Las mejores cosas para hacer esta semana en Barcelona

Además de los rooftops, las alturas de la ciudad ofrecen actividades durante el año que no te puedes perder. Una de las iniciativas que destaca es Terrats en Cultura: un festival de espectáculos en terrazas que tendrá lugar del 12 de junio al 24 de julio en varias azoteas de Barcelona y Hospitalet de Llobregat.

El festival ofrecerá 13 espectáculos de teatro, danza, música y comedia en siete terrazas poco conocidas del área metropolitana, con ubicaciones secretas que el público no descubre hasta unas horas antes de cada función. Además, este año llega el OFF-Terrats en Cultura, la rama del festival que amplía el alcance temporal del proyecto con espectáculos programados fuera de la temporada de verano.

¡Atención, amantes de la literatura! Marcad la página en la agenda con vuestro punto de libro: Barcelona se convierte en la cuna de la literatura latinoamericana del 16 al 22 de junio con una nueva edición de KM Amèrica. Organizado por Casa Amèrica Catalunya y Biblioteques de Barcelona, el festival celebra cinco años convirtiendo la ciudad en un espacio de encuentro entre voces, historias e imaginarios de América Latina, el Caribe y la literatura catalana.

Este año, bajo la curaduría del escritor mexicano Eduardo Ruiz Sosa, el festival pone el foco en la literatura como una forma de resistencia frente a la violencia, la destrucción y la incertidumbre del mundo contemporáneo. “El arte, el conocimiento y la comunidad, aunque sufran heridas, son el esqueleto que nos sostiene frente a la aniquilación”. Una invitación a manifestarse, contar historias, celebrar, conversar e imaginar futuros desde la palabra compartida.

Entre el 18 de junio y el 6 de septiembre, el centro KBr de Fundación Mapfre reúne dos exposiciones que dialogan desde lugares aparentemente alejados pero con una misma pregunta de fondo: ¿qué puede revelar una fotografía y hasta qué profundidad puede llegar? Por un lado, la primera retrospectiva europea de Minor White, una de las figuras más influyentes de la fotografía estadounidense del siglo XX; por otro, una revisión de la obra de Joaquín Tusquets de Cabirol, autor fundamental para entender una determinada mirada sobre la Cataluña de posguerra. Aquí podéis comprar una entrada conjunta.

Cine fuera de lugar. ¿Por qué? Porque se celebra al aire libre, está hecho o protagonizado por mujeres y es gratis. Este festival de la MIFDB llega con el calor, del 31 de mayo al 1 de julio, para proyectar distintas películas en espacios bonitos de Barcelona, en varias plazas de Gràcia, Ciutat Vella y Nou Barris, mientras disfrutáis de historias dirigidas y protagonizadas por lesbianas y bisexuales. Una programación para resistir este momento del año con amigas, compañeras, amantes o desconocidas de la ciudad (y algún abanico en la mano) y ampliar los imaginarios colectivos de las directoras queer actuales e históricas.

Una manera de hacer sitio a todo aquello que todavía no lo tiene: forma parte de la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona (MIFDB), que nació en 1993 fruto de la complicidad con los espacios y debates del movimiento feminista de la ciudad de aquel momento. Algunas de sus bases son el rescate de las pioneras del cine, la atención a cinematografías de distintas latitudes y autoras, el seguimiento de la huella del feminismo en el arte cinematográfico, la búsqueda de diversidades formales y de formatos, y una visión panorámica de las realizaciones recientes en clave feminista.

Además, para cerrar esta programación, en julio, en el distrito de Nou Barris, se proyectarán las piezas ganadoras de Cortos en femenino 2026, convocatoria anual de cortometrajes dirigidos por mujeres que organiza TRAMA, Coordinadora de Muestras y Festivales de Cine, Vídeo y Multimedia Realizados por Mujeres.

