Las mejores cosas para hacer esta semana en Barcelona

Con la primavera llegan las ganas de hacer planes al aire libre, y encerrarse con este buen tiempo en un museo parece un crimen. Ahora, sin embargo, puedes hacer las dos cosas a la vez, y además gratuitamente, en el Jardí Geològic.

Este nuevo espacio museístico al aire libre se encuentra en la Zona Universitària y tiene el objetivo de divulgar la geología y las ciencias de la Tierra. Se trata del primer museo de Barcelona en la calle y se ubica concretamente a las puertas de la Facultad de Ciencias de la Tierra de la UB, en la calle de Menéndez y Pelayo.

Esta primavera nos transportamos a Japón con el JAPANIMERAMA, el nuevo ciclo de la Filmoteca de Catalunya que trae el anime a la pantalla grande. Décadas de historia de este género, que se ha convertido en un fenómeno global, del 1 de abril al 28 de junio.

A través de títulos populares, clásicos y también de menos conocidos, desde los inicios del anime hasta producciones más actuales, este ciclo quiere reivindicar la animación japonesa como una tradición rica y diversa, capaz de conectar con públicos de todas las edades. Porque cuando en Occidente se normalizó la animación para adultos, en Japón ya estaba más que consolidada.

En la FilmoXica, el espacio dedicado a los más jóvenes, también encontramos una programación familiar pensada para acercar este universo a los más pequeños.

Las entradas varían entre los 2 y 4 euros, mientras que los socios de la Filmoteca pueden acceder gratuitamente.

No era fácil llevar Permagel a escena con una forma que fuese teatral. Victoria Szpunberg y Albert Pijuan podrían haber tirado por el camino más corto y hacer como la autora, Eva Baltasar, y empezar por el preludio del final y seguir la prosa hasta el capítulo de cierre. Pero afortunadamente se han complicado la vida y han deshecho la novela para rehacerla, para darle la vuelta, con añadidos de presentación de los personajes y una línea temporal clara. Para, en definitiva, transformar un artefacto literario en un artefacto teatral.

Maria Rodríguez Soto asume el reto de encarnar a esta mujer a punto de cumplir los 40, lesbiana, solitaria, con instintos suicidas, tía, hermana e hija. Tampoco es nada sencillo meterse en esta piel, dentro de este mundo, y salir victoriosa. ¿Cómo se interpreta a alguien que quiere matarse, que no soporta a la familia, que no encaja, pero que adora a la sobrina? ¿Cómo se mantiene la mirada, la respiración, cuando te pintas una raya en el brazo por donde querrías que pasara la cuchilla de afeitar? ¿Cuando escarneces a madre y hermana?

¿Por qué este escultor desconocido de época románica ha recibido el sobrenombre de “el Picasso del siglo XII”? En los rostros geométricos con ojos expresivos del Maestro de Cabestany, y en la desproporción y los volúmenes impactantes de sus esculturas, reside todo aquello que desde el presente hemos sabido denominar modernidad.

En pleno románico, las obras del Maestro de Cabestany poseían un estilo característico que lo diferenciaba de sus coetáneos. Por ello, aunque conocemos pocos detalles de la vida de esta figura, su trabajo ha sido reconocido desde la Toscana hasta el Mediodía francés, pasando por Cataluña y Navarra.

Con esta exposición, el MNAC rinde homenaje al escultor más célebre del románico catalán partiendo de la incorporación reciente de nuevas piezas al museo; concretamente, fragmentos que formaban parte de la portada de mármol del monasterio de Sant Pere de Rodes. Por tanto, la muestra se centra en la construcción del mito de la abadía de Rodes, un espacio único, destino de peregrinaje, vinculado a un paisaje ancestral y a la antigua Roma.

La Feria de Abril de 2026 celebra su 53ª edición en Barcelona, organizada por la Federación de Entidades Culturales Andaluzas en Cataluña. Como en años anteriores, el evento tiene lugar en el Parc del Fòrum y se celebra durante nueve días, del 24 de abril al 3 de mayo. Durante este período, la ciudad se llena de ambiente andaluz, con más de un centenar de casetas donde se puede disfrutar de la gastronomía típica, música y espectáculos de flamenco en directo.

