Las mejores cosas para hacer esta semana en Barcelona (del 26 de octubre al 1 de noviembre)

¡Atención, amantes de la fantasía, la ciencia ficción y el terror! Vuelve el Festival 42 a la Fabra i Coats y a la Biblioteca Ignasi Iglésias – Can Fabra, y lo hace con más ganas que nunca de transportarnos a otras realidades. Del 4 al 8 de noviembre, el Festival de Géneros Fantásticos de Barcelona celebra su sexta edición con una programación de 71 actividades, entre mesas redondas, conversaciones con autores, talleres, exposiciones, rutas literarias y espectáculos. Cinco días para descubrir nuevos universos, reflexionar sobre el futuro y compartir la pasión por las historias que desafían los límites de la imaginación.

Este año, el festival reúne a grandes nombres internacionales como Ken Liu, Sequoia Nagamatsu, Naomi Ishiguro, Mahmud El Sayed, Charles Stross o Lisa Tuttle, junto a voces catalanas como Olga Xirinacs, Maite Carranza, Laia Aguilar, Alicia Kopf o Martí Gironell. Comisariado por Karen Madrid Ribas y Susana Vallejo, el 42 pone el foco en los miedos contemporáneos, la inteligencia artificial, las distopías y la creación de mundos imaginarios.

Fantasmas, cosplay y otros mundos

Entre las propuestas más esperadas se encuentran el concurso de cosplay, el sábado 7 de noviembre a las 20 h, con una pasarela llena de creatividad y humor. También destacan la LovecraftCon, dedicada a los orígenes del terror cósmico, y la EspectresCon, que explorará los fantasmas de la literatura victoriana, el folclore catalán y las historias contemporáneas. Ambas tendrán lugar el viernes 6.

Otras citas imprescindibles son las exposiciones Otros mundos, sobre los universos imaginarios de la literatura catalana, y Albert Monteys: la realidad imposible, así como la ruta literaria Un futuro ideal, que descubrirá los vínculos entre el modernismo, la arquitectura y la fantasía. El festival también homenajeará a Richard Matheson, Stephen King y Olga Xirinacs.

Los Premios 42 se entregarán el viernes 6 a las 20 h, mientras que la clausura llegará el domingo 8 a las 13 h con un espectáculo del dúo BAFF que combinará escenas de 42 películas con música en directo. ¿Preparados para entrar en otras dimensiones?

Consultad toda la programación aquí.

¿Qué nos hace ser quienes somos? ¿De dónde venimos y a dónde sentimos que pertenecemos? Estas son algunas de las preguntas que llegan a la gran pantalla con Pantalla Barcelona Districte Cultural, que vuelve a llenar los Centros Cívicos de cine. Del 27 de octubre al 21 de marzo, el circuito celebra su decimoséptima edición con 165 proyecciones gratuitas en 23 Centros Cívicos de Barcelona. Una oportunidad para disfrutar del séptimo arte sin salir del barrio.

Este año, la programación reúne 21 películas que exploran la identidad, la memoria, las migraciones, los vínculos familiares y la diversidad. Entre los títulos destacados están Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa; Historias del buen valle, de José Luis Guerín; Jone, batzuetan, de Sara Fantova, y L'edat imminent, de Clara Serrano Llorens y Gerard Simó Gimeno. También se podrán ver filmes como Sorda, Ruido, Chinas o Miss Carbón, que invitan a reflexionar sobre las desigualdades, la libertad y la búsqueda de una voz propia.

Cine para pequeños y mayores

Los más pequeños también tienen su espacio con Petit Pantalla, una programación familiar dirigida a niños de entre 3 y 10 años. Nueve propuestas de animación llenas de aventuras, amistad y descubrimientos, con títulos como El gran Nadal dels animals, El tresor de Barracuda, L'Olívia i el terratrèmol invisible o Mary Anning i la platja dels dinosaures. Y todo ello con la compañía de Billy y Milly Oncle.

Pero la experiencia no termina cuando se encienden las luces. El ciclo también incluye coloquios con cineastas, como José Luis Guerín y Sara Fantova, y actividades para descubrir los secretos del cine. Destacan los talleres Pati de Cine, en el Centre Cívic Pati Llimona, y un taller de animación cut out para que los niños creen su propia película colectiva.

¿Preparados para una buena sesión de cine? Todas las proyecciones son gratuitas y se recomienda reservar entrada previamente en la web del circuito. Consultad la programación y elegid vuestra próxima película.