Es cierto que la ópera es un género profundo, pero ¿quién ha dicho que la comedia no lo sea? Le nozze di Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart, demuestra precisamente eso: que detrás de los enredos amorosos, los disfraces y las risas también se esconden grandes reflexiones sobre el poder, el deseo y las relaciones humanas. Estrenada en 1786 y basada en la obra de Beaumarchais, esta ópera fue revolucionaria porque ridiculizaba a la aristocracia y convertía a los criados en los personajes más inteligentes de la historia. Pero lo que la hace inmortal es la manera en que Mozart transforma esta comedia en un retrato profundamente humano de los sentimientos.

Ahora, el Gran Teatre del Liceu recupera esta obra imprescindible del 4 al 21 de junio, con una nueva producción dirigida por Marta Pazos. La función especial LiceuUnder35 será el 4 de junio, antes de las representaciones abiertas al público general. El reparto combina juventud y experiencia con nombres como Luca Pisaroni y Sara Blanch al frente.

La historia gira en torno a Fígaro y Susanna, dos criados que están a punto de casarse, pero el Conde de Almaviva intenta seducir a Susanna aprovechando sus privilegios. A partir de aquí, se despliega una cadena de conspiraciones, malentendidos e intercambios de identidad que convierten a la ópera en una maquinaria teatral perfecta. Pero bajo el humor constante también aparecen la frustración, los celos y la tristeza, especialmente en el personaje de la Condesa, que vive con dolor las infidelidades de su marido. Esta mezcla de comedia y emoción es lo que sigue haciendo de Le nozze di Figaro una obra absolutamente moderna.

Barcelona está llena de joyas arquitectónicas y, aunque algunas estén en algunas de las calles más concurridas de la ciudad, otras están más escondidas. El Monasterio de Pedralbes forma parte de este segundo grupo, un icono de la arquitectura gótica catalana y visita imprescindible para todos los barceloneses (especialmente ahora, con nuevos descubrimientos sobre sus sarcófagos). Normalmente, para visitar el interior del edificio hay que pagar 5 euros, pero ahora podréis entrar en su espectacular claustro de forma gratuita.

Como ya es habitual, este verano el monasterio vuelve a abrir las puertas de su claustro los martes y viernes entre el 4 de junio y el 8 de septiembre (excepto el 15 de agosto, que permanecerá cerrado). L'Hora Màgica del Monastir de Pedralbes permitirá visitar uno de los claustros góticos más grandes del mundo gratis entre las 18 y las 21 h (último aceso a las 20.30h), ¡y sin hacer reserva previa! La entrada solo da acceso al claustro, y las exposiciones y las salas anexas estarán cerradas, aunque las podéis descubrir si compráis la entrada general.

La bisabuela de Roger Vila de Tiberi Club le daba pan con vino y azúcar para merendar. Esta elaboración tan nuestra, que muchos vinculamos a la familia y a épocas pasadas, será uno de los postres de la carta del Tiberi Kiosk, el quiosco que el equipo de creativos gastronómicos ha abierto en uno de los lugares con más encanto del barrio Gótico. Se trata del patio del Museu Frederic Marès, un vergel silencioso con naranjos y una fuente con surtidor (¡donde justo ahora podéis ver el ou com balla!) situado al lado de la Plaza Sant Iu, al lado de la Catedral. 

Quizás algunos recordaréis que, hace unos años, en este mismo patio había estado el Cafè d’Estiu, una cafetería que abría solo de abril a septiembre y que cerró sus puertas en 2019. El relevo de esta concesión del Ayuntamiento de Barcelona que toman los de Tiberi Club, sin embargo, será de carácter permanente y abrirá todo el año, los cuatro años que dura la licitación. De momento, los horarios del bar serán los mismos que los del museo (de martes a sábado de 10:00 a 19:00 h, y domingos y festivos de 11:00 a 20:00) pero ya nos avisan de que tienen ganas de ampliarlo cuanto antes para que se pueda disfrutar del espacio también a la hora de cenar. 

