Todos los espectáculos que tienes que ver en Madrid: teatro, musicales, danza, circo...

Estos días puede verse en el Teatro Fernán Gómez esta versión de '1984' que firman Carlos Martínez Abarca y Javier Sánchez Collado. Hacía tiempo que no sentía tanta incomodidad física y tanta tensión en una butaca. La propuesta de Escorzo Teatro, con dirección de Carlos Martínez-Abarca, no busca reinventar el texto de George Orwell, ni falta que le hace. Más bien lo toma con una seriedad poco habitual, sin ironías ni guiños contemporáneos obvios, y confía en que la palabra, y lo que esa palabra despierta, haga su trabajo. Y vaya si lo hace. Porque una entra sabiendo lo que va a ver, pero no necesariamente preparada para lo que va a sentir. Desde el principio, la atmósfera es densa, casi irrespirable. Hay algo en ese espacio, en los materiales, en cómo se disponen, en cómo los cuerpos se relacionan con ellos, que genera rechazo y atracción a partes iguales. No es una escenografía que quiera gustar; es una que incomoda. Y ahí está uno de los mayores aciertos del montaje, entender que '1984' no puede ser bonita, ni siquiera sugerente. Tiene que ser áspera. Y lo es. No es una escenografía que quiera gustar; es una que incomoda Los cuatro intérpretes sostienen un dispositivo exigente, en el que los cambios de rol, de energía y de registro son constantes. David Lázaro construye un Winston frágil pero obstinado, alguien que parece a punto de quebrarse en cualquier momento y quizá por eso mismo resulta tan reconocible. Frente a él, Javier Ruiz de Alegría compone un O’Brien...

Juan Carlos Pérez de la Fuente dirige una nueva versión de 'El jardín de los cerezos', la última obra de Antón Chéjov y una de las grandes piezas fundacionales del teatro moderno. En este caso, la obra ha sido adaptada por Ignacio García May. Escrita en 1904, la historia sigue a una familia aristocrática arruinada que se aferra a su pasado mientras su finca —está a punto de desaparecer. Entre nostalgia, humor y melancolía, Chéjov traza una lúcida alegoría sobre el fin de una era y la llegada de un nuevo orden social, donde el cambio resulta tan inevitable como doloroso.

Desde su estreno en 1980 en París, 'Los Miserables' ha sido visto por millones de personas en todo el mundo, consolidándose como un fenómeno universal y uno de los grandes clásicos del siglo XX. Ahora regresa a Madrid con una nueva temporada en el Teatro Nuevo Apolo. La obra, basada en la novela de Víctor Hugo, sigue la historia de Jean Valjean, condenado por robar pan y marcado por años de prisión. Su intento de redención se ve perseguido por el implacable inspector Javert, en un retrato de la desigualdad y las tensiones sociales del París del siglo XIX.

La obra 'Un matrimonio sin filtros', escrita e interpretada por Javier Veiga junto a Marta Haza, sigue a Marga y Jaime, un matrimonio que tras 15 años decide separarse creyendo que será algo fácil. Sin embargo, la disputa por la casa convierte la ruptura en un conflicto lleno de reproches y heridas del pasado. Todo se desmadra cuando ella propone encerrarse 21 días en el piso ante cámaras ocultas, convirtiendo su separación en un reality donde el público decide quién se queda con la vivienda. La pieza funciona como una sátira sobre la cultura del espectáculo y la exposición constante, haciendo del espectador juez y voyeur de una guerra doméstica convertida en entretenimiento.

El musical 'Los pilares de la tierra' es una superproducción inmersiva que lleva al teatro la novela homónima de Ken Follet. Tras años de trabajo, el público podrá viajar a través de la escenografía y del uso de la inteligencia artificial, a la Inglaterra del siglo XII, donde se sitúa la trama del best seller. Las proyecciones 360º y el sonido envolvente convertirán el Teatro EDP Gran Vía en un inmenso escenario en el que cobrará vida el protagonista, Tom Builder, un ambicioso constructor que sueña con construir una catedral gótica en Kingsbridge y que se tendrá que enfrentar a numersos desafíos.