Uno de los momentos más esperados es el encendido del pórtico de entrada, que tiene lugar el mismo día de la inauguración, el 24 de abril por la tarde-noche, marcando el inicio oficial de la fiesta.

Lo que pasa estos días en el Lliure es una excepción que debería convertirse en norma, como sucede en muchos rincones de Europa y como sucedía en el mismo Lliure en épocas pretéritas: el estreno de una ópera contemporánea. Con música de Fernando Velázquez, la orquesta del Gran Teatre del Liceu y libreto y dirección de Nao Albet y Marcel Borràs, Els estunmen demuestra que la ópera no es, en absoluto, un género museístico, muerto, que ya no puede aportar nada a la contemporaneidad.

Es como si Albet y Borràs hubieran cogido la última escena de Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach (TNC, 2013) y nos hubieran traído hasta aquí, a un viaje hacia las cloacas de la masculinidad a la que le cantan las exequias. Todo empieza con un chico provocando una masacre. Acto seguido, sus padres, Evangelina y Klaus, asisten al lugar de los hechos y se presentan como víctimas. ¿Por qué su hijo ha llevado a cabo un hecho tan atroz? Entonces, la madre (Núria Lloansi) inicia una investigación: quiere saber las razones que llevaron al chico a cometer la barbarie.

La Feria Internacional del Disco de Barcelona suma una nueva edición los días 1, 2 y 3 de mayo en la céntrica Estación del Norte. Durante tres días, la Feria del Disco transforma este espacio en un auténtico pastel para los coleccionistas, melómanos y profesionales del sector. La edición de este año reúne cerca de 170 expositores llegados de todo el mundo, incluyendo Estados Unidos, Alemania, Italia, Venezuela, los Países Bajos, el Reino Unido y diversas regiones del Estado español.

Los visitantes encontrarán propuestas y precios para todos los gustos: vinilos de todas las épocas y géneros, CDs, cassettes, libros, revistas, pósters, merchandising musical y ediciones raras o de coleccionista. También habrá promociones exclusivas, como artículos por 1 o 2 euros.

Esta feria, que se celebra desde principios de los años 80, cuenta con la misma organización desde 2003 y se consolida año tras año como la feria más importante de España en su ámbito, situándose entre las mejores de Europa.

Artistas participantes

Entre los artistas programados destacan BeatleJohn, banda tributo a John Lennon que revive el espíritu de los Beatles, y Los Eléctricos, con una propuesta enérgica que fusiona rock y electrónica. También encontramos proyectos como Bioskope y Dizzy Monk, que exploran sonoridades experimentales y contemporáneas, así como La Belle Epoque, que aporta un aire más clásico reinterpretado con sensibilidad actual. Habrá espacio para los DJs, con sesiones a cargo de DJ Danwie y DJ Jero, que ofrecerán ritmos variados y un ambiente festivo para mantener la energía del público durante todo el festival. Además, también habrá talleres y presentaciones de libros.

Programación

Viernes 1
15:00h – Dizzy Monk (dj)
16:30h – Isaias Paz (dj)
18:00h – Presentación del libro El arte del MC – Cómo escribir letras de rap, de Gerard Gaset
18:45h – Presentación del libro Foo Fighters – El poder de Dave Grohl, de Tomás Crespo y Xavier González
19:30h – Whitehole (actuación)

Sábado 2
10:00h – Djdanwie (dj)
12:00h – Los Eléctricos (actuación)
13:30h – Presentación del disco Tiempo perdido en la memoria, de Morfi Grei con Josep Maria Merchan, Joan Linares (N’Gai N’Gai, Morfi Grei...) y Joni D. (editor)
15:00h – Stereòlegs (actuación)
16:30h – Nokono (actuación)
18:00h – La Belle Epoque (actuación)
19:00h – BeatleJohn (actuación)

Domingo 3
10:30h – Dj Jero (dj)
12:00h – Tecnosavis (djs)
14:00h – Bioskope (actuación)
15:00h – Robert Moreno (dj)
16:00h – Sebastian Montes (dj)
17:00h – Presentación del libro Desde el Jergón, de Josele Santiago, con Alfred Crespo
17:45h – Sunesis (actuación)

La colección permanente de la Fundació Miró se ha cambiado de pies a cabeza. Las obras se han “reordenado”, como explicaba la Jefa de Colecciones Teresa Montaner, usando nuevos criterios, y también se han añadido nuevas. Ahora, los visitantes que pisen el edificio Sert de Montjuïc no harán un recorrido cronológico por la obra de Joan Miró, sino que viajarán a través del proceso creativo del artista en una exposición que traspasará las paredes del espacio para salir al exterior, en Montjuïc. 