El fútbol es una de nuestras pasiones, y se nota (con una programación habitual de partidos proyectados que no pasa desapercibida). Y no podíamos dejar pasar la oportunidad de compartir toda la energía del Mundial con vosotros. Acercaos al Time Out Market para disfrutarlo gratis en pantalla gigante, rodeados de otros aficionados y con menús especiales. Solo tenéis que venir al partido que queráis. Os recordamos que el torneo empieza el 11 de junio y termina el 19 de julio. Además, se regalarán y sortearán algunos artículos de fútbol para celebrar y animar a los jugadores desde las pantallas. 

La Clariana del parc de les Glòries, el pulmón verde del Poblenou, tiene un rincón que mucha gente todavía no conoce: l’Espai de Jocs, una propuesta que invita a los ciudadanos de 0 a 99 años a compartir partidas de juegos de mesa al aire libre. Con el estreno de los horarios de primavera, el espacio abre sus puertas cada sábado de 10 a 14 h y los domingos de 16 a 20 h, además de las mañanas de viernes lectivos para grupos escolares.

L’Espai de Jocs, que es completamente gratuito, funciona de la siguiente manera: hay un puesto con todo tipo de juegos y la gente se puede acercar a pedir el que desee, como si fuera una biblioteca. Se pueden utilizar en las mesas de madera que hay justo delante y, al acabar, se deben devolver. El puesto cuenta con más de cien juegos: de cartas, de montar estructuras, de ingenio... y solo tienes que elegir el que más te apetezca.

Hacia finales de mes, concretamente el domingo 24 de mayo, los juegos de calle tomarán el protagonismo gracias a la colaboración de la Cia. de Jocs l’Anònima. Finalmente, los días 30 y 31 de mayo, el público podrá conocer de cerca los juegos favoritos del equipo 0-99, una selección personalizada de títulos recomendados por los propios dinamizadores.

Sabemos que la historia, tal como a menudo nos la han contado, ha sido escrita desde la mirada de los grupos que han tenido más poder, dejando en un segundo plano muchas voces y experiencias que también han contribuido a construir la sociedad actual. Con Vindran les dones. 150 anys de lluites als carrers de Barcelona, el Museu d’Història de Barcelona propone recuperar esta memoria a menudo olvidada y explicar la ciudad a través de las mujeres que han formado parte activa de ella. Comisariada por Mita Casacuberta, Ingrid Guardiola y Anna Maria Iglesia, producida para la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2025 y ahora instalada en el edificio de la plaça del Rei del 3 de junio al 13 de septiembre de 2026, la exposición ofrece una lectura feminista de la historia reciente de Barcelona a partir de las experiencias, las obras y los testimonios de unas ochenta escritoras, artistas y activistas.

Desde las obreras y anarquistas de finales del siglo XIX hasta los feminismos actuales, el relato recupera luchas por la educación, los derechos políticos, la autonomía sobre el propio cuerpo, las condiciones de vida, la vivienda y la justicia social. Documentos, obras artísticas y textos literarios construyen una memoria colectiva a menudo invisibilizada por la historiografía tradicional, dominada por perspectivas masculinas.

Cuatro momentos para entender la ciudad

La exposición se estructura en cuatro grandes periodos históricos que permiten seguir la evolución de las luchas y las reivindicaciones de las mujeres en Barcelona: “Segle XIX: construint la ciutat moderna”, “República, guerra i exili”, “Postguerra i transició” y “El nostre segle”. A través de estos bloques, el recorrido conecta los grandes acontecimientos políticos y sociales con las experiencias cotidianas de sus protagonistas, mostrando cómo las mujeres han participado activamente en la transformación de la ciudad y en la defensa de derechos que todavía hoy continúan siendo objeto de reivindicación.

Más de 80 autoras y creadoras

Vindran les dones da voz a más de ochenta mujeres de diferentes generaciones que, desde la literatura, el arte, el periodismo, la fotografía, el cine o el activismo, han contribuido a redefinir Barcelona y su memoria colectiva. El recorrido incluye a figuras históricas como Teresa Claramunt, Ángeles López de Ayala, Rosa Maria Arquimbau o Gretel Ammann, al lado de voces contemporáneas como Maria Sevilla o Stéfanie Kremser. También participan investigadoras y estudiosas como Isabel Segura, Mary Nash, Neus Real, Conxa Llinàs, Nora Catelli, Meri Torres o Dolors Marín.

