5 cosas para hacer hoy en Barcelona

Món Llibre es un festival literario para niñas y niños que celebra la literatura, la cultura y las historias de todo el mundo y vuelve del 29 al 31 de mayo. “El espacio es una duda: continuamente necesito marcarlo, designarlo...”, escribía Georges Perec, una reflexión que inspira la temática central de esta edición de Món Llibre, que apuesta por el propio libro y la página como espacio físico de ficción donde los más pequeños pueden utilizar la imaginación para construir nuevos mundos posibles.

El festival, que tendrá lugar en el CCCB y el MACBA, ofrecerá una programación gratuita dirigida a niños, familias y profesionales del sector cultural y educativo.

Este año, el festival presenta una gran exposición inmersiva creada por el estudio gallego Fabulatorio, formada por seis espacios transitables inspirados en clásicos de la literatura infantil. La propuesta invita a explorar diferentes universos imaginarios a través de materiales, objetos simbólicos y experiencias participativas.

Barcelona está llena de museos y galerías que programan magníficas muestras y actividades. Arte, ciencia, diseño, fotografía, historia... y otras exposiciones curiosas que te sorprenderán. Además, la ciudad también tiene sus calles llenas de obras de arte escondidas en las que quizás nunca te has fijado.

Sean cuales sean tus preferencias, seguro que hay una esperándote en alguna de las salas de la ciudad que te fascinará. Pega un vistazo a nuestro listado y decide qué exposición quieres visitar este fin de semana, en solitario cuando salgas de trabajar, cuál es la perfecta para tener una cita o cuáles quieres ver en compañía de tus amigos.

Tíene razón el Corifeo de este 'Contra Antígona' cuando dice que el coro de las tragedias griegas ha sido descuidado por el teatro contemporáneo, una manera de expulsar al público, de separar escena y platea, de levantar un muro que, en la época clásica, se atravesaba gracias, precisamente, al coro, integrado por doce o quince espectadores que se introducían en la acción. Andrea Jiménez ha decidido devolver a Sófocles lo que es suyo y, guiada por el mismo espíritu travieso que demostró en 'Casting Lear', recluta a catorce personas del público para que participen en la versión de 'Antígona' que ella misma y Victoria Szpunberg han escrito. Los guía el Corifeo (Olga Onrubia), el decimoquinto espectador, y una facilitadora (Mònica Molins) que les va dando instrucciones a medida que la acción avanza.

Es muy interesante ver las reacciones del coro, por ejemplo, en la famosa disputa entre Creonte (Xavi Sáez) y Antígona (Júlia Truyol), cuando el nuevo rey de Tebas riñe a la hija de Edipo por haber querido enterrar a su hermano Polinices en contra de lo que él ha mandado. Una atronadora mayoría del coro apoya a Antígona, quien ha violado la ley y, al fin y al cabo, quiere rendir honores a un hombre que ha intentado destruir su ciudad. O cuando Creonte se acerca a su mujer Eurídice (Arantza López Medina), última víctima mortal de la tragedia, rodeada por muchos integrantes de este coro totalmente afligidos.

Para todos los que disfrutamos viendo una película en pantalla grande, pero suspiramos por una experiencia mucho más cómoda que la que ofrecen los multicines de siempre, llega el concepto de cine boutique, una experiencia prémium, pero al alcance de todos. El nuevo Mooby Gran Sarrià Club abre sus puertas el 21 de mayo tras una reforma integral del antiguo Gran Sarrià, convertido ahora en un espacio más moderno, cuidado y un punto lujoso que se nota desde el momento en que entras.

La estructura sigue siendo la misma, con ocho salas, pero ahora la sensación es mucho más íntima. Las salas son pequeñas —de 30, 60 y 80 butacas— y todas tienen gradería, más espacio entre filas y asientos reclinables y motorizados que prácticamente te dejan tumbado. Además, cada butaca incorpora su propia bandeja. También han cuidado la parte técnica: tal como hemos podido comprobar, la imagen es fantástica y el sonido tiene suficiente potencia y calidad para que no todo quede solo en la estética.