Lo reconocemos: Barcelona no es la ciudad más verde del mundo, pero hay espacios como el Hivernacle de la Ciutadella que dan vida a la ciudad. Alguien que disfrutaría de este espacio lleno de plantas interesantes sería Charles Darwin, quien, a pesar de ser conocido por haber propuesto la teoría de la selección natural -un descubrimiento clave para explicar la evolución de las especies-, fue también un gran botánico. Justamente, el Hivernacle de la Ciutadella acoge hasta el 31 de mayo la exposición gratuita Darwin botánico: Las plantas como evidencia de la evolución.

La exposición invita a entrar en el laboratorio de Darwin, donde las protagonistas son un centenar de plantas vivas de las especies con las que experimentaba, acompañadas de ilustraciones, maquetas y dispositivos de olor.

La esencia irónica y los diseños desenfadados de Rocío Quillahuaman llegan al Centre Cívic Urgell con la muestra gratuita 'Querida Barcelona'. Hasta el 5 de mayo, la ilustradora peruana retrata en ella la relación de amor y odio que mantiene con la ciudad desde hace veinte años, una Barcelona que la ahoga y le enciende la creatividad a partes iguales.

El universo creativo de la ilustradora se puede experimentar a través del taller Mi Barcelona, tu Barcelona, el 14 de abril a las 18 h con inscripción previa. A partir de las experiencias de las personas que participen, se construirá un mapa de la ciudad que vaya más allá de las imágenes turísticas ideales de sol y playa.

La artista también destaca en la exposición su documental A Barcelona, que explora la relación que tiene una inmigrante con la ciudad a la que migra.

El tándem más iconoclasta de la escena catalana, Nao Albet y Marcel Borràs, que además de grandes actores son directores consolidados y con una larga trayectoria, da un paso más allá con su nuevo espectáculo: Els Estunmen, una ópera experimental, coproducción entre el Teatre Lliure, el Gran Teatre del Liceu, Teatros del Canal y el Teatro Real de Madrid. Con un argumento (y una portada visual) que hace alusión a las películas de acción más míticas, la obra promete una narrativa muy pirotécnica. Y es que la protagonista, tras la muerte trágica de su hijo, inicia un viaje de no retorno en busca de venganza, con un grupo de héroes que le ofrecerá las herramientas necesarias para llevarla a cabo. Un argumento que, además, cuestiona la violencia desde el mismo lenguaje que las ha convertido en espectáculo.

El título rinde homenaje a los stuntmen, los especialistas de cine que se encargan de ejecutar escenas de riesgo como persecuciones, caídas o peleas. A partir de este colectivo de profesionales, Els estunmen pone el foco en la figura heroica: el héroe es quien se expone, quien arriesga y quien intenta superar los límites de su propia condición.

En ella se explora y cuestiona al héroe, planteando qué ideología se esconde detrás y qué patrones perpetúa. La obra también busca deconstruir estas representaciones clásicas, fuertemente arraigadas en la tradición cinematográfica.

Con música del compositor Fernando Velázquez, el espectáculo cuenta también con un reparto de alto impacto, con Nao Albet y Marcel Borràs acompañados por un equipo sólido: Óscar Dorta (La línea invisible), Núria Lloansi (Les de l’hoquei), Marc Padró (Sky Rojo) y Carlos Robles (El inocente). Una potencia escénica que se ve reforzada por un reparto vocal igualmente sólido: Sandra Ferrández (mezzosoprano), Marifé Nogales (mezzosoprano), Gabriel Díaz (contratenor), Vicenç Esteve Madrid (tenor), José Ansaldi (tenor) y Josep Ferrer (bajo). ¿Os atrevéis a redescubrir la ópera desde los ojos de estos creadores radicalmente contemporáneos? Aquí podéis conseguir las entradas.

