5 cosas para hacer hoy en Barcelona

¿Cuántos grandes aciertos son, en realidad, la evolución de un fracaso? Falstaff es un buen ejemplo de ello. Giuseppe Verdi ya había intentado escribir una obra cómica con Un giorno di regno, pero no lo consiguió. Lejos de rendirse, aquel fracaso lo empujó a superarse y a convertir la frustración en creatividad. Pero el fracaso no termina ahí. Falstaff, el protagonista de la ópera, también parece, de entrada, la personificación de un perdedor: antiguo compañero de armas del futuro Enrique V de Inglaterra, ahora vive entregado a la bebida, la gula, la lascivia y la fanfarronería. Marchito, corto de dinero, grotesco y presuntuoso, parece un personaje destinado al ridículo. Pero, como ocurre con los grandes personajes, hay más de lo que parece: su cinismo, su ingenio y una inteligencia desarmante lo convierten en uno de los protagonistas más irresistibles que Verdi jamás escribió.

Ahora, el Gran Teatre del Liceu recupera esta última ópera de Verdi del 9 al 19 de julio. Estrenada en 1893, cuando el compositor ya tenía ochenta años, Falstaff demostró que también se podía despedir de los escenarios con una comedia brillante. Basada en Las alegres comadres de Windsor de William Shakespeare, la obra sigue los intentos del viejo caballero por seducir a Alice Ford y Meg Page, dos mujeres casadas que, lejos de caer en su trampa, deciden darle una lección. A partir de ahí, se despliega una cadena de engaños, disfraces y malentendidos que convierten a la ópera en una maquinaria teatral perfecta. Pero detrás de tanta comedia también hay una reflexión sobre la vanidad, el paso del tiempo y la necesidad de aceptar nuestras propias debilidades.

La producción de Laurent Pelly traslada la acción al siglo XX y culmina con un espejo que refleja al público, convirtiéndonos también en objeto de la gran broma final. Al frente del reparto están los barítonos Luca Salsi y Ambrogio Maestri, que alternarán el papel de Falstaff, acompañados de Roberta Mantegna, Daniela Barcellona, Serena Sáenz, Santiago Ballerini y Mattia Olivieri. Las funciones también tendrán un valor especial porque serán las últimas con Josep Pons como director musical titular del Liceu tras doce años al frente de la orquesta.

"Tutto nel mondo è burla" ("Todo en el mundo es una broma"), canta el coro al final de la ópera. Una sentencia cargada de cinismo que nos recuerda que nadie es tan listo ni tan digno como se cree. Quizá sea precisamente esta mirada irónica sobre la condición humana lo que continúa haciendo de Falstaff una obra absolutamente moderna. ¡Aquí podéis comprar las entradas!

Cuando llega el verano y el termómetro empieza a subir, encontrar planes culturales que esquiven las horas de más bochorno se convierte en una auténtica prioridad. Por suerte, el Museu d'Història de Barcelona vuelve a activar su ciclo estival más sugerente: els Vespres amb història. Se trata de una completa programación diseñada para recorrer las calles, jardines y rincones más emblemáticos de la ciudad a través de itinerarios comentados, rutas literarias y visitas exclusivas que se inician justo cuando empieza a caer el sol.

Hilos temáticos para redescubrir la ciudad

El gran atractivo de este año es que los itinerarios se organizan en grandes bloques conceptuales muy potentes. Por un lado, y coincidiendo con la exposición temporal Vindran les dones, el hilo 'Dones i ciutats' ofrece recorridos para reivindicar su rol histórico, como las mujeres "con iniciativa" de la Barcelona medieval, las "voces silenciadas" de 1700 o el feminismo del siglo XX a través de "vedettes y milicianas". Además, se complementan con itinerarios literarios por la vida y obra de escritoras como Mercè Rodoreda, Maria Aurèlia Capmany o Maria Mercè Marçal.

Si queréis analizar cómo se ha transformado el urbanismo, el bloque 'Barcelona creix' plantea rutas sobre la evolución del siglo XX a través de los barrios, con itinerarios como Gràcia 1900. L'aparador burgès d'un barri obrer o La primera balconada de Barcelona, que va de Horta a Vallcarca.