¿Te gusta bailar salsa? ¡Ven al Time Out Market! Todos los sábados, a partir de las 19 y hasta las 22 h, organizamos un gran salón para que bailes con otros aficionados a la música latina. La entrada, que cuesta 10 euros e incluye una consumición (agua, cerveza, refresco o copa de vino), se compra directamente en la puerta el mismo día del evento. Y atención, como novedad primaveral, aprovechamos el buen tiempo para que la fiesta se celebre en una de las terrazas más chulas del Market (y de Barcelona): la Mestral.

📍¿En busca de planes divertidos para hacer en Barcelona? No os perdáis las actividades del Time Out Market

¿Puede una carta epistolar ser una manifestación arquitectónica? Atentamente, la exposición de Patricia Esquivias en La Fabra Centre d’Art Contemporani (que puede verse hasta el 27 de septiembre) repasa más de veinte años de trayectoria de la artista venezolana a través de obras vinculadas a cartas que ella misma escribe y que conectan la arquitectura con las historias individuales y colectivas. Comisariada por Caniche Editorial, la muestra revela cómo las cartas son una forma de pensar y observar el mundo, y no son solo simples textos explicativos. El título hace referencia a la fórmula de despedida típica, pero también a una manera de trabajar basada en la afectividad, las conversaciones y las dudas compartidas.

Las piezas expuestas parten de elementos cotidianos que a menudo pasan desapercibidos en el entorno urbano: baldosas, bolardos, murales, fachadas o detalles arquitectónicos. Esquivias los observa con atención e indaga en sus historias, donde se mezclan anécdotas personales, memoria popular y relatos oficiales. Sus cartas, dirigidas a personas relacionadas con las obras, funcionan como una herramienta para investigar, ordenar ideas y mantener abiertas preguntas que quizá no tengan respuesta.

"Si no hay 14 voluntarios, la obra no se puede hacer". Así de contundente se alza la directora, Andrea Jiménez, con una propuesta interactiva que rompe los códigos tradicionales de la tragedia griega. En este montaje, la función del coro —que en la antigüedad recreaba la voz y la moral de los ancianos de Tebas— recae directamente sobre nosotros, el público. Es una ruptura absoluta de la cuarta pared que busca reflejar la fragilidad de la polis y del propio hecho teatral, todo ello reivindicando la inteligencia colectiva como una herramienta imprescindible para la vida en comunidad.

Pero, ¿de qué habla exactamente este Contra Antígona? La obra da un salto temporal para conectar el mito de Sófocles con los conflictos más punzantes de nuestro presente. El origen de la tragedia clásica lo conocemos de sobra: Antígona desafía el poder real para enterrar a su hermano y todo termina en muerte porque el diálogo es imposible. Sin embargo, esta revisión —firmada por la propia directora con la colaboración de la dramaturga Victoria Szpunberg— no llega para castigar a la heroína, sino para utilizar el ágora e imaginar un final diferente. La pieza nace de la necesidad urgente de encontrar espacios de conversación en un mundo de trincheras, polarización y gurús con respuestas demasiado fáciles, transformando el teatro en un espacio para pensarnos como un todo y buscar consensos.

Para defender esta estimulante revisión sobre el escenario, el montaje cuenta con un reparto que sostiene el peso de la función, formado por Jan D. Casablancas, Clara de Ramon, Arantza López Medina, Bruna Luz / Nora Pàmies Ricart, Mònica Molins, Olga Onrubia, Xavi Sáez, Marc Soler y Júlia Truyol. Sin duda, una apuesta valiente y coral que tiene un peso añadido: es el último gran montaje de la temporada 25-26 en la Sala Fabià Puigserver de Montjuïc, y se podrá ver del 21 de mayo al 21 de junio. ¿Os animáis a subir al ágora?