La exposición reúne fotografías, documentos, revistas, obras de arte y piezas audiovisuales de creadoras como Margaret Michaelis, Pilar Aymerich, Blanca Viñas, Marga Ximenez, Eulàlia Grau, Mari Chordà, Mireia Sallarès, Ester Xargay o Carolina Astudillo, entre muchas otras. Este conjunto de materiales construye un relato plural que conecta creación y reivindicación, recuperando trayectorias a menudo olvidadas o invisibilizadas por una historia explicada tradicionalmente desde una perspectiva masculina.

Coincidiendo con la exposición, las tardes-noches de verano el Museo ofrece una amplia programación de actividades por las calles de la ciudad, con itinerarios que explican y reivindican el rol de las mujeres a lo largo de la historia: las mujeres “con empuje” en la Barcelona medieval, las "voces silenciadas” de 1700, las mujeres que participaron en “las revueltas a la sombra de la industrialización” del siglo XVIII. También mujeres contemporáneas: “vedettes y milicianas”, “la mujer moderna” de la Segunda República, “mujeres y retaguardia” durante la Guerra Civil y "las pioneras del deporte en Barcelona”.

¿Puede una carta epistolar ser una manifestación arquitectónica? Atentamente, la exposición de Patricia Esquivias en La Fabra Centre d’Art Contemporani (que puede verse hasta el 27 de septiembre) repasa más de veinte años de trayectoria de la artista venezolana a través de obras vinculadas a cartas que ella misma escribe y que conectan la arquitectura con las historias individuales y colectivas. Comisariada por Caniche Editorial, la muestra revela cómo las cartas son una forma de pensar y observar el mundo, y no son solo simples textos explicativos. El título hace referencia a la fórmula de despedida típica, pero también a una manera de trabajar basada en la afectividad, las conversaciones y las dudas compartidas.

Las piezas expuestas parten de elementos cotidianos que a menudo pasan desapercibidos en el entorno urbano: baldosas, bolardos, murales, fachadas o detalles arquitectónicos. Esquivias los observa con atención e indaga en sus historias, donde se mezclan anécdotas personales, memoria popular y relatos oficiales. Sus cartas, dirigidas a personas relacionadas con las obras, funcionan como una herramienta para investigar, ordenar ideas y mantener abiertas preguntas que quizá no tengan respuesta.

"Si no hay 14 voluntarios, la obra no se puede hacer". Así de contundente se alza la directora, Andrea Jiménez, con una propuesta interactiva que rompe los códigos tradicionales de la tragedia griega. En este montaje, la función del coro —que en la antigüedad recreaba la voz y la moral de los ancianos de Tebas— recae directamente sobre nosotros, el público. Es una ruptura absoluta de la cuarta pared que busca reflejar la fragilidad de la polis y del propio hecho teatral, todo ello reivindicando la inteligencia colectiva como una herramienta imprescindible para la vida en comunidad.

Pero, ¿de qué habla exactamente este Contra Antígona? La obra da un salto temporal para conectar el mito de Sófocles con los conflictos más punzantes de nuestro presente. El origen de la tragedia clásica lo conocemos de sobra: Antígona desafía el poder real para enterrar a su hermano y todo termina en muerte porque el diálogo es imposible. Sin embargo, esta revisión —firmada por la propia directora con la colaboración de la dramaturga Victoria Szpunberg— no llega para castigar a la heroína, sino para utilizar el ágora e imaginar un final diferente. La pieza nace de la necesidad urgente de encontrar espacios de conversación en un mundo de trincheras, polarización y gurús con respuestas demasiado fáciles, transformando el teatro en un espacio para pensarnos como un todo y buscar consensos.

