Las mejores cosas para hacer esta semana en Barcelona

Cada jueves de verano, el Time Out Market de Barcelona acoge el cabaret de 'Il monstro', un espectáculo dirigido por Sara Brown que celebra la disidencia de género, sexual y social. El show mezcla jazz, burlesque y drag, y busca revivir la tradición del cabaret barcelonés con un enfoque contemporáneo.

Italiana de nacimiento, Sara Brown comenzó su carrera artística en 2009. Ha trabajado en teatro clásico, experimental, danza y arte performativo, enfocándose desde 2015 en la exploración de sexualidades y géneros. En 2017, fundó el proyecto Il Monstro y produjo su primer espectáculo 'Poema corpo' (2018).

Todo el mundo conoce la historia de Rodríguez, ese músico estadounidense caído en desgracia que un documental, 'Searching for Sugar Man', sacó del anonimato. Pero quizá nadie sabe quién fue Camil Clot, un hombre que presuntamente se hizo un nombre en el underground barcelonés del cambio del siglo pasado y que el dramaturgo Marc de la Varga ha decidido recuperar a través de una obra documental en la que él mismo, transfigurado en el actor Pau Vinyals, tira de los hilos de su vida.

No hay ningún dramaturgo en el mundo con la sabiduría de Wajdi Mouawad, ninguno que haya sabido interpretar como él la tragedia, más heredero de Esquilo que de Shakespeare, ninguno que haya sabido zambullirse de forma tan profunda en la zona cero del drama contemporáneo, es decir, Oriente Próximo. Y 'Tots ocells' es la prueba más palpable. Estrenada en el 2017, hoy nos resuena más que nunca.

Todo empieza con un joven judío, Eitan (Guillem Balart), estudiante de genética, que choca con una chica de origen árabe, Wahida (Míriam Moukhles), antropóloga, en una biblioteca de Nueva York. Hace dos años que encuentra sobre las mesas de lectura un libro de Hasan Muhammad al-Wazzan, diplomático marroquí convertido a la fuerza al cristianismo, en el siglo XVI. Lo ha visto casi todos los días en distintas mesas, pero nunca quien lo leía. Hasta ese día, una tarde que cambiará la vida de ambos y la de todo el mundo que les rodea. Un día en el que acabarán en un local llamado The End, fatal premonición.

En el festival Cinema Lliure a la Platja se proyectará el largometraje 'Robot Dreams', de Pablo Berger, el jueves 1 de agosto en la playa de San Sebastián a partir de las 21.30 h.

La historia presenta a Dog, un perro solitario que construye un robot para buscar compañía y hacer un nuevo amigo. Todo cambia cuando una noche, Dog decide marcharse y dejar al robot. Un drama animado que ha recibido nominaciones a varios premios, como los Oscar o los Goya.

La pieza irá precedida del corto 'La cucharada', dirigido por Miranda Soldevilla.

La entrada es libre y no es necesario reservar.

Barcelona ha visto nacer y crecer a artistas que después han conseguido fama mundial. Pero el arte es mucho más que Gaudí, Miró o Picasso o las cuatro grandes exposiciones que hay cada año en el MACBA o el MNAC. En Barcelona, ​​el ecosistema creativo hierve en galerías pequeñas, espacios autogestionados y en colectivos de artistas que recientemente han salido de la facultad de Bellas Artes. Acercarse al arte emergente es fácil y asequible, pero a veces cuesta saber a dónde ir. Por eso, el Festival Art Nou ya hace años que se encarga de ofrecer una programación de exposiciones y actividades gratis para que el público entre en contacto con los artistas emergentes de Barcelona y sus alrededores, del 26 de junio al 3 de septiembre.

Social, para el barrio, lleno de vecinos y curiosos que quieren comprar o vender a precios razonables... Esta es la filosofía del Fleadonia, el mercado de segunda mano que organiza la gente de Freedonia. ¿El plan? Estands y música, y vermut para pasar un buen domingo en el Raval.

Como ya es tradición, la última película de la Sala Montjuïc será sorpresa. Así que se descubrirá el 2 de agosto. Lo que sí se ha anunciado es el concierto previo: será el afrobeat de Mampön Collective.

