturgos, salpicando la historia original de 'Ricardo III' con referencias a las fake news orquestadas desde el Gobierno, la exhumación de Franco y las muertes oportunas en circunstancias poco concretas. Pero en esencia no asistimos a algo distinto a la obra de Shakespeare, hasta que el espectáculo culmina con la célebre "Mi reino por un caballo". Que Israel Elejalde es una bestia parda lo sabe cualquiera que le haya visto en directo: más que hablar sobre él, hay que acercarse a verle. El elenco es compacto, su trabajo tanto coral como individual es de gran solidez. La propuesta escénica de Miguel del Arco es muy eficaz: hay mucho pensamiento puesto en la sencillez de recursos mientras se mantiene la espectacularidad con la pantalla del fondo, el uso reiterado del patio de butacas y una iluminación resolutiva y envolvente. Quizá costó un poco el final, menos apoteósico de lo que la gran trama de corrupción e ignominia que despliega Ricardo III se merece. En cuanto a las referencias contemporáneas, en algunos momentos eran asombrosamente pertinentes (insisto en lo de asombroso, porque da un poco de miedo que así sea), y en otras parecían el fruto

'Artificios y Leopardos' es un encuentro escénico híbrido que transita entre el teatro y la danza. Mediante un dispositivo iterativo una mujer canaliza un experimento colectivo sobre la libertad. El montaje, dirigido por Mercedes Pedroche, es uno de los proyectos ganadores de la Residencia A Gatas impulsada por el Centro Cultural Conde Duque, el Teatro de la Abadía y la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático).

Dos viejecitos, al modo Quijote y Sancho, pasan la vida en un parque, ven la vida pasar, la que han tenido, la que podrían haber hecho, la que aún está por llegar... Así podríamos resumir el argumento de 'Parque Lezama', adaptación de 'I'm not Rappaport', de Herb Gardner, que podría haber escrito Chéjov si hubiera amado los parques. El texto se caracteriza por ese transcurrir sin acontecimientos, o dicho de otra manera, los sucesos podrían ser trepidantes, pero se presentan dentro de un marco de cotidianidad, de inevitabilidad, de repetición circular... Siempre habrá débiles, estafadores, violentos. Así son las cosas, creemos que nosotros pasamos por la vida, pero es ella la que nos pasa por encima. Y todo esto desde el punto de vista de quien todo lo ha visto. El ocaso siempre es emocionante, las arrugas pueden pasar de la risa al llanto en segundos porque las horas de vuelo y de tierra en este mundo se lo permiten... Ahí reside el encanto de esta propuesta. Luis Brandoni y Eduardo Blanco son sencillamente encantadores. La obra es un auténtico vehículo de lucimiento de ambos actores, quienes nos atrapan desde el minuto uno. El resto de personajes aparecen y desaparecen a un ritmo cinematográfico, son episódicos sin desarrollo ni solución de continuidad, están al servicio de la evolución de Brandoni y Blanco. La composición física de este último es, además, espectacular. El director de 'El hijo de la novia' y 'El secreto de sus ojos' hace con esta adaptación su primera incu

Dos hombres y una radio en directo en un vestuario se enfrentan, desafían, combaten y se seducen. Un interesante cruce entre la danza, el deporte y la sexualidad. A partir del lenguaje corporal, 'Un poyo rojo' explora los límites del lenguaje contemporáneo respecto del movimiento y sus posteriores interpretaciones. El resultado es una invitación a reírnos de nosotros mismos y, a la vez, reconocer nuestra totalidad. 

Un canto a la vida que parte de la muerte, a los 101 años, del polifacético artista Arturo Cirera Mompou. Una alocada comedia con toques surrealistas, acompañada de música y risas aseguradas, en la que además, el público será participe del propio espectáculo. Una invitación a dejar de lados las convenciones sociales y las tonterías que nos dificultan poder vivir la vida con la intensidad que merece.