Tomarse una copa de vino es en sí un acto romántico, y todavía más cuando se hace en un escenario con encanto, como el Poble Espanyol. Si queréis vivirlo, podéis hacerlo del 29 al 31 de mayo, porque se celebra Vinàriament: un festival con vinos catalanes premiados que propone catas, maridajes, música en directo, sesiones de DJ y gastronomía de proximidad, y todo ello con unas vistas de la ciudad espectaculares. ¡Aquí podéis comprar las entradas anticipadas!

La cita reunirá vinos, cavas y vermuts distinguidos en los Premios Vinari 2025, con la participación de ocho bodegas: Domenio, L’Olivera, Maset, Vallformosa, Capçanes, Canals & Munné, Can Lleó y Padró Vermouth. Además, la propuesta va más allá de la cata tradicional: podréis participar en catas guiadas y maridajes comentados por sumilleres profesionales, con propuestas que incluyen vinos blancos, vermuts, quesos, chocolate y productos locales. También estará la actividad Vino & Vinilos: degustaciones al ritmo de música en vinilo. ¡Porque hay un vino para cada música!

La programación musical incluirá conciertos en directo y sesiones de DJ durante todo el fin de semana. El cartel contará con actuaciones de Axel Davis, LIL’MUSES y Pep Show Boys, así como sesiones de DJ Mussol y DJ Marian.

La oferta gastronómica volverá a ir a cargo del chef Fran López, del restaurante Villa Retiro de Xerta, con estrella Michelin, que presentará una propuesta basada en productos de proximidad para salivar. ¿Algunos ejemplos? Una tabla de quesos catalanes, sardinas marinadas y ostras del Delta. Pero también se podrán encontrar brandada de bacalao, calamares a la andaluza con mayonesa cítrica o croquetas de jamón ibérico y escalivada. La oferta se completa con un brioche de escalivada con emulsión de romesco y brioche de steak tartar, hamburguesa de vaca Angus de Girona y una selección de propuestas dulces.

¿Preparados para el festín? Las entradas ya están disponibles a partir de 5 euros.

Apuntad la fecha: 31 de mayo. El cantante catalán Pol Batlle aterriza dentro del ciclo para presentar su nuevo álbum A caballo voy en un formato que desafía lo que entendíamos hasta ahora como concierto. No se trata de una actuación convencional, sino de una propuesta que abre el proceso creativo y lo comparte con el público desde dentro: lo que normalmente queda detrás del escenario aquí se convierte en parte de la experiencia. Aquí no se viene solo a escuchar música: se viene a entender cómo nace, se construye y toma forma el universo del artista.

La presentación del disco se articula bajo el título La casa d’en Pol, el formato con el que se despliega esta experiencia inmersiva. La propuesta transforma la jornada en un recorrido en directo que combina proyección audiovisual, conversatorio con el propio Pol Batlle y concierto, con este orden: 17:00 h — Apertura de puertas, 18:00 h — Cine + conversatorio y 19:30 h — Concierto, en un encuentro que va de la imagen a la palabra y del relato a la música en directo.

Una experiencia que encuentra su sentido en el material que la sustenta: A caballo voy, un trabajo que nace del dolor pero se transforma en movimiento. Un disco que habla de aquello que nos atraviesa en silencio y de cómo seguir adelante sin perder la sensibilidad. Crudo, poético y profundamente humano, el proyecto oscila entre la fragilidad y la expansión emocional, fiel a una manera de hacer que rehúye las formas cerradas y apuesta por la verdad del proceso.

Con esta propuesta, el ciclo Efímera —impulsado por la Fundació ACICAC y producido por La Otra Orilla— continúa consolidándose como un espacio de creación viva. Un lugar donde artistas como Sílvia Pérez Cruz, Clara Peya y ahora Pol Batlle no solo muestran la obra terminada, sino también el proceso, la duda y la búsqueda. Aquí encontraréis las entradas. ¿Os apuntáis?

Hay una ciencia que no puede huir de las huidas que realizan los humanos a lo largo y ancho del mundo: la geografía humana. Y es que, tal como describe la directora Judith Pujol en la sinopsis de la obra, la huida deja tras de sí un mapa: “Quien huye lo hace de algún lugar, de algo o de alguien, y elabora a menudo, por ensayo y error, un mapa personal [...] Nuestros movimientos marcan estrías en el mapamundi del futuro y dejan huellas equiparables a las pinturas rupestres.” Y estas estrías son personales, pero también globales, y van dejando su grano de arena en la estructura geográfica del mundo.