Las paredes del MACBA, siempre de un blanco inmaculado, casi quirúrgico, se han teñido de azul marino y naranja por la ocasión. La exposición dedicada a Mari Chordà, un icono del feminismo y el arte catalán, por fin honra la trayectoria que esta gran artista siempre ha merecido. Las obras de arte de Chordà están llenas de color y símbolos sobre el placer, el deseo, la sexualidad y la maternidad, y son fruto de una personalidad enérgica y combativa que llevó a esta creadora avanzada a su tiempo a participar en las Primeras Jornadas Catalanas de la Mujer, fundó una editorial de mujeres y abrió un bar feminista en la grisura del franquismo y la transición. En las vaginas, secreciones y cuerpos gestantes de las piezas sentirás vibrar el carácter sincero y combativo de Mari Chordà, que también hemos intentado plasmar en esta entrevista.

Ya ha empezado la cuenta atrás para dar la bienvenida a la primera regata de la competición deportiva más antigua del mundo en Barcelona el próximo mes de agosto. La 37ª edición de la Copa América de vela se celebrará por primera vez en la historia en nuestra ciudad y, aunque la podréis ver en directo desde los diferentes puntos gratuitos que habrá habilidades muy cerca de la costa, ahora también la podréis vivir desde dentro con una nueva experiencia inmersiva que llegará a finales de este mes de julio al centro de la ciudad. Del 31 de julio hasta el 6 de agosto, si pasáis por plaza Cataluña, podréis visitar gratis una exposición inmersiva de la Copa América con muchas sorpresas dentro.

El Castell de Montjuïc es uno de los espacios de Barcelona que no os podéis perder y que ha sido testigo de muchos acontecimientos cruciales de la historia de la ciudad. Aunque puede pasear por las instalaciones, visitar los espacios verdes y hacer un pícnic en el foso durante todo el año, hay días que, si subís, es posible que este lugar se haya convertido en un cine o una sala de conciertos al aire libre. El Castillo de Montjuïc acoge un montón de actividades, sobre todo en verano, como sesiones de cine al aire libre en la Sala Montjuïc, el festival Somni y eventos de música electrónica como el Traver Event o el Brunch Electronik. Uno de los habituales también es el ciclo de conciertos Sala Barcelona, ​​que volverá este verano con su quinta edición con diferentes propuestas para bailar y disfrutar de la música en un entorno privilegiado.

¿La música os eriza tanto la piel que tenéis ansias por conocer cada uno de sus pliegues? Pues las 'Nits d'estiu' en el Museu d'Història de Catalunya os permitirán disfrutarla y también conocerla en profundidad todos los miércoles de julio a partir del día 10. La entrada incluye un concierto de un artista de renombre (Rita Payés, Ferran Palau, Hidrogenesse y Habla de mí en presente) a la luz de las estrellas en la terraza del Museu d'Història de Catalunya, en el corazón del Port Vell de Barcelona y con unas vistas privilegiadas; además de una visita guiada previa, ‘La banda sonora de la historia’, que se lleva a cabo a lo largo y ancho de la exposición permanente ‘La memoria de un país’. La visita os invitará a hacer un tour por las músicas de diferentes épocas. Una síntesis sobre la historia de la música en Cataluña desde la antigüedad hasta la época contemporánea. Todo un paseo musical bajo las estrellas veraniegas que comienza en el interior del museo y acaba entre copas y melodías al aire libre. ¿Qué día os gustaría ir? Aquí encontraréis toda la información y la venta de entradas.

El recinto histórico del Poble Espanyol se convierte en un lugar mágico cuando la historia se encuentra con la cultura y el ocio. Si tenéis ganas de vivirlo en esta frecuencia, no os podéis perder las 'Noches en vivo', que este año vuelven con más de 30 conciertazos en directo de blues, rock, pop y rumba entre el 31 de julio y el 1 de septiembre.

Los cuatro ciclos que el Poble Espanyol ofrece este verano para refrescar los anocheceres barceloneses son Blues On The Rocks (Cocktails & Music), Mahou Rock&Grill, The 90’s Queens’ Nights y Fritanga! (Tapeo y Rumba). ¿Algunos de los invitados? New Old School, una nueva banda formada por cuatro miembros que forman parte del mundo de la música negra con una larga experiencia a sus espaldas o los originales sonidos de Sergi Estella, ‘One Man Band’, que se crea sus propios instrumentos (como una guitarra hecha de latas). La sección de Mahou y de los 90’s llevará un montón de bandas especializadas en conciertos tributos como de AC/DC, de Black Sabbath, Queen o, incluso, Madonna. El ciclo de rumba subirá al escenario a algunas bandas con sus propios temas, como Vergüenza Ajena, y otros que harán sus propias versiones de hits ya conocidos, uno de ellos, Piratas Rumbversions con colaboraciones de altura, como con la Sheila Quero de Maruja Limón.