También hay espacio para la reivindicación bajo el paraguas de Orgullo de Museos, que incluye citas imprescindibles al anochecer como la Ruta LGTBI del Raval o el paseo sobre las luchas por las libertades sexuales con Miquel Missé.

Para terminar las propuestas de rutas, 'Pels jardins i vora el mar' os llevará por espacios naturales como el Park Güell o la Barceloneta, acompañados de autores como Jacint Verdaguer, Joan Maragall, Josep Carner o J. Salvat Papasseit, o el Jardí Botànic Històric donde solo "hablan las mujeres".

La guinda del ciclo son las experiencias A porta tancada, que os dan la oportunidad única de visitar recintos históricos como el yacimiento de la plaça del Rei una vez se ha cerrado el acceso al público general, y Born de nit, para pasear por la Ribera entre las 20 y las 22 h a la fresca y sin aglomeraciones. Otros espacios emblemáticos como el Refugi 307, la Fabra i Coats, El Call, Oliva Artés o la Casa de l'Aigua también abrirán en horarios especiales para vosotros.

Si tenéis ganas de redescubrir los secretos de la ciudad a la fresca, ¡elegid vuestro hilo temático preferido, consultad la agenda del museo, elegid qué experiencia se adapta mejor a vosotros y reservad la entrada antes de que se agoten!

Respirar es un acto tan constante que no solemos prestarle atención. Pero también es una actividad extremadamente frágil: nuestra vida depende del aire y de nuestra capacidad para absorberlo. Compartimos este elemento sin pensarlo, dejamos rastros invisibles en los lugares que habitamos y dependemos de los demás mucho más de lo que solemos imaginar. Esta es la intuición que atraviesa Nace en el aire la primera flor, la nueva exposición de la barcelonesa Anna Irina Russell que se puede visitar en el Museu Can Mario – Fundació Vila Casas hasta el 22 de noviembre. Concebida específicamente para el espacio de Palafrugell y comisariada por Blanca Arias, la muestra transforma el museo en un organismo vivo que respira con quien lo visita.

Un diálogo a través del cuerpo y el movimiento

A través de esculturas blandas, estructuras inflables, dibujos e instalaciones lumínicas, Russell convierte el aire en materia para investigar la comunicación no verbal. Nacida en 1993, la artista barcelonesa pone siempre el cuerpo en el centro de su práctica para reivindicar otra manera de entender la convivencia, entendiendo el hecho de respirar como una forma de relación donde ningún cuerpo existe del todo separado de los demás. Así, el recorrido se organiza en tres movimientos —inspirar, espirar y aspirar— que avanzan a través de piezas que se inflan, se pliegan y se transforman en lugar de buscar formas estables. Si queréis vivir una experiencia artística inmersiva y ligada al entorno del Empordà, ¡acercaos a descubrirla y conectad con vuestro propio ritmo!

Sabemos que la historia, tal como a menudo nos la han contado, ha sido escrita desde la mirada de los grupos que han tenido más poder, dejando en un segundo plano muchas voces y experiencias que también han contribuido a construir la sociedad actual. Con Vindran les dones. 150 anys de lluites als carrers de Barcelona, el Museu d’Història de Barcelona propone recuperar esta memoria a menudo olvidada y explicar la ciudad a través de las mujeres que han formado parte activa de ella. Comisariada por Mita Casacuberta, Ingrid Guardiola y Anna Maria Iglesia, producida para la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2025 y ahora instalada en el edificio de la plaça del Rei del 3 de junio al 13 de septiembre de 2026, la exposición ofrece una lectura feminista de la historia reciente de Barcelona a partir de las experiencias, las obras y los testimonios de unas ochenta escritoras, artistas y activistas.

Desde las obreras y anarquistas de finales del siglo XIX hasta los feminismos actuales, el relato recupera luchas por la educación, los derechos políticos, la autonomía sobre el propio cuerpo, las condiciones de vida, la vivienda y la justicia social. Documentos, obras artísticas y textos literarios construyen una memoria colectiva a menudo invisibilizada por la historiografía tradicional, dominada por perspectivas masculinas.