Para defender esta estimulante revisión sobre el escenario, el montaje cuenta con un reparto que sostiene el peso de la función, formado por Jan D. Casablancas, Clara de Ramon, Arantza López Medina, Bruna Luz / Nora Pàmies Ricart, Mònica Molins, Olga Onrubia, Xavi Sáez, Marc Soler y Júlia Truyol. Sin duda, una apuesta valiente y coral que tiene un peso añadido: es el último gran montaje de la temporada 25-26 en la Sala Fabià Puigserver de Montjuïc, y se podrá ver del 21 de mayo al 21 de junio. ¿Os animáis a subir al ágora?

Es cierto que la ópera es un género profundo, pero ¿quién ha dicho que la comedia no lo sea? Le nozze di Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart, demuestra precisamente eso: que detrás de los enredos amorosos, los disfraces y las risas también se esconden grandes reflexiones sobre el poder, el deseo y las relaciones humanas. Estrenada en 1786 y basada en la obra de Beaumarchais, esta ópera fue revolucionaria porque ridiculizaba a la aristocracia y convertía a los criados en los personajes más inteligentes de la historia. Pero lo que la hace inmortal es la manera en que Mozart transforma esta comedia en un retrato profundamente humano de los sentimientos.

Ahora, el Gran Teatre del Liceu recupera esta obra imprescindible del 4 al 21 de junio, con una nueva producción dirigida por Marta Pazos. La función especial LiceuUnder35 será el 4 de junio, antes de las representaciones abiertas al público general. El reparto combina juventud y experiencia con nombres como Luca Pisaroni y Sara Blanch al frente.

La historia gira en torno a Fígaro y Susanna, dos criados que están a punto de casarse, pero el Conde de Almaviva intenta seducir a Susanna aprovechando sus privilegios. A partir de aquí, se despliega una cadena de conspiraciones, malentendidos e intercambios de identidad que convierten a la ópera en una maquinaria teatral perfecta. Pero bajo el humor constante también aparecen la frustración, los celos y la tristeza, especialmente en el personaje de la Condesa, que vive con dolor las infidelidades de su marido. Esta mezcla de comedia y emoción es lo que sigue haciendo de Le nozze di Figaro una obra absolutamente moderna.

Hay una ciencia que no puede huir de las huidas que realizan los humanos a lo largo y ancho del mundo: la geografía humana. Y es que, tal como describe la directora Judith Pujol en la sinopsis de la obra, la huida deja tras de sí un mapa: “Quien huye lo hace de algún lugar, de algo o de alguien, y elabora a menudo, por ensayo y error, un mapa personal [...] Nuestros movimientos marcan estrías en el mapamundi del futuro y dejan huellas equiparables a las pinturas rupestres.” Y estas estrías son personales, pero también globales, y van dejando su grano de arena en la estructura geográfica del mundo.

Con esta exploración como punto de partida, la obra traza un itinerario a través de diferentes formas de huir. El hilo conductor es una conductora obsesionada por marcharse y su pareja, aferrada a quedarse, que nos hacen cuestionar qué significa esto del flight response. Pero el mosaico es mucho más amplio: también se ponen sobre el escenario otras perspectivas y maneras de escaparse, como la del esclavo Henry Box Brown, que se escondió dentro de una caja, o la de la poeta Elise Cowen, que se lanzó desde un séptimo piso.

En escena, cuatro intérpretes —Xavi Álvarez, Ricard Boyle, Laia Marull y Lara Salvador Peydró—, la bailarina Dasha Lavrennikov y la participación de la Coral Sant Jordi. Sería deseable poder decir que "cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia". Pero más del 90% de las fugas de este inventario responden a casos reales, documentos o memorias de fugitivos.

Inventari de fugues se puede ver en el Teatre Nacional de Catalunya del 28 de mayo al 21 de junio.