Los conciertos tendrán lugar en un espacio sorprendente al aire libre, la Carpa, y después podréis salir a la Village, donde habrá opciones gastronómicas de proximidad o cócteles refrescantes y sesiones DJ antes y después de cada concierto. ¡Ya podéis conseguir vuestra entrada!

La noche es siempre misteriosa y nos transporta hacia el mundo onírico. Un momento ideal para escuchar historias y ponerse en la piel de las personas que vivían en otros tiempos, como las que os explicarán en las visitas guiadas e itinerarios exclusivos del BORN DE NOCHE, organizado por El Born Centre de Cultura i Memòria.
A las 20h, el museo cierra las puertas con la caída del sol, el yacimiento se ilumina y empieza la función: los participantes en la actividad inician un viaje en el tiempo hacia la Barcelona del 1700. Cada día la visita se centra en un tema diferente: martes, vivencias de los antiguos habitantes del Born ‘Gente del barrio: historias humanas del Born’; miércoles, el descubrimiento del pasado a partir de la arqueología, ‘Noche de arqueología’; jueves, la crónica negra, ‘Crónica negra en el Born. Conflicto, violencia y justicia en el 1700’; y viernes, las brujas y su persecución en época moderna, ‘Brujas de Barcelona. Mujeres y persecución en época moderna’. Esta última es una novedad de este año, que os guiará por todos aquellos lugares donde sucedieron los procesos de acusación, persecución, condena y castigo de aquellas mujeres.
Este acontecimiento es ideal para conocer todos los rincones del barrio de la Ribera, a la vez que reseguís todas las huellas históricas de la región, íntimamente ligadas al conjunto arqueológico y del antiguo mercado del Born. De hecho, los sábados también hay planificadas rutas varias durante el anochecer para que descubráis algunas de las curiosidades de la ciudad de hace 300 años, como el suministro de agua en la ciudad o la Barcelona en tiempo de Peste, ¡descubridlas todas en la página web! ¿Preparados para viajar en el tiempo?

El Sea Jazz Estartit 2024 es una oda al género en un enclave que le hace honor: a la vera de la Costa Brava, con el litoral de las Islas Medas de fondo. Este año, tiene planeados 16 conciertos y vuelve cargado con cabezas de cartel legendarios, el saxofonista Charles Lloyd, el pianista Chucho Valdés, el trompetista y pianista Arturo Sandoval, y otros muy destacados dentro del universo jazzístico, como el superquinteto Artemis o la saxofonista Lakecia Benjamín. ¿Otras novedades? El cambio de nombre para resaltar su identidad marítima, la ampliación del festival, que pasa de 4 a 5 días con todos los conciertos frente al mar, y un espacio de creación para jóvenes emergentes del jazz que desembocará en varios conciertos gratuitos para el público (el 24 de julio). Las propuestas también se abren a la fusión con otros estilos, como con un concierto singular en el cual la pianista catalana Elisabet Raspall y la intérprete de castañuelas y bailarina Belén Cabanes presentarán su trabajo conjunto Jazztanyoles; una fiesta de fusión y diversidad con el grupo femenino Las Karamba, ofreciendo una mezcla de sonidos que fusiona música de diversas procedencias; o el grupo de Chucho Valdés & Arturo Sandoval Reunion Band en un homenaje al legado del jazz afrocubano. Si queréis saber más, consultad la programación con todos los conciertos.

Como cada año, no faltará una cuidada zona de restauración con barra de bar y 'food trucks' y una terraza frente al Mediterráneo con una de las vistas más bonitas de las Islas Medas. ¡Para vibrar al son del jazz frente al mar!