Cuatro momentos para entender la ciudad

La exposición se estructura en cuatro grandes periodos históricos que permiten seguir la evolución de las luchas y las reivindicaciones de las mujeres en Barcelona: “Segle XIX: construint la ciutat moderna”, “República, guerra i exili”, “Postguerra i transició” y “El nostre segle”. A través de estos bloques, el recorrido conecta los grandes acontecimientos políticos y sociales con las experiencias cotidianas de sus protagonistas, mostrando cómo las mujeres han participado activamente en la transformación de la ciudad y en la defensa de derechos que todavía hoy continúan siendo objeto de reivindicación.

Más de 80 autoras y creadoras

Vindran les dones da voz a más de ochenta mujeres de diferentes generaciones que, desde la literatura, el arte, el periodismo, la fotografía, el cine o el activismo, han contribuido a redefinir Barcelona y su memoria colectiva. El recorrido incluye a figuras históricas como Teresa Claramunt, Ángeles López de Ayala, Rosa Maria Arquimbau o Gretel Ammann, al lado de voces contemporáneas como Maria Sevilla o Stéfanie Kremser. También participan investigadoras y estudiosas como Isabel Segura, Mary Nash, Neus Real, Conxa Llinàs, Nora Catelli, Meri Torres o Dolors Marín.

La exposición reúne fotografías, documentos, revistas, obras de arte y piezas audiovisuales de creadoras como Margaret Michaelis, Pilar Aymerich, Blanca Viñas, Marga Ximenez, Eulàlia Grau, Mari Chordà, Mireia Sallarès, Ester Xargay o Carolina Astudillo, entre muchas otras. Este conjunto de materiales construye un relato plural que conecta creación y reivindicación, recuperando trayectorias a menudo olvidadas o invisibilizadas por una historia explicada tradicionalmente desde una perspectiva masculina.

Coincidiendo con la exposición, las tardes-noches de verano el Museo ofrece una amplia programación de actividades por las calles de la ciudad, con itinerarios que explican y reivindican el rol de las mujeres a lo largo de la historia: las mujeres “con empuje” en la Barcelona medieval, las "voces silenciadas” de 1700, las mujeres que participaron en “las revueltas a la sombra de la industrialización” del siglo XVIII. También mujeres contemporáneas: “vedettes y milicianas”, “la mujer moderna” de la Segunda República, “mujeres y retaguardia” durante la Guerra Civil y "las pioneras del deporte en Barcelona”.

¿Puede una carta epistolar ser una manifestación arquitectónica? Atentamente, la exposición de Patricia Esquivias en La Fabra Centre d’Art Contemporani (que puede verse hasta el 27 de septiembre) repasa más de veinte años de trayectoria de la artista venezolana a través de obras vinculadas a cartas que ella misma escribe y que conectan la arquitectura con las historias individuales y colectivas. Comisariada por Caniche Editorial, la muestra revela cómo las cartas son una forma de pensar y observar el mundo, y no son solo simples textos explicativos. El título hace referencia a la fórmula de despedida típica, pero también a una manera de trabajar basada en la afectividad, las conversaciones y las dudas compartidas.

Las piezas expuestas parten de elementos cotidianos que a menudo pasan desapercibidos en el entorno urbano: baldosas, bolardos, murales, fachadas o detalles arquitectónicos. Esquivias los observa con atención e indaga en sus historias, donde se mezclan anécdotas personales, memoria popular y relatos oficiales. Sus cartas, dirigidas a personas relacionadas con las obras, funcionan como una herramienta para investigar, ordenar ideas y mantener abiertas preguntas que quizá no tengan respuesta.