Reivindicar la lengua y la música catalana en el mismísimo centro de La Rambla, un paseo acostumbrado a la fluidez de visitantes de todo el mundo, es el gran propósito de Benvinguts. Un espectáculo audiovisual donde la artista Laia Indika, en un formato íntimo y cercano, interpreta canciones que se han convertido en himnos de nuestra cultura. Desde los versos inmortales de Lluís Llach hasta grandes temas del rock catalán de grupos como Sopa de Cabra o Sau, el recital invita a cantar a todos aquellos que conozcan los temas, y a descubrir este universo al público neófito. Y, para acercar nuestra cultura a todo el mundo, el público puede escanear un código QR durante la función para seguir la traducción de las letras en diferentes idiomas, como el castellano o el inglés.

Una experiencia diferente que se puede vivir en un escenario de solo 50 localidades escondido al fondo del restaurante 700 Milles, de reciente apertura, y que además combina la música con una copa de cava de bienvenida, tapas, cocina mediterránea y cócteles.

Tras colgar el cartel de sold out en cinco ediciones, el proyecto vuelve con dos nuevas fechas: el viernes 23 de octubre y el 13 de noviembre, a las 20 h. Las entradas están disponibles a partir de 15 € (con copa de cava incluida) y se pueden combinar con menú de tapas y otras opciones gastronómicas.

Y si os quedáis con ganas, los jueves, en el mismo escenario encontraréis una programación de Jazz, Boogie, Blues y Rock con figuras consagradas como Lluís Coloma o Mariona Barahona

Id a descubrir este espacio sorprendente y ¡disfrutad de la cercanía de la música catalana! Aquí podéis conseguir vuestras entradas. 

¿Estáis hartos de tragedias románticas edulcoradas? Pues preparaos, porque el Gran Teatre del Liceu acogerá, del 30 de octubre al 11 de noviembre, I Capuleti e i Montecchi de Vincenzo Bellini, una versión renovada de la obra de los amantes de Verona donde amarse pasa a ser un acto de pura ofensa.

Olvidaos de la dulzura shakespeariana: Vincenzo Bellini compuso, en el siglo XIX, una ópera apasionada donde el amor se convertía en un acto de rebeldía, rompiendo las normas establecidas. Ahora, esta obra llega al escenario barcelonés de la mano de la Opéra Royal de Wallonie-Liège y bajo la dirección de escena de Allex Aguilera. La producción muestra un universo de tensión constante que os sumergirá en un mundo marcado por el odio y la violencia, dando voz a la pasión prohibida entre Giulietta y Romeo. Quedaréis hipnotizados con una puesta en escena magnética, que incluso incorpora un espejo de agua en el escenario, que evoca los trágicos mitos de Narciso u Ofelia, que os hará comprender el destino de estos héroes condenados.

Pero lo mejor de este drama es su universo sonoro. Para dar vida a las melodías largas y delicadas de Bellini, la Orquestra y el Cor del Gran Teatre del Liceu suman su talento, al servicio de las voces celestiales de Lisette Oropesa y Marina Monzó, como Giulietta, y de Raffaella Lupinacci y Caterina Piva, en el papel de Romeo, y bajo la dirección musical de Riccardo Frizza, y de Rodrigo de Vera en la función del 10 de noviembre.

Y si lo que queréis es ir más allá de la función, el mismo 30 de octubre, a las 18:30 h –antes del estreno–, podréis disfrutar de ‘Respirar l'òpera’, una sesión especial de mindfulness diseñada para relajar y preparar los sentidos, con el fin de disfrutar de la función desde la conciencia.

Buscad vuestra mejor gala y dejaos llevar por la delicada música de Bellini. ¡Reservad vuestra butaca y vivid una noche de ópera inolvidable!

Del 1 de octubre al 17 de enero, el KBr acoge la primera gran retrospectiva dedicada a Dana Lixenberg (Ámsterdam, 1964), American Images, una fotógrafa que ha retratado Estados Unidos desde una mirada pausada, cercana y alejada de estereotipos.

Prince, Kate Moss, Leonard Cohen o los raperos Tupac Shakur y Biggie Smalls han pasado por delante de su cámara, pero también vecinos de un complejo de viviendas sociales de Los Ángeles, personas sin hogar de Indiana y miembros de una comunidad indígena de Alaska. La muestra reúne más de 126 fotografías, una instalación con 300 polaroids, dos videoproyecciones y material audiovisual.