Atención, estetas.. si el hedonismo también es vuestra máxima, Guitar&Wine será vuestro nuevo afterwork favorito a mitad de semana. ¿Os imagináis escuchar flamenco en vivo mientras el paladar se os deshace con un vino y aperitivo deliciosos entre vibraciones elegantes? Una experiencia de alta gama que tendrá lugar cada miércoles a las 19h desde mayo hasta julio en la terraza del restaurante Sintonia, un oasis en medio del barrio de L'Eixample. Unas luces cálidas os llevarán hasta este jardín mágico, donde los músicos tocarán al ritmo de guitarra y flamenco versiones actuales y 'hits' míticos. Os esperará una selección cuidada de vinos y espumosos procedentes de diferentes Denominaciones de Origen, cada uno cuidadosamente seleccionado, emparejado con algún platillo que elaborará el restaurante a cargo del aragonés Pablo Tomás, que ha pasado por algunos de los mejores restaurantes de la Península (elBulli, Arzak, Drolma).

¿Qué creaciones podréis probar? El restaurante elabora aperitivos como la interpretación del chef de la Gilda de bacalao, piparra y cebolla roja o la ostra con leche de tigre de trufa de la pasión y huevos de pez. El lugar invita a quedarse después de una tarde musical; si decidís cenar en Sintonia, os espera una comida de lujo en un establecimiento especializado en la brasa y los guisos a fuego lento, con una cocina de tradición renovada, nacida de la selección del mejor producto. ¿Preparados para esta experiencia sensorial?

Hasta ahora, era habitual pagar una entrada asequible para visitar el complejo del Monasterio de Pedralbes -y a veces, apuntarse a alguna actividad para conectar mejor con el espacio-: la iglesia, el claustro y las salas anexas y exposiciones. Dinero bien invertido, porque el Monasterio de Pedralbes es una reliquia muy bien conservada que fue fundada por la reina Elisenda de Montcada en el año 1327, con el apoyo de su esposo, el rey Jaime II. No hace mucho, incluso, rehabilitaron el huerto medieval para acercarlo a la ciudadanía con rutas muy entretenidas. En verano, sin embargo, ¡podréis entrar al claustro gratis! Y es que el monasterio tiene la voluntad de difundir el patrimonio y mostraros una de las joyas góticas más grandes del mundo que, si aún no la habéis visitado, esta es vuestra oportunidad. Abrirán las puertas las tardes de martes y viernes de verano, desde el martes 4 de junio hasta el viernes 13 de septiembre (desde las 18 h hasta las 21 h) y las demás instalaciones del complejo permanecerán cerradas.

¿Por qué es tan especial este claustro? Siguiendo las corrientes espirituales de la época, el monasterio de 1327 pasó a ser habitado desde un inicio por monjas clarisas, la rama femenina de la orden de San Francisco, que residieron allí de manera prácticamente ininterrumpida hasta el año 1983. El edificio constituye uno de los mejores modelos del gótico catalán, tanto por la iglesia como por el claustro de tres plantas, uno de los ejemplos más espaciosos y armónicos de este estilo. Y en el claustro tendréis la oportunidad de visitar el sepulcro de la reina Elisenda, que se muestra como viuda y penitente (tiene otro que da a la iglesia, que ofrece la otra cara de la reina: con su imagen vestida como soberana). También, dentro del monasterio, y alrededor del claustro, se puede ver una serie de celdas de día, donde las religiosas se retiraban para su recogimiento personal. ¿Listos para disfrutar de la Hora Mágica en el Monasterio de Pedralbes?

¿Sabíais que es posible 'arrancar la piel' de grandes objetos: sus paredes, suelos, techos y fachadas? Patricia Gómez y María Jesús González, artistas valencianas con la voluntad de rescatar la memoria de espacios en proceso de desaparición o abandono, han desarrollado una técnica a la que denominan 'estampación por arranque', que mezcla técnicas de estampación y conservación, con el fin de arrancar 'la piel' de grandes superficies murales y trasladarla a un soporte de tela.

Esto mismo han hecho con diez viviendas abandonadas del barrio del Cabanyal de Valencia, que se vio afectado por un agresivo plan de reordenación urbana, y que han quedado inmortalizadas en una tela de 340 m y 314 kg. Podréis verla en la exposición ‘Archivo Cabanyal. A la memoria del lugar’ del 18 de mayo al 6 de octubre de 2024, en Fabra i Coats: Centro de Arte Contemporáneo, a cargo de Joana Hurtado Matheu. El singular sistema de archivo físico y documental de Gómez y González se basa, también, en la investigación del contexto, el análisis de los espacios y su registro fotográfico y audiovisual; una concentración de materiales que también tendréis la oportunidad de ver en la muestra. Una exposición que, de alguna manera, narra todo lo que dirían las paredes si pudieran hablar. Para escucharlas, adquirid las entradas aquí.

