Las exposiciones de fotografía en Barcelona que no debes perderte

¿De qué va? Foto Colectania expone cerca de 160 obras escogidas de entre las más de 3000 que hay en su colección en esta exposición comisariada por Carles Guerra. La muestra permite adentrarse en la colección privada con más representación de la fotografía tomada durante la segunda mitad del siglo XX en la Península Ibérica.

¿Por qué hay que ir? Para presenciar un doble proceso de modernización: el del medio fotográfico y el de las sociedades del sur de Europa, con imágenes de grandes clásicos como Leopoldo Pomés, Xavier Miserachs, Ramon Masats o Francisco Gómez; fotógrafos de la generación posterior como Pilar Aymerich, Manel Armengol, Cristina Garcia Rodero o Manolo Laguillo; y generaciones más recientes como Laia Abril, Cristina de Middel o Txema Salvans.

¿De qué va? Esta exposición explora la cultura fotográfica popular en nuestro país, que creció con fuerza entre finales del siglo XIX y hasta el estallido de la Guerra Civil, en el mismo momento en que la fotografía amateur llegaba también a otras zonas de Europa.

¿Por qué hay que ir? Para conocer la fotografía amateur catalana y los motivos visuales recurrentes de este género. 

¿De qué va? El dibujante Josep Lluís Pellicer utilizaba la fotografía para inspirarse e incluso como modelo de copia para sus dibujos. Durante su trayectoria profesional coleccionó un millar de estas, de temáticas como paisajes rurales y urbanos, aspectos etnográficos y militares, estudios del cuerpo humano, modelos vegetales y animales…

¿Por qué hay que ir? La compilación preciada de 200 fotografías de este artista inspirado nos permite, no solo ejemplificar los motivos que despertaban su arte como ilustrador, sino también coger la manera como la sociedad europea se miraba el mundo en aquel momento a través de los ojos de unos fotógrafos singulares.

¿De qué va? Consuelo Kanaga, fotógrafa estadounidense, retrató los conflictos sociales de su época a lo largo de seis décadas.

¿Por qué hay que ir? Desde la pobreza urbana hasta la lucha por los derechos de los trabajadores, pasando por el terror de la segregación racial y la desigualdad social, Kanaga abordó géneros de todo tipo y se hizo especialmente famosa por los retratos de la comunidad afroamericana, que mostraban con emotividad, técnicas formales modernistas y una política documental radical, la realidad social de este grupo.

¿De qué va? Un recorrido cronológico por la historia marítima a través de la evolución de los retratos de barcos desde el siglo XIX hasta la actualidad.

¿Por qué hay que ir? La colección de 104 piezas muestra cómo han cambiado los barcos y la manera de retratarlos en los últimos siglos, y como han afectado los cambios sociales y avances tecnológicos al género del retrato de embarcaciones.