Una sola noche. Ninguna segunda oportunidad. El próximo 13 de mayo a las 19.30 h, el Gran Teatre del Liceu acoge una única función de Semiramide, de Gioachino Rossini: una de aquellas citas que pasan rápido, pero dejan huella. Una ópera en versión concierto (sin escenografía), donde toda la fuerza recae en la música y en unas voces capaces de convertir el bel canto en pura tensión dramática.

Estrenada en 1823 en Venecia e inspirada en la tragedia de Voltaire, Semiramide es una obra de frontera: una de las últimas óperas italianas de Rossini, una despedida con fuegos artificiales vocales y sombras dramáticas que todavía hoy deslumbran. La trama es pura dinamita emocional: la muerte del rey Nino, un asesinato sin nombre y una reina atrapada entre el deseo y el peso del pasado. Semiramide se enamora sin saber que su amor es también su espejo más oscuro. Aquí no hay inocentes, solo verdades que esperan estallar.

Rossini despliega una arquitectura sonora que es a la vez virtuosa y visceral: arias imposibles, conjuntos que respiran tensión y, sobre todo, momentos que exigen a los intérpretes una técnica casi sobrehumana. Entre ellos, el aria “Bel raggio lusinghier”, una joya que brilla, retratando la lucha interna de una reina dividida entre el corazón y la corona.

Además, el Liceu ha apostado fuerte por esta velada irrepetible con dos cantantes que son pura adrenalina vocal. Por un lado, Vasilisa Berzhanskaya en el rol de Semiramide, una de las voces más excitantes del panorama actual, capaz de hacer del bel canto una filigrana viva, llena de agilidad y elegancia. Por otro, el contratenor Franco Fagioli, un fenómeno técnico que convierte las coloraturas en vértigo puro, con una expresividad que atraviesa el escenario como una flecha, cantará el rol de Arsace.

No es solo una ópera. Es una cita con el límite de la voz humana, con la belleza que incomoda y fascina al mismo tiempo. Y, sobre todo, es una oportunidad única: una sola función, una sola noche. En el Liceu, eso significa una cosa muy concreta: si estás, lo recordarás; si no, alguien te lo explicará con los ojos brillantes.

Hay obras que traspasan la ficción y acaban influyendo en la realidad. Esto es lo que pasó con Las penas del joven Werther, la novela que Johann Wolfgang von Goethe publicó en 1774 con solo 25 años. Inspirada en vivencias personales, cuenta la historia de un joven que, incapaz de asumir que la mujer a la que ama se mantenga fiel a su compromiso con otro hombre, acaba suicidándose. El impacto del libro fue inmenso: se convirtió en un fenómeno literario, pero también en un problema social, ya que provocó una oleada de suicidios por amor entre jóvenes europeos que se identificaban con el protagonista.

Más de un siglo después, Jules Massenet quedó fascinado por esta historia e hizo una ópera de ella. Empezó a componerla en 1885, pero el estreno, en 1892 en la Wiener Staatsoper, no tuvo mucha repercusión. Con el tiempo, sin embargo, Werther triunfó en Ginebra y sobre todo en París en su versión francesa, hasta convertirse en una de las obras más importantes del repertorio operístico. Y ahora la podréis ver en el Gran Teatre del Liceu, con función especial LiceuUNDER35 el día 2 de mayo y funciones normales hasta al 17 de mayo. Y con un reparto de gran nivel que cuenta con el tenor Xabier Anduaga, que hace su debut absoluto en este rol.

La ópera se centra en el mundo interior de los personajes. Werther es un hombre extremadamente sensible que vive un amor imposible por Charlotte, prometida a otro. Esta tensión entre sentimiento y deber se traduce en una música íntima y cargada de emoción. El papel de Werther es especialmente exigente para el tenor, mientras que Charlotte protagoniza algunos de los momentos más intensos y dramáticos de la obra.