El Disseny Hub Barcelona estrena un nuevo bar. No es un bar cualquiera: son los restos de un antiguo bar que Martí Guixé ideó e imprimió íntegramente con tecnología 3D, durante casi 5 años en un local de la calle Entença de Barcelona, y que cerró a consecuencia del confinamiento.

Comisariado por Teresa Bastardes, jefa de colecciones del Museo del Diseño - DHub, 'el Ex-Designer Project Bar' también muestra el proceso de producción del bar (2015 - 2020), que estaba abierto al público al mismo tiempo que se estaba montando, toda una acción performativa que va más allá de la mera construcción. Además, la instalación muestra cómo se desmontó el establecimiento y, sin duda, las piezas originales producidas para el bar como azulejos, la vajilla, vasos, utensilios o mobiliario (¡todo en impresión 3D!).

"El hecho de llevar el Ex-Designer Bar a un museo lo convierte en un objeto, en una ruina y un yacimiento arqueológico del futuro", reflexiona el autor de la obra. Un objeto exento que abre interrogantes sobre la democratización de la producción industrial y el rol del artesano, ya que gracias a la tecnología de la impresión 3D se culmina el sueño de la autosuficiencia de la producción local, desvinculada de los grandes sistemas de fabricación global. Guixé, iniciador del 'food design', es uno de los diseñadores barceloneses con una trayectoria internacional más extensa y esta es su primera exposición individual en un museo en Barcelona. ¿Os dejaréis caer por el bar de Guixé en el DHub?

¿Alguna vez has dejado de tomar una fotografía o un video de un momento muy especial y te has arrepentido? Ahora podrás rescatarlo antes de que caiga en el olvido gracias a la Oficina Ciudadana de Memorias Sintéticas en el Disseny Hub Barcelona (DHub), un espacio al servicio de la ciudadanía disponible del 17 de mayo hasta el 29 de septiembre para reconstruir y recuperar visualmente todas aquellas memorias que nunca fueron registradas. De esta manera, se va creando un álbum visual de memorias reconstruidas con IA que ayudará a las generaciones futuras a entender y preservar la historia de su pasado.

La recuperación del pasado para transformarlo en un material tangible tiene dos fases. Primero, te harán una entrevista en la que deberás explicar con detalle todo lo que recuerdas de la escena que quieres que quede inmortalizada. Paralelamente, se generan las imágenes con inteligencia artificial a partir del testimonio personal y te las entregarán al final de la sesión. Y si lo deseas, tu fotografía podrá formar parte de la exposición colectiva de la Oficina con los recuerdos generados durante los tres meses en que estará funcionando el proyecto.

El proyecto está impulsado por el estudio creativo Domestic Data Streamers con la colaboración del Ayuntamiento de Barcelona. ¿Preparados para viajar al pasado?

Imaginaos una ciudad idílica bordeada por el mar, donde se come de maravilla, y además, se escucha en directo la mejor música del momento. Este lugar existe, y no hay que irse muy lejos para poder disfrutarlo. Lo encontraréis en San Sebastián, durante el festival Jazzaldia, el festival de Jazz de San Sebastián, que este año se celebra del 23 al 28 de julio en una 59 edición cargada de blues, música urbana, rock, indie, tecno y pop.

Este año, el festival agrupa voces legendarias como la de los canadienses Diana Krall y Rufus Wainwright, la histórica compositora brasileña Marisa Monte, la catalana Silvia Pérez Cruz, el icónico Gregory Porter o la coreana Youn Sun Nah; son algunos de los nombres cuyos directos podréis disfrutar en los conciertos de pago programados en la plaza de la Trinidad, el auditorio del Kursaal, el Museo San Telmo y el teatro Victoria Eugenia. Destacan también los dos ciclos dedicados al Jazz contemporáneo en torno al saxofonista John Zorn y al bajista William Parker, al que rara vez se ha visto en Europa. Más conciertos muy esperados son el del pianista Brad Mehldau en cuarteto con el saxofonista Chris Potter, el bajista John Pattituci y el batería Johnathan Blake, o los de los pianistas Marta Sanchez, Marco Mezquida y Júlio Resende. 