Si vais donde haga falta para escuchar a vuestro músico favorito, ya no es necesario recorrer kilómetros hasta la capital: con el Festival Music Veu, los tenéis más cerca que nunca. El encuentro programa conciertos de grandes artistas como Rosario, Alfred García, Mariona Escoda o The Christians en distintos espacios del Alt Penedès, Baix Penedès, Garraf y Anoia, y no solo eso, sino que también elige escenarios singulares para que la experiencia sea aún más grandiosa. ¿Algunos ejemplos? El Espai Cultural Fòrum Berger, el Teatre Municipal Ateneu de Igualada, el Teatre Casal de Vilafranca del Penedès –Societat La Principal o bodegas emblemáticas del Penedès como Celler Avgvstvs Forvm, Jean Leon, Família Torres, Codorníu, Juvé y Camps, entre otras.

Programación completa

Para empezar el año con buen pie, la travesía musical arranca el 2 de enero con un Concierto de Año Nuevo a cargo de la Orquestra Simfònica de Sant Cugat en la Basílica de Santa Maria de Vilafranca del Penedès. Y esto es solo la punta de lanza de un programa espectacular. El festival continuará el 18 de enero con Laura Andrés, que presentará su proyecto Piano Piano en el Espai Cultural Fòrum Berger, una de las pianistas más personales del panorama neoclásico actual.

El mes de febrero se abrirá el día 8 con Halldor Mar Trio, la formación del músico islandés afincado en Cataluña, conocido por sus versiones folk-pop y por su capacidad de transformar canciones populares en piezas delicadas. La programación seguirá el día 22 con In Crescendo, el grupo vocal que, tras celebrar su décimo aniversario, se adentra en IN, un nuevo espectáculo a cappella que revisita grandes éxitos internacionales. Sin apenas pausa, el día 28 llegará el humor de Miki Dkai, que aterrizará en Sant Pere de Ribes con el espectáculo Padre de Familia: Cosas de Casa.

El mes de marzo ofrecerá una doble cita destacada: el día 14, Gerard Quintana y Jordi Batiste revisitarán el universo de Dylan en Igualada; y el día 21, la propuesta de e-Strings, un quinteto de cuerdas eléctricas que, acompañado de batería y teclados, fusiona músicas y estilos en un directo potente. A continuación, el día 28, el Teatre Casal de Vilafranca acogerá Michael Legend, un tributo a Michael Jackson que repasa los momentos más icónicos del Rey del Pop.

En abril, el día 12, el festival hace parada en Sant Sadurní d’Anoia con Mariona Escoda, ganadora de la primera edición de Eufòria, antes de continuar hacia El Vendrell el día 25 con la energía desbordante de The Black Barbies. El mes de mayo llegará cargado de grandes nombres: el día 23 actuará Alfred García en Família Torres, y el día 30, The Christians, leyendas británicas del soul-pop, protagonizarán una noche muy especial en Jean Leon.

Junio será un mes intenso, con el acústico de Sole Giménez el día 6 en Segura Viudas y el impecable tributo de bROTHERS iN bAND a Dire Straits el día 13 en Codorníu, espacio que también acogerá el día 14 a Rosario, una de las voces más carismáticas del flamenco-pop. También hará parada Maria Jaume el día 21, con su indie íntimo en Bell-Esguard, y Clarence Bekker Band el día 27, que llenará de energía la bodega Juvé & Camps.

Ya en pleno verano, el 25 de julio contará con La Reina del Pop, tributo a La Oreja de Van Gogh, en las Cavas Rovellats, mientras que el 24 de agosto los más pequeños y las familias podrán disfrutar de Els Atrapasomnis en un concierto gratuito en el Parc El Tívoli. La recta final del festival llegará en septiembre con las habaneras de Port Bo el día 19, en el Espai Far de Vilanova i la Geltrú, y con la poesía musical de Roger Mas el día 26, que cerrará el ciclo entre viñedos en la bodega Llopart. ¿A cuál os apuntáis? Aquí podéis comprar las entradas.

Un festival que suma cultura y compromiso social

Este año, la acción social se destina a la Asociación Autisme amb Futur, una entidad que trabaja para ofrecer servicios, acompañamiento y oportunidades a niños, jóvenes y adultos con autismo. El objetivo es mejorar la calidad de vida de las personas con trastorno del espectro autista y de sus familias.