La puesta en escena, dirigida por Christof Loy y procedente del Teatro alla Scala, apuesta por una lectura psicológica y minimalista. Ambientada en los años cincuenta, presenta un escenario sobrio dominado por un gran muro que simboliza la barrera entre el mundo íntimo de la familia —inaccesible para Werther— y el exterior. Esta escenografía refuerza la sensación de aislamiento y de ahogo emocional de los protagonistas.

El desenlace es trágico: las convenciones sociales impiden que el amor prospere. Werther, desesperado, se quita la vida, y Charlotte llega demasiado tarde para salvarlo, justo cuando finalmente confiesa sus sentimientos. El contraste final, con el canto inocente de los niños en el exterior, acentúa todavía más la fuerza emocional de la obra y deja una imagen impactante sobre el conflicto entre emoción y norma social. Aquí podéis conseguir las entradas!

Siguiendo una estrella fugaz es el título de la exposición del Monasterio de Pedralbes sobre el legado fotográfico de Khadija Saye, artista gambiano-británica que capturó la identidad, la memoria y la dimensión espiritual de la experiencia negra a través de la cámara. La muestra se puede visitar del 6 de febrero al 31 de mayo y es especialmente relevante porque es la primera exposición dedicada a la artista en España y la primera retrospectiva a escala mundial. Saye alcanzó reconocimiento internacional con Dwelling: in this space we breathe (Vivienda: en este espacio respiramos), presentada en el Pabellón de la Diáspora de la Bienal de Venecia de 2017, donde fue la participante más joven.

Una estrella fugaz

La exposición sigue la breve pero potente trayectoria de Saye, que murió trágicamente en el incendio de la torre Grenfell en 2017, donde vivía con su madre y donde ambas perdieron la vida, junto con setenta personas más. Una joven promesa que dejó una huella imborrable como artista y como persona comprometida con su comunidad. Hija de la diáspora, creció en un entorno multicultural en el barrio de Hammersmith (Londres), y sus obras muestran una búsqueda que une la experiencia íntima con cuestiones universales.

Su obra en plano cenital

En la muestra, podréis descubrir gran parte de su legado, como sus primeros años como artista. Entre 2010 y 2013, mientras estudiaba fotografía en la University for the Creative Arts de Farnham, Khadija Saye concibió el retrato como una herramienta emancipadora para revelar la complejidad de la sociedad contemporánea. De esta etapa destacan tres series: Madame JoJo’s (2011), con retratos de la comunidad trans y travesti del Soho; People, sobre la mirada femenina negra como respuesta al colonialismo; y Living, con retratos de gambianos en sus salones londinenses.

Su serie más reconocida, Dwelling: in this space we breathe (2017), consta de nueve autorretratos en ferrotipo que exploran identidad, espiritualidad y trauma a través de objetos rituales gambianos. Tras su muerte, gran parte de su obra se perdió en el incendio de la torre Grenfell y la serie solo se ha podido preservar completa en formato serigrafiado.

Si queréis ver a esta artista en mayúsculas, aquí tenéis toda la información. También podéis participar en una visita de autor con la comisaria (domingo, 8 de marzo a las 12h), en un taller de retrato fotográfico intervenido (domingos 12 de abril y 10 de mayo, de 11 a 13h) y de visitas guiadas a la exposición en catalán y castellano.

Eros Ramazzotti regresa a los escenarios con su gira Una Historia Importante, que hará parada en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 2 de mayo de 2026. Una nueva experiencia en vivo del artista italiano, quien siempre ha sido muy bien recibido en la capital catalana.

Una Historia Importante, nombre de una de sus canciones más emblemáticas, da título a una gira que reafirma el estrecho lazo entre Eros y sus seguidores, una conexión genuina y perdurable que trasciende el tiempo, las fronteras y las generaciones.

Una trayectoria construida a base de música y sentimientos que continúa desarrollándose con la misma intensidad de siempre, respaldada por más de 80 millones de álbumes vendidos y más de 9.300 millones de reproducciones a nivel mundial.

Las entradas se ponen a la venta el jueves, 17 de abril, a las 10 h.