Por su parte, la programación del escenario Keler Gunea en la encantadora playa de Zurriola, incluye nada menos que ocho conciertos de acceso libre que tendrán lugar del 24 al 27 de, con actuaciones de la cantante guipuzcoana Izaro, las recientes ganadoras del Grammy a Mejor Album de Blues Contemporáneo Larkin Poe, los grupos vascos Merina Gris y Shinova, las representantes del nuevo pop africano Les Amazones d’Afrique, transgresores e importantes grupos pamploneses como El Columpio Asesino y Chill Mafia y los americanos North Mississippi Allstars, a medio camino entre el blues y el rock sureño. 

Las terrazas del Kursaal tienen confirmados otros cuatro conciertos gratuitos el 24 de julio a cargo de los japoneses BIGYUKI y Tomoaki Baba, el pianista polaco Marcin Masecki, la saxofonista americana Lakecia Benjamin; el trompetista Eddie Henderson en quinteto con el trombonista Steve Davis, y por último, la artista mejicana Carolina Katum. Aún faltan por anunciar una treintena de conciertos gratuitos que completarán la oferta total de alrededor de 80 conciertos en este 59 Festival de Jazz de San Sebastián.

Este año, además, el festival celebrará 5 conciertos en el museo Chillida Leku para conmemorar los 100 años de nacimiento del influyente artista vasco Eduardo Chillida. Allí podréis ver directos del pianista y compositor donostiarra Iñaki Salvador, la gran contrabajista y compositora italiana Federica Michisanti, el grupo de saxofonistas MAC Saxophone Quartet liderado por Rosario Giuliani, sin olvidar a Noa & The Helldrinkers y Carole Alston.

Recordad: del 23 al 28 de julio tenéis una cita musical ineludible con el Festival de Jazz de San Sebastián. Podéis acceder al programa completo del Jazzaldia, adquirir las entradas o abonos siguiendo este enlace o de manera presencial en taquilla. 

'¿Por qué la guerra?' es la pregunta que se hicieron Sigmund Freud y Albert Einstein en 1932, a la vez que es una pregunta que no nos queda nada lejos hoy en día. Sin embargo, a veces es difícil obtener respuesta. Esta exposición, organizada por El Born Centro de Cultura y Memoria y el Memorial Democrático, invita a reflexionar sobre los conflictos armados y las heridas que dejan en las personas, los lugares y los paisajes, a través de una recopilación de obras de artistas contemporáneos.
Entre todo el mar de incertidumbres que representa una guerra, '¿Por qué la guerra?' pretende reflexionar sobre su omnipresencia en el mundo actual y su vínculo con la economía y la política que marcan el orden mundial. Además, la guerra deteriora la democracia y la justicia, nutre estructuras como el patriarcado y abre escenarios devastadores como las crisis humanitarias. Sobre todos estos aspectos podréis reflexionar con obras de artistas internacionales como Francesc Abad, Isabel Banal, Juan Manuel Echavarría, Rula Halawani, Shirin Neshat y Francesc Torres, entre otros.
La muestra ya está abierta al público y se puede ver en la Sala Casanova del antiguo Mercado del Born hasta el 29 de septiembre. Y si os gusta, encontraréis más programación cultural relacionada, como un club de lectura sobre la guerra civil, un seminario y una conferencia del artista Alfredo Jaar o un ciclo de charlas en el que expertos en historia contemporánea reflexionarán sobre la existencia de la guerra a día de hoy. Si tenéis ganas de indagar en pensamientos y espacios sobre la existencia de la guerra, ¡ya podéis haceros con vuestras entradas!

‘El clan de hierro’, de Sean Durkin, cuenta la increible historia de los hermanos Von Erich, que hicieron historia en el mundo de la lucha libre profesional a principios de los 80. Entrenados por su propio padre, los instruyó con un lema muy claro: es necesario ser fuerte para proteger a la familia. Pelear se convierte, pues, en un requisito para que el amor perdure y no se rompa. Y en la película descubriréis cómo esta máxima recorre los universos de estos cuatro hermanos que, entre tragedias y triunfos, se van enfrentando a los distintos retos que la vida les ofrece dentro y fuera del ring. Una película llena de emociones que ha cosechado un gran éxito de taquilla en Estados Unidos y críticas deslumbrantes, con una de las mejores interpretaciones de Zac Efron en el papel protagonista acompañado del actor de moda, Jeremy Allen White ('The Bear'). Ambos han transformado sus cuerpos para la película, hasta conseguir el físico propio de las estrellas de la lucha. El resto del reparto es espectacular, con Harris Dickinson ('El triángulo de la tristeza') y Lily James ('Baby Driver'). ¿Preparados para el combate? 