El conocido actor y humorista Joaquín Reyes encabeza el reparto de 'La verdad', una comedia inteligente y afilada que explora los límites entre la sinceridad y el engaño en la vida cotidiana. La obra propone una mirada irónica y muy actual sobre las mentiras que sostienen nuestras relaciones. Miguel, el protagonista, es un mentiroso compulsivo atrapado en una cadena de engaños cada vez más frágil, mientras su entorno empieza a sospechar. Dirigida por Juan Carlos Fisher y con un reparto que completan Alicia Rubio, Raúl Jiménez y Natalie Pinot, la función apuesta por el humor sin moralinas, invitando al público a reírse de lo reconocible y a preguntarse hasta qué punto las llamadas “mentiras piadosas” forman parte de nuestra convivencia.

La gran apuesta del Teatro Alcázar esta temporada es una apuesta segura, casi como cualquier obra de la autora francesa Yasmina Reza, una aguda disección de la pasivo agresividad encarnada en dos parejas de clase media a las que se les podría aplicar ese título del teatro barroco español tan certero pero un tanto alterado: lo que bien empieza, mal acaba. Un dios salvaje es un clásico contemporáneo ya, un texto exquisito con un argumento sencillo que, en forma de sátira, con mucho sentido del humor y mucha mala leche, habla de las relaciones de pareja, la educación y la competitividad malsana que nos corroe en la sociedad actual. La obra, que en Europa ha estado protagonizada por actrices como Isabelle Huppert y actores como Ralph Fiennes, llega en este caso con Luis Merlo, Natalia Millán, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis como intérpretes. Dan vida a dos parejas que se reúnen porque el hijo de una de ellas, de tan solo nueve años, ha golpeado al de la otra pareja en un parque. Deciden quedar para arreglar el asunto como adultos, cívicamente, conciliadores, tolerantes, empáticos, comprensivos. Poco a poco las actitudes, muy sutilmente, van cambiando hasta abandonar toda perspectiva de civismo. Surge ese dios salvaje que cada uno lleva dentro y lo cómico empieza a oler a trágico.

Cris Blanco escribe y dirige 'Casi ninguna verdad', un espectáculo que reflexiona sobre la mentira, la confusión y la construcción de la realidad. La pieza arranca con una afirmación tan desconcertante como sugerente: "En 2028 alguien me mintió estrepitosamente…". Desde ahí, abre un terreno inestable donde nada es del todo fiable. A partir de esa premisa, Blanco convierte la duda en motor escénico y propone un juego de desorientación en el que el espectador participa activamente. Palabra, imagen y pensamiento se entrelazan en una especie de experimento perceptivo que cuestiona qué es verdad, qué es invención y quién controla el relato. Toco, con humor, inteligencia y una estética cercana al ensayo escénico.

La Sala Lola Membrives del Teatro Lara acoge todos los viernes de marzo y abril 'El proceso', una comedia escrita por Paula Guida y dirigida por Alberto Sabina que reflexiona sobre el mundo del teatro y las dificultades de la profesión artística. La historia sigue a Leo, un joven director que, tras años sin éxito, consigue una subvención que le permite estrenar una gran producción. Para el montaje, Leo reúne a tres actores muy distintos: Roberto, un principiante entusiasta; Sara, una actriz marcada por la mala suerte; y Fran, un intérprete consolidado. A lo largo del proceso creativo afloran tensiones, conflictos y viejas heridas personales, mostrando las complejidades humanas y profesionales que acompañan la puesta en escena de un espectáculo teatral.

'El Principito' es una de las obras más leídas del siglo XX. Ahora, Ignasi Vidal firma y dirige un espectáculo musical que revisita la figura de su autor, Antoine de Saint-Exupéry, desde una mirada íntima. Ganador del Premio MAX a mejor espectáculo revelación, la obra cuenta con música en directo de Elefantes para abordar os grandes temas de su novela más popular: la infancia, la inocencia y la libertad. Un retrato humano y sensible de Saint-Exupéry donde vida y literatura se funden en un mismo vuelo emocional.