Si vais donde haga falta para escuchar a vuestro músico favorito, ya no es necesario recorrer kilómetros hasta la capital: con el Festival Music Veu, los tenéis más cerca que nunca. El encuentro programa conciertos de grandes artistas como Rosario, Alfred García, Mariona Escoda o The Christians en distintos espacios del Alt Penedès, Baix Penedès, Garraf y Anoia, y no solo eso, sino que también elige escenarios singulares para que la experiencia sea aún más grandiosa. ¿Algunos ejemplos? El Espai Cultural Fòrum Berger, el Teatre Municipal Ateneu de Igualada, el Teatre Casal de Vilafranca del Penedès –Societat La Principal o bodegas emblemáticas del Penedès como Celler Avgvstvs Forvm, Jean Leon, Família Torres, Codorníu, Juvé y Camps, entre otras.

Programación completa

Para empezar el año con buen pie, la travesía musical arranca el 2 de enero con un Concierto de Año Nuevo a cargo de la Orquestra Simfònica de Sant Cugat en la Basílica de Santa Maria de Vilafranca del Penedès. Y esto es solo la punta de lanza de un programa espectacular. El festival continuará el 18 de enero con Laura Andrés, que presentará su proyecto Piano Piano en el Espai Cultural Fòrum Berger, una de las pianistas más personales del panorama neoclásico actual.

El mes de febrero se abrirá el día 8 con Halldor Mar Trio, la formación del músico islandés afincado en Cataluña, conocido por sus versiones folk-pop y por su capacidad de transformar canciones populares en piezas delicadas. La programación seguirá el día 22 con In Crescendo, el grupo vocal que, tras celebrar su décimo aniversario, se adentra en IN, un nuevo espectáculo a cappella que revisita grandes éxitos internacionales. Sin apenas pausa, el día 28 llegará el humor de Miki Dkai, que aterrizará en Sant Pere de Ribes con el espectáculo Padre de Familia: Cosas de Casa.

El mes de marzo ofrecerá una doble cita destacada: el día 14, Gerard Quintana y Jordi Batiste revisitarán el universo de Dylan en Igualada; y el día 21, la propuesta de e-Strings, un quinteto de cuerdas eléctricas que, acompañado de batería y teclados, fusiona músicas y estilos en un directo potente. A continuación, el día 28, el Teatre Casal de Vilafranca acogerá Michael Legend, un tributo a Michael Jackson que repasa los momentos más icónicos del Rey del Pop.

En abril, el día 12, el festival hace parada en Sant Sadurní d’Anoia con Mariona Escoda, ganadora de la primera edición de Eufòria, antes de continuar hacia El Vendrell el día 25 con la energía desbordante de The Black Barbies. El mes de mayo llegará cargado de grandes nombres: el día 23 actuará Alfred García en Família Torres, y el día 30, The Christians, leyendas británicas del soul-pop, protagonizarán una noche muy especial en Jean Leon.

Junio será un mes intenso, con el acústico de Sole Giménez el día 6 en Segura Viudas y el impecable tributo de bROTHERS iN bAND a Dire Straits el día 13 en Codorníu, espacio que también acogerá el día 14 a Rosario, una de las voces más carismáticas del flamenco-pop. También hará parada Maria Jaume el día 21, con su indie íntimo en Bell-Esguard, y Clarence Bekker Band el día 27, que llenará de energía la bodega Juvé & Camps.

Ya en pleno verano, el 25 de julio contará con La Reina del Pop, tributo a La Oreja de Van Gogh, en las Cavas Rovellats, mientras que el 24 de agosto los más pequeños y las familias podrán disfrutar de Els Atrapasomnis en un concierto gratuito en el Parc El Tívoli. La recta final del festival llegará en septiembre con las habaneras de Port Bo el día 19, en el Espai Far de Vilanova i la Geltrú, y con la poesía musical de Roger Mas el día 26, que cerrará el ciclo entre viñedos en la bodega Llopart. ¿A cuál os apuntáis? Aquí podéis comprar las entradas.

Un festival que suma cultura y compromiso social

Este año, la acción social se destina a la Asociación Autisme amb Futur, una entidad que trabaja para ofrecer servicios, acompañamiento y oportunidades a niños, jóvenes y adultos con autismo. El objetivo es mejorar la calidad de vida de las personas con trastorno del espectro autista y de sus familias.