Con esta exploración como punto de partida, la obra traza un itinerario a través de diferentes formas de huir. El hilo conductor es una conductora obsesionada por marcharse y su pareja, aferrada a quedarse, que nos hacen cuestionar qué significa esto del flight response. Pero el mosaico es mucho más amplio: también se ponen sobre el escenario otras perspectivas y maneras de escaparse, como la del esclavo Henry Box Brown, que se escondió dentro de una caja, o la de la poeta Elise Cowen, que se lanzó desde un séptimo piso.

En escena, cuatro intérpretes —Xavi Álvarez, Ricard Boyle, Laia Marull y Lara Salvador Peydró—, la bailarina Dasha Lavrennikov y la participación de la Coral Sant Jordi. Sería deseable poder decir que "cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia". Pero más del 90% de las fugas de este inventario responden a casos reales, documentos o memorias de fugitivos.

Inventari de fugues se puede ver en el Teatre Nacional de Catalunya del 28 de mayo al 21 de junio.

¿Qué pasa cuando todo lo que se piensa y se siente se pone encima de la mesa? La escritora británica Ella Hickson escribió L’autora (2018) con esta intención: sin pelos en la lengua. Tal como ella misma explica, la obra es un impulso instintivo que siguió hasta el final, sin imponerse ninguna censura y sin pensar en nada más que en lo que le salía de dentro. El resultado es una metapieza teatral en la que una guionista joven lucha ferozmente contra el comercialismo y la estructura patriarcal, a favor de una praxis creativa libre.

Anna Serrano Gatell la transporta al catalán y al escenario del Lliure de Gràcia del 7 de mayo al 7 de junio con una puesta en escena precisa, donde cada elemento tiene sentido y comparte el mismo peso que el resto: un actor no es más ni menos que una luz. La escenógrafa Judit Colomer articula este espacio con una coherencia que sostiene el conjunto sin estridencias.

Nausicaa Bonnín encabeza el reparto, acompañada de Javier Beltrán, Ravina Raventós y David Selvas, dando cuerpo a una pieza que no busca la comodidad del espectador. No es casual que, tras su estreno en Londres, generara incomodidad y controversia: la propia Hickson señaló que escribir con total libertad y provocar rechazo quizá evidencia hasta qué punto las mujeres raramente se expresan de una manera tan directa y sin filtros.

La propuesta se construye a partir de capítulos y lenguajes diversos que obligan a un cambio constante de registro; tal como explica Serrano, cada nueva escena implicaba un "cambio de chip mental muy fuerte cada vez que la arrancábamos". Lejos de una narrativa lineal, la obra avanza por impulsos y resonancias que atraviesan la escena y el pensamiento y se mantienen latentes a lo largo de toda la función. El vestuario de Berta Vallvé, la caracterización de Paula Barjau, la iluminación de Marc Salicrú, la música de Alejandro Da Rocha, el espacio sonoro de Carles Bernal y el movimiento de Natalia Fernandes contribuyen a esta construcción en tensión constante.

Es, en definitiva, uno de los textos más rompedores de la dramaturga: una pieza que incomoda, cuestiona y obliga a repensar quién tiene el derecho de contar las historias y desde qué lugar se hace. Aquí podéis comprar las entradas.

Del 8 de mayo al 7 de junio, L'Espai Lliure de Montjuïc se convierte en un espacio de alta tensión emocional y cierra temporada con El fill, una obra del noruego Jon Fosse, Premio Nobel de Literatura 2023, que habla más desde los silencios que desde las palabras. La dirección de Ferran Utzet construye una atmósfera densa y contenida: una casa aislada, un pueblo casi vacío y una espera que pesa.