Si sois amantes de la comedia, los monólogos y la risa sin frenos, no os podéis perder la novena edición de los monólogos de Casino Barcelona Comedy. El Casino de la Ciudad Condal ha invitado a trece de los mejores monologuistas del país para hacernos reír a pierna suelta en la sala Cotton Club. Cada jueves, desde el 15 de febrero hasta el 21 de noviembre, a partir de las 21h, podréis disfrutar de los cómicos más reconocidos a nivel nacional, como Daniel Fez, Dario Orsi o Calladitas estáis más guapas. 
¿Se os ocurre mejor nombre que Patricia Espejo para abrir la edición el próximo 15 de febrero? ¡A nosotros no! Además, también pasarán por el escenario nombres que han triunfado en teatros y programas como el Club de la Comedia o Paramount Comedy, como Andreu Casanova, Santi Rodríguez, Adri Romero, David Amor, Txabi Franquesa, David Fernández, Alex O’Dogherty, Fran Pati y Charlie Pee. Un repertorio para flipar, ¿verdad? Además, los tendréis bien cerca, porque todos los espectáculos tendrán aforo reducido a 250 personas, ¡un petit comité privilegiado! Por eso, si no os queréis perder la oportunidad de estar muy cerca de vuestros cómicos favoritos, ya podéis correr a comprar las entradas, con precios a partir de los 12 €. Y ya os avanzamos el último secreto: quién compre las entradas, podrá disfrutar, el mismo día de la actuación, de un 10% de descuento para cenar en los restaurantes Bet Bar o La Vinoteca, en el interior de Casino Barcelona. ¡Aprovechad la oportunidad!

Uno de los efectos que más buscamos cuando contemplamos alguna obra de arte es que nos atraviese el alma como una flecha. ¡Que nos lata el corazón o el cerebro a mil! Esta es una de las intenciones principales de ‘Temporals’, un ciclo de exposiciones organizado por L'Institut de Cultura de Barcelona que tiene el objetivo de crear acciones y experiencias artísticas que interpelen a la ciudadanía y dialoguen con ella.

Os harán cuestionar interrogantes tan necesarios como el futuro de la humanidad, las obras en creación comunitaria o experimentar como la obra también se crea por el público y evoluciona en función de su mirada. Y, además de la pieza expositiva, habrá una serie de actividades y experiencias donde la participación de colectivos, entidades y ciudadanía es imprescindible.

Encontraréis siete exposiciones repartidas por 12 Centros Cívicos de la ciudad. ‘De pedra’, es una instalación visual con una base de imágenes de archivo que muta en presencia de cada visitante, que imita el proceso de construcción de los recuerdos. ‘El cielo las estrellas’ os invitará a relacionar lo que es tangible con lo que es intangible y el cuerpo con el espíritu desde el arte. 'El Disens' parte de una práctica asamblearia con estudiantes que dio como resultado un guion para una obra audiovisual. 'Orientar-se en la foscor més absoluta' presenta de forma audiovisual la paradójica situación resultante de un hipotético colapso medioambiental: las soluciones desde la tecnología son, en parte, las que amenazan la sostenibilidad de la Tierra. En 'The Opposite Sea' se invita a cuestionar la mirada que se tiene del mar Mediterráneo, que puede ser sinónimo de contemplación, libertad, pero también de lugar de fronteras y conflicto. La propuesta audiovisual y performativa 'Vinader: un viaje interplanetario' invita a abrirse a lo desconocido para explorar el presente a través de la imaginación, inspirada en las montañas de Montserrat. Y, finalmente, 'Fem festa – més enllà de la tradició': una obra entre varios autores que cuestiona el sentido de las celebraciones y actas similares.

¿Os apuntáis a disfrutar de todas estas obras experienciales? ¡Consultad la programación y localizaciones en su web!