Si vais donde haga falta para escuchar a vuestro músico favorito, ya no es necesario recorrer kilómetros hasta la capital: con el Festival Music Veu, los tenéis más cerca que nunca. El encuentro programa conciertos de grandes artistas como Rosario, Alfred García, Mariona Escoda o The Christians en distintos espacios del Alt Penedès, Baix Penedès, Garraf y Anoia, y no solo eso, sino que también elige escenarios singulares para que la experiencia sea aún más grandiosa. ¿Algunos ejemplos? El Espai Cultural Fòrum Berger, el Teatre Municipal Ateneu de Igualada, el Teatre Casal de Vilafranca del Penedès –Societat La Principal o bodegas emblemáticas del Penedès como Celler Avgvstvs Forvm, Jean Leon, Família Torres, Codorníu, Juvé y Camps, entre otras.

Programación completa

Para empezar el año con buen pie, la travesía musical arranca el 2 de enero con un Concierto de Año Nuevo a cargo de la Orquestra Simfònica de Sant Cugat en la Basílica de Santa Maria de Vilafranca del Penedès. Y esto es solo la punta de lanza de un programa espectacular. El festival continuará el 18 de enero con Laura Andrés, que presentará su proyecto Piano Piano en el Espai Cultural Fòrum Berger, una de las pianistas más personales del panorama neoclásico actual.

El mes de febrero se abrirá el día 8 con Halldor Mar Trio, la formación del músico islandés afincado en Cataluña, conocido por sus versiones folk-pop y por su capacidad de transformar canciones populares en piezas delicadas. La programación seguirá el día 22 con In Crescendo, el grupo vocal que, tras celebrar su décimo aniversario, se adentra en IN, un nuevo espectáculo a cappella que revisita grandes éxitos internacionales. Sin apenas pausa, el día 28 llegará el humor de Miki Dkai, que aterrizará en Sant Pere de Ribes con el espectáculo Padre de Familia: Cosas de Casa.

El mes de marzo ofrecerá una doble cita destacada: el día 14, Gerard Quintana y Jordi Batiste revisitarán el universo de Dylan en Igualada; y el día 21, la propuesta de e-Strings, un quinteto de cuerdas eléctricas que, acompañado de batería y teclados, fusiona músicas y estilos en un directo potente. A continuación, el día 28, el Teatre Casal de Vilafranca acogerá Michael Legend, un tributo a Michael Jackson que repasa los momentos más icónicos del Rey del Pop.

En abril, el día 12, el festival hace parada en Sant Sadurní d’Anoia con Mariona Escoda, ganadora de la primera edición de Eufòria, antes de continuar hacia El Vendrell el día 25 con la energía desbordante de The Black Barbies. El mes de mayo llegará cargado de grandes nombres: el día 23 actuará Alfred García en Família Torres, y el día 30, The Christians, leyendas británicas del soul-pop, protagonizarán una noche muy especial en Jean Leon.

Junio será un mes intenso, con el acústico de Sole Giménez el día 6 en Segura Viudas y el impecable tributo de bROTHERS iN bAND a Dire Straits el día 13 en Codorníu, espacio que también acogerá el día 14 a Rosario, una de las voces más carismáticas del flamenco-pop. También hará parada Maria Jaume el día 21, con su indie íntimo en Bell-Esguard, y Clarence Bekker Band el día 27, que llenará de energía la bodega Juvé & Camps.

Ya en pleno verano, el 25 de julio contará con La Reina del Pop, tributo a La Oreja de Van Gogh, en las Cavas Rovellats, mientras que el 24 de agosto los más pequeños y las familias podrán disfrutar de Els Atrapasomnis en un concierto gratuito en el Parc El Tívoli. La recta final del festival llegará en septiembre con las habaneras de Port Bo el día 19, en el Espai Far de Vilanova i la Geltrú, y con la poesía musical de Roger Mas el día 26, que cerrará el ciclo entre viñedos en la bodega Llopart. ¿A cuál os apuntáis? Aquí podéis comprar las entradas.

Un festival que suma cultura y compromiso social

Este año, la acción social se destina a la Asociación Autisme amb Futur, una entidad que trabaja para ofrecer servicios, acompañamiento y oportunidades a niños, jóvenes y adultos con autismo. El objetivo es mejorar la calidad de vida de las personas con trastorno del espectro autista y de sus familias.