Un hijo vuelve después de años fuera, pero el reencuentro no tiene nada de liberador. Todo lo contrario: no hay reencuentro idílico, sino incomodidad, silencio y una comunicación imposible que se va envenenando con la presencia de un vecino fisgón. Miradas que duran demasiado, frases que no llegan a decir lo que tendrían que decir y un clima que se va volviendo cada vez más opresivo.

El montaje se apoya en un reparto sólido que da densidad a este universo contenido. Guillem Balart y Jordi Figueras construyen una pareja atrapada en una rutina emocional agotada, donde el afecto existe, pero no encuentra canales para expresarse. Su interpretación trabaja desde la contención: miradas, pausas y pequeñas fisuras que dejan entrever todo lo que no se atreven a decir. El retorno del hijo, interpretado por Sebastián Mogordoy, actúa como detonante. Su presencia altera el equilibrio frágil de la casa e introduce una energía incómoda, casi extraña, que va desplazando la realidad de lo que parecía estable. En el centro de este triángulo está también Mercè Pons, que ofrece una interpretación llena de matices, capaz de sostener el peso emocional del silencio sin subrayarlo.

El fill no busca grandes explosiones, sino una tensión continua que convierte la incomunicación en el verdadero centro de la historia: una familia que se quiere, pero que no sabe cómo decírselo. Una temática con la que, quien más o quien menos, se puede sentir reflejado. No os la perdáis.

Siguiendo una estrella fugaz es el título de la exposición del Monasterio de Pedralbes sobre el legado fotográfico de Khadija Saye, artista gambiano-británica que capturó la identidad, la memoria y la dimensión espiritual de la experiencia negra a través de la cámara. La muestra se puede visitar del 6 de febrero al 31 de mayo y es especialmente relevante porque es la primera exposición dedicada a la artista en España y la primera retrospectiva a escala mundial. Saye alcanzó reconocimiento internacional con Dwelling: in this space we breathe (Vivienda: en este espacio respiramos), presentada en el Pabellón de la Diáspora de la Bienal de Venecia de 2017, donde fue la participante más joven.

Una estrella fugaz

La exposición sigue la breve pero potente trayectoria de Saye, que murió trágicamente en el incendio de la torre Grenfell en 2017, donde vivía con su madre y donde ambas perdieron la vida, junto con setenta personas más. Una joven promesa que dejó una huella imborrable como artista y como persona comprometida con su comunidad. Hija de la diáspora, creció en un entorno multicultural en el barrio de Hammersmith (Londres), y sus obras muestran una búsqueda que une la experiencia íntima con cuestiones universales.

Su obra en plano cenital

En la muestra, podréis descubrir gran parte de su legado, como sus primeros años como artista. Entre 2010 y 2013, mientras estudiaba fotografía en la University for the Creative Arts de Farnham, Khadija Saye concibió el retrato como una herramienta emancipadora para revelar la complejidad de la sociedad contemporánea. De esta etapa destacan tres series: Madame JoJo’s (2011), con retratos de la comunidad trans y travesti del Soho; People, sobre la mirada femenina negra como respuesta al colonialismo; y Living, con retratos de gambianos en sus salones londinenses.

Su serie más reconocida, Dwelling: in this space we breathe (2017), consta de nueve autorretratos en ferrotipo que exploran identidad, espiritualidad y trauma a través de objetos rituales gambianos. Tras su muerte, gran parte de su obra se perdió en el incendio de la torre Grenfell y la serie solo se ha podido preservar completa en formato serigrafiado.

Si queréis ver a esta artista en mayúsculas, aquí tenéis toda la información. También podéis participar en una visita de autor con la comisaria (domingo, 8 de marzo a las 12h), en un taller de retrato fotográfico intervenido (domingos 12 de abril y 10 de mayo, de 11 a 13h) y de visitas guiadas a la exposición en catalán y castellano.