De desconocidos a famosos

Uno de los grandes protagonistas de la exposición es Imperial Courts, el proyecto más extenso y personal de Lixenberg. Empezó en 1993, cuando la fotógrafa llegó a este complejo de viviendas sociales del barrio de Watts, en Los Ángeles, y comenzó a retratar a sus habitantes. Más de treinta años después, sigue regresando para fotografiar a vecinos, familias y nuevas generaciones.

De aquella etapa surgió también uno de sus retratos más conocidos: el del rapero estadounidense Tupac Shakur, una de las grandes figuras del hip-hop de los años 90, a quien fotografió con 22 años para la revista Vibe. En lugar de reproducir la imagen pública del artista, Lixenberg capturó una faceta reflexiva, sensible e introspectiva.

Fotografiar sin prisas

Desde 1993, Lixenberg trabaja con una cámara de gran formato que exige tiempo, paciencia y colaboración con quien tiene delante. Ella misma define el proceso como un "baile lento". Famosos o anónimos, todos reciben la misma atención ante su objetivo. El resultado son retratos serenos que dejan a un lado las etiquetas para centrarse en las personas. ¿Preparados para disfrutar de este arte hecho a càmara lenta? ¡Aquí podéis comprar las entradas!

¿Os quedáis fascinados con los espectáculos en directo? Los ‘Sábados de ópera’ vuelven este octubre y noviembre para llenaros de música que os llegará a lo más profundo y os hará vivir tardes únicas en Barcelona, junto al Mediterráneo. Gracias a su gran éxito, el Eurostars Grand Marina Hotel 5* G.L. vuelve a subir el telón con una nueva temporada de recitales tributo a las grandes arias de la ópera. Solo los sábados, un trío musical junto a un pianista os deleitará en The Corner Cocktail Bar, el espacio exclusivo en el lobby del hotel, con interpretaciones en directo y una atmósfera inigualable.

Además, podréis disfrutar de aperitivos especiales, pensados exclusivamente para la ocasión, y de cócteles de autor. Y todavía hay más... para quienes deseen prolongar la velada, el hotel ofrece la opción de completar la noche con una exquisita cena en su restaurante Aire de Mar. El acceso a los ‘Sábados de ópera’ está abierto a todo el mundo, tanto a huéspedes del hotel como a visitantes externos, la entrada es libre con consumición mínima ¡para que todos podáis disfrutar del arte y el lujo!

Los conciertos, que se celebrarán todos los sábados, empiezan a las 20:30 h y duran una hora. Así que, si os supera la pasión por la música y queréis vivir una experiencia única, reservad ya las butacas más privilegiadas de la ciudad y no os perdáis esta oportunidad de disfrutar de un espectáculo de ópera en directo.

Respirar es un acto tan constante que no solemos prestarle atención. Pero también es una actividad extremadamente frágil: nuestra vida depende del aire y de nuestra capacidad para absorberlo. Compartimos este elemento sin pensarlo, dejamos rastros invisibles en los lugares que habitamos y dependemos de los demás mucho más de lo que solemos imaginar. Esta es la intuición que atraviesa Nace en el aire la primera flor, la nueva exposición de la barcelonesa Anna Irina Russell que se puede visitar en el Museu Can Mario – Fundació Vila Casas hasta el 22 de noviembre. Concebida específicamente para el espacio de Palafrugell y comisariada por Blanca Arias, la muestra transforma el museo en un organismo vivo que respira con quien lo visita.

Un diálogo a través del cuerpo y el movimiento

A través de esculturas blandas, estructuras inflables, dibujos e instalaciones lumínicas, Russell convierte el aire en materia para investigar la comunicación no verbal. Nacida en 1993, la artista barcelonesa pone siempre el cuerpo en el centro de su práctica para reivindicar otra manera de entender la convivencia, entendiendo el hecho de respirar como una forma de relación donde ningún cuerpo existe del todo separado de los demás. Así, el recorrido se organiza en tres movimientos —inspirar, espirar y aspirar— que avanzan a través de piezas que se inflan, se pliegan y se transforman en lugar de buscar formas estables. Si queréis vivir una experiencia artística inmersiva y ligada al entorno del Empordà, ¡acercaos a descubrirla y conectad con vuestro propio ritmo!