Si vais donde haga falta para escuchar a vuestro músico favorito, ya no es necesario recorrer kilómetros hasta la capital: con el Festival Music Veu, los tenéis más cerca que nunca. El encuentro programa conciertos de grandes artistas como Rosario, Alfred García, Mariona Escoda o The Christians en distintos espacios del Alt Penedès, Baix Penedès, Garraf y Anoia, y no solo eso, sino que también elige escenarios singulares para que la experiencia sea aún más grandiosa. ¿Algunos ejemplos? El Espai Cultural Fòrum Berger, el Teatre Municipal Ateneu de Igualada, el Teatre Casal de Vilafranca del Penedès –Societat La Principal o bodegas emblemáticas del Penedès como Celler Avgvstvs Forvm, Jean Leon, Família Torres, Codorníu, Juvé y Camps, entre otras.

Programación completa

Para empezar el año con buen pie, la travesía musical arranca el 2 de enero con un Concierto de Año Nuevo a cargo de la Orquestra Simfònica de Sant Cugat en la Basílica de Santa Maria de Vilafranca del Penedès. Y esto es solo la punta de lanza de un programa espectacular. El festival continuará el 18 de enero con Laura Andrés, que presentará su proyecto Piano Piano en el Espai Cultural Fòrum Berger, una de las pianistas más personales del panorama neoclásico actual.

El mes de febrero se abrirá el día 8 con Halldor Mar Trio, la formación del músico islandés afincado en Cataluña, conocido por sus versiones folk-pop y por su capacidad de transformar canciones populares en piezas delicadas. La programación seguirá el día 22 con In Crescendo, el grupo vocal que, tras celebrar su décimo aniversario, se adentra en IN, un nuevo espectáculo a cappella que revisita grandes éxitos internacionales. Sin apenas pausa, el día 28 llegará el humor de Miki Dkai, que aterrizará en Sant Pere de Ribes con el espectáculo Padre de Familia: Cosas de Casa.

El mes de marzo ofrecerá una doble cita destacada: el día 14, Gerard Quintana y Jordi Batiste revisitarán el universo de Dylan en Igualada; y el día 21, la propuesta de e-Strings, un quinteto de cuerdas eléctricas que, acompañado de batería y teclados, fusiona músicas y estilos en un directo potente. A continuación, el día 28, el Teatre Casal de Vilafranca acogerá Michael Legend, un tributo a Michael Jackson que repasa los momentos más icónicos del Rey del Pop.

En abril, el día 12, el festival hace parada en Sant Sadurní d’Anoia con Mariona Escoda, ganadora de la primera edición de Eufòria, antes de continuar hacia El Vendrell el día 25 con la energía desbordante de The Black Barbies. El mes de mayo llegará cargado de grandes nombres: el día 23 actuará Alfred García en Família Torres, y el día 30, The Christians, leyendas británicas del soul-pop, protagonizarán una noche muy especial en Jean Leon.

Junio será un mes intenso, con el acústico de Sole Giménez el día 6 en Segura Viudas y el impecable tributo de bROTHERS iN bAND a Dire Straits el día 13 en Codorníu, espacio que también acogerá el día 14 a Rosario, una de las voces más carismáticas del flamenco-pop. También hará parada Maria Jaume el día 21, con su indie íntimo en Bell-Esguard, y Clarence Bekker Band el día 27, que llenará de energía la bodega Juvé & Camps.

Ya en pleno verano, el 25 de julio contará con La Reina del Pop, tributo a La Oreja de Van Gogh, en las Cavas Rovellats, mientras que el 24 de agosto los más pequeños y las familias podrán disfrutar de Els Atrapasomnis en un concierto gratuito en el Parc El Tívoli. La recta final del festival llegará en septiembre con las habaneras de Port Bo el día 19, en el Espai Far de Vilanova i la Geltrú, y con la poesía musical de Roger Mas el día 26, que cerrará el ciclo entre viñedos en la bodega Llopart. ¿A cuál os apuntáis? Aquí podéis comprar las entradas.

Un festival que suma cultura y compromiso social

Este año, la acción social se destina a la Asociación Autisme amb Futur, una entidad que trabaja para ofrecer servicios, acompañamiento y oportunidades a niños, jóvenes y adultos con autismo. El objetivo es mejorar la calidad de vida de las personas con trastorno del espectro autista y de sus familias.